走进书法（2）

一、认知与赏析 1书法作品的幅式、章法 先让我们一起来欣赏四幅书法作品,欣赏前有个小小的要求．就是我们只看整体,暂时别看内容和单个字。     

浅议书法作品的轴线图

轴线与轴线图是书法本体研究中的重要理论成果,为我们研究书法作品的章法构成提供了一个新的支点,借助它可以清晰地看到轴线图与＂行气＂、线条运动节奏以及创作情感密不可分的关系。以国展获奖作品为例,可以探讨、分析轴线图在当代书法创作中应用的得失。     

重新认识写字教学的育人功能

书法是一门以文字为载体,以点线变化为表现的礼觉艺术。从某种意义上讲,写字便是书法创作的初级阶段。数千年来,在人类创造书法艺术美的同时,书法艺术也造就了许多品格高尚、才情不凡的名士。一幅好的书法作品,呈现在人     

浅论书法艺术欣赏

分析、欣赏书法作品,可以从如下几个方面入手:字的笔画长短、粗细、浓淡是否多变而适宜;字的"重心"能否给人以稳健的感觉;字势是否自然;看整篇书法作品的章法、笔势是否一气呵成、融会贯通;看书法作品中的笔法是否有法度有新意;在欣赏书法作品时,要适当地了解其创作的时代背景;欣赏书法要有一定的艺术想象力,要防止以实论实.     

书法的欣赏——赏读生命意蕴的线条

书法欣赏是中国书法创作系统中最重要的环节。书法中的线条所包含了作品的众多因素,所以对线条的理解是书法欣赏的主要部分。线条在书法作品中呈现的朦胧美,同时线条又是书法作品的艺术语言,线条在书法作品中体现的美和情感、线条中的“气韵”和线条的时空特性,都是我们欣赏书法作品的重要切入点。     

中国书法作品的幅式

一幅完整的书法作品除了运笔、结构、章法,布局以外,还要掌握幅式。只有这样,才能让欣赏者感到一种和谐的美感。上一次大赛,我是评委,同学们字写得很好,有一定的基本功,大部分同学练习书法的方式是正确的,让我们看到了中国传统文化后继有人。在评审中,我也注意到了一小部分同学在形式、落款、钤印上存在着问题。为了让同学认真准备第十二届全国少年儿童美术书法比赛,在此,我简明扼要地阐述一下关于中国书法的幅式。书法至今已有五千年的历史,它在历史上的运用及社会生活上的应用形成了许多不同的作品形式,如对联,扇面、尺牍、条幅、横披、斗方等。     

书法落款时间的各种雅称

书法的落款时间有各种各样的雅称,这既是知识,也是文化.落款,是书法创作的一个要点,很多朋友在章法和准确性方面容易出现纰漏.书法作品落款时间怎么写?这里按照落款年份、季节、月份、日期四大类,来为大家阐述落款时间的写法.     

教师软笔作品点评

<正>一幅书法作品的审美效果是形式、章法、结字和用笔这些审美因素相得益彰的共同作用。朱永进等34位老师的书法作品是本次展览遴选出来的毛笔教师组特等奖和一等奖作品。这些作品凭借它们较高的艺术水准和较好的艺术表现力在诸多应征作品中脱颖而出,可以看出这些作者在书法学习上,皆学有     

不应忽视书法的章法

正书如其人。书法创作既要展现个人的性情,也要遵循章法,只有章法运用恰当,写出来的字才能体现书法之美。章法统领着书法作品的外观与内涵,或雄浑遒劲,或秀美飘逸,或端庄工整,导引着书法艺术的视觉感受。章法,是指排布整幅作品时字与字、行与行之间的相互呼应,亦即整幅作品的布白。一字之中的点画布置,以及一字与多字之间的关系都要处理得当。关于布白,历代名家都作过精辟的阐释,明     

“书卷气”与“金石味”

“书卷气”和“金石味”是书法创作中两大风格特点。“书卷气”的书法作品表现出轻松、流畅、灵巧的形式美,而“金石味”则表现出雄浑古拙、精豪朴厚之感。     

舞动的线条 凝固的音符——浅谈审美通感在书法欣赏艺术综合实践课中的运用

审美通感是存在于人的审美活动中的感觉之一,艺术家在进行创作时通常会利用审美通感来打破艺术间的界限,激发创作灵感。指向书法的艺术综合实践课是利用书法和音乐之间的审美通感,从书法作品中字体的大小粗细,线条的虚实轻重,章法的正欹聚散和音乐的节奏韵律之间的异同来赏析名家名帖,提升学生的审美能力。     

“字眼”、“书眼”初探

棋有棋眼,诗有诗眼。棋有眼则活起来,诗有眼则更具有艺术表现力,使诗歌意象染上诗人的情感色彩。在书法作品中,我认为也存在“眼”,它包含两个方面:对单字结构则存在字之“眼”;对于整篇章法则存在书之“眼”。以下试作一些初步探讨。象“诗眼”是最能显示诗歌内涵真谛的最关键之字句的意义那样,“字眼”可以认为是一个字中最能反映书家艺术个性的最神彩的一笔,“书眼”则为一幅字中意境、神采最佳的部分。先就字眼而论。在书法创作过程中,书家都力图使每个字都能写出反映自己的笔画特     

书法中“功”和“性”与“意象”的关系

书法中的“功”和“性”与“意象”,从书法创作的整体意义上说,是局部与大局的关系,它们是一个融合贯通的整体。就里论述的“功”是特指书法中的用笔功力;“性”则指作者在书法创作中所流露的学识修养。书法“意象”,是作者创作中主观之“意”和作者情感所依托的客观形象即艺术之“象”的和谐统一。功”和“性”蕴涵在“意象”中并贯穿于书法创作的全过程,它的强弱影响到书法作品最终的艺术品质。如果说“意象”是书法创作前行为的思想动力和艺术形态的显现,那“功”和“性”则是书法“意象”之美在艺术表现上的强化和升华：是技巧和情感在作品中的再现和流露。     

小议现代书法

<正> 中国汉字从形式上看是抽象的,但它又是具有一定内容和意义的,所以又是具象的。现代书法家在进行现代书法创作时,首先是从富有内容和具体形象的画面考虑,完成之后,看上去似一幅抽象的画。这就要求在章法上打破传统书法的形式,把艺术家的个人感觉和自我意识,通过一定的艺术图式传达给观众,让观众看到的是艺术家的精神世界。在创作过程中,既注重理性分析,又注重感性直觉;既注重意在笔先,又注重意在笔后。一件成功的书法作品,不单单是理性分析的结果,还是人的灵性和意念的自     

意在笔先 字居心后

书法创作的“意在笔先”,其中的“意”既包括书法家的意愿、意向、想象和联想,亦包含书法作品的形质和法度;既有内在的“意”,也有外在的“意”,是书法家秉性、学养、功力、法度以及临书时之情绪、感悟诸因素的总和。意在笔先需要书法家在书法创作前有所准备、心中有数,有厚实的书法创作实践积累。     

加强书法基本功培养,提高学生审美能力

中国书法艺术源远流长,要继承和发扬中国书法,就要从笔法、墨法、字法、章法、汉字演变、书法创作等方面全面深入地学习,不断加强书法基本功的训练。教师在教学中要循序渐进、悉心指导,帮助学生修正错误,这样学生的书写能力将会有很大提高。此外,教师要引导学生在欣赏书法作品的过程中不断发现书法的艺术美,感受书法的艺术魅力,使学生的审美能力得到发展。     

书法之意象

如何理解书法作品中的“意”与“象”，是书法创作与欣赏的根本问题。本文就清代文艺家刘熙载提出的“意，先天，书之本也；象，后天，书之用也。”的观点进行了肯定和论证，同时还提出了它在书法创作、欣赏中一连串的平衡关系。     

试论中国书法的文化精神

本文从书法的点画、结构、章法入手,分析了书法艺术表现客观事物美和人格美,从而为欣赏书法作品时提供客观依据,使欣赏者正确地把握欣赏书法的尺度和视角。     

漫话书法艺术的章法美

书法艺术是我国百花园中一株独特而不寻常的奇葩。它以汉字为表达形式,以点线为表现手段,运用对立统一、均衡调和、参差变化等美学原则,透过一定的“章法”,来表达和增强书法的美感与艺术魅力。所以,书法艺术的章法美,是构成书法美学诸因素中的一个重要方面。     

谈书法教学中书法欣赏的作用

书法是一门有着群众基础的古老的东方艺术。随着创新思维和创新观念的日益更新,近几年来我国的书法水平也有了很大的提高,特别是在书法作品的创作方面和艺术思想方面有了重要的进步和提升。现代书法的表现由对过去书法技巧的掌握渐渐转变为对书法作品创作意识和思想的把握。随着书法作品思想和内容的丰富,书法欣赏也成为了一项高要求的艺术活动。