融媒体视阈下传统文化的多维建构与交流范式——以《戏码头》为例

《戏码头》是湖北卫视着力打造的一档大型戏曲文化类栏目,旨在通过经典戏曲剧目的多元形式的表达,弘扬戏曲经典,传承传统文化,构建文明文化,彰显中华戏曲文化的魅力,并赋予戏曲文化以时代内涵、现实关切,让戏曲经典与传统文化真正融入寻常百姓家。在快餐文化大力挤压,各路新媒体、自媒体平台齐鸣的全媒体时代,《戏码头》节目的热播,促动着无数媒体工作者的思考,《戏码头》成功的原因是什么,其核心竞争力是什么,又向我们释放出什么信号?笔者立足于节目的架构、内容、审美特征、文化价值,通过对节目创作视角、媒介责任视角、文化载体视角的阐释,对节目展开文本批评和文化批评,以期揭示节目所蕴含文化内涵、社会意义、传播路径及成功途径。     

从文化角度看综艺节目的发展——以韩国《Running Man》节目为例

作为综艺节目,韩国《Running Man》在打造上花费很大心思,饱含着丰富的文化成分,首先在地标上选择富有民族认同感的标志性地方,其次,在歌曲、游戏以及参与艺人的选择中,也颇有特点。本文通过对该节目的分析,得出国内综艺节目应该转换明星和观众的不平等视角、从本土文化出发,给予观众人文关怀,以求长远发展。     

文化类综艺节目《一堂好课》的创新启示

文化综艺类节目是近年来电视节目领域兴起的热门类型,独特的节目形态、深厚的人文价值以及丰富的交互体验使其广受年轻观众的喜爱.《一堂好课》作为央视综艺频道推出的一档文化类综艺节目,将教学仪式与节目制作相结合,将录制场地从电视台扩展至露天课堂.节目邀请了12位"学科领路人"为当代青年学子答疑解惑、启迪心灵,取得了良好的传播效果.本文从沉浸式传播、综艺节目价值以及复合传播力三个方面对节目进行了详细分析,为文化综艺节目的融合创新提出新的思路.     

从特色与创新角度解读综艺节目《年代秀》的成功

深圳卫视《年代秀》是一档全明星互动综艺节目,节目紧紧抓住经典、怀旧、传承的主题,通过演绎、互动和PK等环节,发挥嘉宾的明星效应,并与主持人的幽默机智相结合,呈现给观众前所未有的节目特色。通过对《年代秀》节目的环节设置、主持人及嘉宾特点等进行深入细致地分析,力图探究其创新与不足,以期为我国电视综艺节目的发展提供借鉴。     

浅析文化综艺节目的创新策略与价值回归--以《一本好书》为例

本文将以《一本好书》为研究对象,通过对该节目的创新路径与价值回归的分析,挖掘该节目的成功之处,从而给文化类综艺节目今后的发展提供借鉴与启示。     

从《国家宝藏》看文化综艺节目对文化记忆的媒介重构

文化记忆是一个国家和民族在长期历史发展中形成的对本民族历史文化的共同记忆,是确立民族身份认同和建构"想象共同体"的重要根基.随着社会的发展变迁和互联网的崛起,文化记忆在被不断地遗忘和解构.电视媒体作为主流媒体,肩负着重构文化记忆的重要使命.本文以央视推出的大型文博探索节目《国家宝藏》为例,认为《国家宝藏》从仪式化、符号化、娱乐化三个方面重构了文化记忆,用现代的方式激活了古老的文化基因,引导大众关注并传承历史文化,打造了文化综艺节目的新标杆.     

韩国综艺节目《Running Man》的艺术特色探析

近年来,"韩流"文化席卷之势愈发猛烈,韩国SBS电视台的综艺节目《Running Man》便是其中之一。《Running Man》值得探讨的原因主要在于它是典型但又不落俗套的综艺节目,并且国内的一些综艺节目也在多处细节上参考了其设置。某种意义上来说,它对于国内的综艺节目具有一定的借鉴意义。本文将着重从"创新主持群与嘉宾设定"、"独特的节目元素设计"、"精彩刺激的悬念设置"以及"巧妙的文化传播功能"四个方面来解析该节目的艺术特色。     

《一路书香》:新媒体语境下综艺节目的文化创新

综艺节目和大众的日常生活密切相关,节目的文化价值导向直接影响着人们的价值观念和行为方式,对文化传播具有重要作用.新媒体语境下,综艺节目存在同质化倾向严重、过度娱乐化等问题,而《一路书香》节目以其独特的节目形式,丰富浑厚的内容表达,成为业界文化创新的一个全新研究样本.在新媒体语境下,受众的需求越来越多元化,综艺节目要与时俱进,不断创新节目形态,以更好地满足大众不断增长的精神文化需求.     

喜剧综艺节目的创新路径探析——以《一年一度喜剧大赛》为例

2014年喜剧综艺节目扎堆出现,呈现井喷之势,基本上由各大卫视与视频平台占领主要市场.但是近三年来,喜剧题材的节目呈现疲软状态,《欢乐喜剧人》等喜剧综艺节目高开低走.基于此,《一年一度喜剧大赛》通过在内容引领、价值转型、表达升级等方面的经验积累,强势扎根荧屏,避免了喜剧市场主题和形式同质化、笑星人才断层、节目质量粗糙等...     

从《跨界歌王》看歌唱类综艺节目的突破与创新

歌唱类综艺节目是电视综艺节目的重要组成部分,随着节目制作水平和观众审美水平的不断提升,只有优质的原创节目才能获得市场的青睐和支持.文章以北京卫视推出的原创音乐综艺节目《跨界歌王》为例,从节目形式、选手选择以及受众心理等方面剖析了其成功的原因,并对我国歌唱类综艺节目的未来进行展望.     

文化自信语境下的文化类电视综艺节目创作探析——以《舞千年》为例

我国的文化建设自党的十八大以来成果突出,人民的文化自信随之上升,中国电视文艺领域思想活力和精神力量得到充分展示,电视文艺蓬勃发展,高质量的文艺节目不断涌现。文化剧情舞蹈综艺节目《舞千年》在民族文化自信的现实语境下应运而生,以集合创新的形式、融会贯通的视听语言贯穿华夏千年文明发展脉络,展现中国舞之经典,为中国电视文艺“国潮”之风添薪加火,并在引导主流价值观中为文化类电视综艺节目创新发展提供有效的思考路径。     

网络综艺节目《脱口秀大会》第五季广告植入特色探析

原创棚内喜剧脱口秀竞技综艺节目《脱口秀大会》第五季除了节目本身的喜剧特性抓人眼球外,广告植入与其他网络综艺节目也有不同之处。节目通过“花式”口播、小剧场演绎、对话式植入、以“梗”联结等方式来植入广告,传达广告产品的功能、理念,丰富并扩展了网络综艺节目中广告植入的形式。同时,广告植入方式凸显出节目自身的喜剧特色和鲜明个性,为其他网络综艺节目的广告植入提供了新思路。     

融媒体语境下文化类电视综艺节目的创新策略探析——以央视《2022中国诗词大会》为例

以“诗词”为核心的大型文化类节目《2022中国诗词大会》一经推出再次顺利出圈,让已走到第七季的《中国诗词大会》成为传承创新中华优秀传统文化的现象级案例。本文从文化价值、题材样式、技术赋能、传播手段四个角度着手,探究《2022中国诗词大会》在融媒体语境下的创新策略,以期为后娱乐化时代文化类节目的创新发展提供借鉴。     

文化类综艺节目的创新制作与传播策略研究

文化类综艺节目在弘扬中华优秀传统文化、增强文化自信等方面具有重要作用.随着新媒体技术的发展,文化类综艺节目改版创新成为当务之急.当前,文化类综艺节目主要在借助综艺效果实现故事演绎、运用技术手段增强受众体验、丰富形式构建起相关知识体系、综合运用线上线下手段提升知名度等方面进行创新.未来,文化类综艺节目若想取得更加深入的发...     

文化类综艺节目的创新与发展

2017年开年,文化类综艺节目的霸屏,引发了"清流热潮"的热议。而事实上,这只是宏观政策与市场选择下的一次电视节目调整,不应忽略其时代价值,也不宜"过分神化",当前电视人应该做的,是为热潮降温,加强节目创新,使文化类综艺节目能够真正与娱乐综艺、网络综艺平分秋色。     

网络综艺节目《乘风破浪的姐姐》的创新及反思

传统选秀女团的刻板印象逐渐深入人心,选秀综艺节目成为造星机器,而《乘风破浪的姐姐》独树一帜,获得成功.其成功之道主要在于紧贴受众需求,在宣传手段方面进行创新,增强了节目的新鲜性和吸引力,打破了传统选秀造星的掣肘,突破了受众对女团选秀的固有印象.本文从内容策划、传播手段、营销方式等方面对《乘风破浪的姐姐》进行分析.     

谈综艺节目《声临其境》的成功之道

2018年1月,湖南卫视首档全国原创声音魅力竞演真人秀节目《声临其境》一经播出就好评如潮,首播就破1,连续11期同时段收视第一,豆瓣评分高达8.3分。该节目以独特的节目形式、深情的演绎和耐人寻味的情景再现,使观众身临其境回味经典,体会声音带来的力量。本文从节目内容与形式、节目的创新之处以及节目嘉宾的专业素养等方面来探讨该节目取得成功的原因。     

从《舞千年》看文化剧情舞蹈综艺节目的创新策略

文化剧情舞蹈综艺节目《舞千年》灵活运用各种创新策略激发不同年龄层的观众对中华舞蹈文化的兴趣.一是打造沉浸叙事,演绎舞蹈美学;二是结合背景故事,赋能舞蹈表达;三是挖掘历史文化,重塑舞蹈风韵;四是实景结合技术,强化舞蹈空间;五是传者与受者双向互动,引发舞蹈话题;六是创新品牌植入,助力舞蹈传承.此类综艺节目若想获得可持续的热...     

文化类综艺节目制作与传播的创新对策

近些年,我国电视荧屏上涌现了大量优质的文化类综艺节目,在弘扬中华民族优秀传统文化、增强民族文化自信等方面发挥出重要作用,同时也契合现代受众的文化审美需求。现如今,我国电视文化类综艺节目在发展中既迎来了机遇,也面临着一定挑战,因此有必要对文化类综艺节目进一步创新。基于此,本文将首先分析我国文化类综艺节目的特点,然后从制作和传播两个层面出发,探究具体可行的创新对策。