王家卫与上海怀旧影像

王家卫的电影改变了此前人们对上海的想像方式。王家卫的童年记忆成为他的电影中上海形象。但这与其说是对上海的记忆,不如说是对上海的想像。     

王家卫电影中的情感研究

香港电影文化中不可或缺的一部分就是王家卫的电影,这位殿堂级导演以别树一帜的电影触觉和细腻的感情刻画闻名遐迩。本文将从王家卫电影中的孤独感角度出发,以王家卫电影中的人物,电影中的台词与音乐和电影故事结构的解构三个方面阐述王家卫电影中漂泊下的孤独感。     

城市突围——从张爱玲到王家卫

本文从另外一个角度来讨论张爱玲的影响与焦虑,即王家卫的电影。结合两人同香港与上海的关系史,基于两人作品中各自透露的启示性的基础上,本文认为,王家卫继续了张爱玲关于都市群体心态的认同。     

王家卫的探戈情结——以《春光乍泄》电影音乐为例

优秀的电影总是与好音乐如影相随。王家卫对皮亚佐拉探戈的独特应用不仅加强气氛渲染,更发挥出了电影音乐独特的美学特质。本文以《春光乍泄》为例,分析王家卫的探戈情节,在电影中王家卫剧情与探戈音乐的完美结合带给我们的视听享受。     

王家卫电影与后现代主义

文章主要从王家卫电影后现代主义风格产生的基础说起,力图展示他是如何在其作品中将后现代主义的元素一一展现的,同时探讨王家卫电影的成功对内地电影的启示。     

上海女人——时尚情调弄潮儿

上海女人一直是国内最受争议的女性一族。著名导演王家卫曾经说过：上海女人是很好的电影题材，因为上海女人比较复杂一些。于是，就引来了大家的疑问，这上海女人的“复杂”到底是如何的“复杂”呢？在我看来，我则更愿意把王家卫所说的“复杂”理解为是一种独特。这独特就是有魂，而魂就是某种散发着温热的生命质感。     

王家卫电影中的“反英雄”形象

本文旨在通过对王家卫电影中反英雄人物形象的分析,解读王家卫电影中折射出的现代都市人在高压下的心理、道德观及人文精神等方面的消极变化。     

王家卫电影艺术解读

本文通过对王家卫电影中追寻与拒绝的创作母题、边缘人的角色类型以及独特的电影语言和导演手段等诸方面的分析,探讨王家卫电影特立独行风格的成因及创作局限.     

王家卫电影中的物象及其符码意义

王家卫电影中的人物,几乎都生活在一个被各类交通工具、生存空间、生活物资等所包围的物象世界中。物象是王家卫电影最重要的艺术组成部分之一,它们往往成为人物复杂的精神状态和生存境况的隐喻。文章通过对电影中多个重要物象（瀑布、灯塔、树洞、电话等）及其符码意义的分析,揭示出王家卫电影中有关现代人生存困境的诸多主题。     

王家卫的电影中音乐对人物情绪的营造

电影音乐是王家卫创造个人艺术风格的重要元素,尤其是原创音乐的使用,更使他的电影变的与众不同,在王家卫的电影中,电影音乐参与情节的展开、人物的刻画、气氛的烘托,甚至控制整部电影的情绪,产生着多重意义的功能,他的作品凭借着其极端风格化的视觉影像、富有后现代意味的表述方式和对都都市人群精神气质的敏锐把握成功地建构了一种独特的“王家卫式”的电影美学.     

一个关于无脚鸟的忧伤传说——从王家卫影像世界的元素扫描看现代城市人的游离心态与小资情怀

20世纪最后二十年的华语电影圈为世界影坛贡献了众多出色的作品与导演,而王家卫无疑是其中最值得关注的电影作者之一。富有后现代意味的表述方式和对城市人群精神气质的敏锐把握成功地建构了一种独特的"王家卫式"的电影美学。     

深度表达唯美呈现——影片《花样年华》评析

王家卫的影片《花样年华》堪称华语电影的经典之作。本文从影片的镜头运动、音乐的运用以及独特的剪辑方式等几个方面对该片进行分析与解读,对王家卫电影独特的镜像表现和主题表现以及鲜明的风格化倾向予以探讨。     

艺术与票房之间的王家卫

本文就王家卫电影的商业性进行探讨，指出王家卫在十几年的电影旅程中从起初的票房惨败到逐渐地为市场所接受，并非仅仅依靠一些商业元素的外包装，更重要的是通过在艺术创作中的不断调整变化，使自身更容易为观众接受，从而也为市场所接受。王家卫的电影之旅是一条在个人创作与市场接受的双重要求下电影心态逐渐成熟的道路。     

我看王家卫

说起王家卫,大概我们脑海中浮现的就只是一副宽边墨镜和一件白衬衫、一条牛仔裤了,这就是王家卫?其实不然。关于王家卫,你会发现他有自己的一套王氏语言,他有自己的一套台词和对白,他的电影已完完全全带着他自己的口音,任何对他的电影的理解,都不及他自己那套语言系统来得生动精彩。他曾送给《东邪西毒》中的欧阳锋一句台词:“我曾听人说过,当你不能够再拥有,你惟一能够做的,就是不要忘记。”只一句话便刻画出了人物的复杂性格和曲折经历,王家卫的电影之所以充满诱人气息与他的王氏语言是分不开的。关于王家卫,不得不提及的还有他的得意拍档…     

论王家卫电影中的“时间”

王家卫在电影中表现出对时间异常的敏感和关注,他的电影中的很多片段和主题都是围绕着时间的问题而展开的,从这个层面上说,王家卫是一个时间哲学家.他的电影中的时间大致上可以分为隐喻的时间,物化的时间和游戏的时间三种形态.     

黑色浪漫对主流爱情观的解构——以王家卫电影为例

王家卫的电影有一种独特的忧郁和与生俱来的深邃。品析王家卫的黑色浪漫,有纠葛,有浪漫,有含蓄,有遗憾。而在王家卫对主流爱情观的润物细无声的解构与重构之中,我们感受到了一段真实的感情、一种朦胧的诗意。     

红人馆

王家卫新片问鼎戛纳金棕榈王家卫执导的首部英语片《蓝莓夜》被第60届戛纳电影节选为开幕电影,还入围和大师级导演昆汀·塔伦蒂诺的《死亡证据》等20部片争夺"金棕榈大奖"。王家卫此次可谓为华人争光,也是戛纳影展有史以来,第一次有由华人执导、香港出品的电影被邀作开幕电影。王家卫获悉《蓝莓夜》获选为今年戛纳影展的开幕电影后,深感荣幸,他说:"该片是我第一部英语片,对我来说可谓别具意义。而该片是充分体现香港电影精神的国际性电影,开拓了香港电影新视野。由于主创人员都来自香港,在一个陌生的环境工作,除了语言障碍,还要克服无数困难,在制作过程中与美国同业和来自世界各地的电影人才互相交流,他们的热诚及创意,令人佩服和尊重。"王家卫从上世纪90年代开始是戛纳常客,1997年凭《春光乍泄》获"最佳导演"称号,2006年更开创先河成为第一位出任戛纳影展评审团主席的华人。     

论王家卫的诗话武林

《一代宗师》是香港导演王家卫筹备八年之久,历时三年拍摄出来的最新作品,以一代武学宗师叶问为主线,讲述了民国期间南北武林各个门派武者的传奇人生。王家卫通过对环境气氛的铺设营造,人物形象的细腻描摹,武打场景的独特设置,呈现了一种电影化的诗意情节。本文主要从意境的角度,呈示电影中的雨夜、雪天和金楼的不同场景,进一步阐释王家卫的诗话武林。     

简析王家卫后现代语境下的电影元素

作为香港“新电影”的突出代表人物,王家卫以后现代主义电影关学观对电影的叙事语言、故事主题、画外音独白、色彩运用和电影噱头等电影元素进行了深入的探索。他选择即兴的拍片手法,将叙事文本模糊,转而用碎片式的创作风格来粘合情节,通过人物情感自白来表现对生活的真切感受,呈现出人物间的情感冲突,刻画人物“寂寞个体间的无言交流、孤寂情感的另类诉说以及孤寂被拒的情感基调”等心理底色,形成王家卫独特的电影风格。     

王家卫:自成类型的电影作者

流动的追逐、延长或冻结的刹那，荒谬并具有洁癣的寂寞情境……王家卫的电影创作几乎一幅印象主义的绘画，不诠释、不匀边、光影浮荡，色彩斑调，象从流逝的时光里抢出来的一个片刻，引人住足，却无法占有——焦雄屏从1988年到1997年的十年间，王家卫一共只拍了六部影片。但就是这六部在风格上独树一帜、充满感性气息的作品，为王家卫赢得了华语电影世界中纯粹的“作者”称谓，并使之成为一代电影人的文化座标。王家卫电影最引人注目之处在于其形式和内质的极大反差所带来的张力。与一般的“作者电影”尽可能地排斥和拒绝商业影片的元素不同…