《鞭打我吧》音乐赏析

莫扎特被称为"音乐天才",但一生短暂,其创作体裁众多,歌剧是莫扎特的创作主流,一生创作二十多部歌剧,《唐璜》是最具代表之一,而其中的《鞭打我吧》是咏叹调中的经典代表作。本篇论文着重对《鞭打我吧》进行简单的音乐分析。     

传统世界与“异类”世界的冲撞——皮特·舍弗戏剧《莫扎特传》中的冲突探析

基于历史人物的原型,剧作《莫扎特传》中莫扎特被塑造成为一个音乐天才,他是一个"上帝的宠儿"。然而,皮特·舍弗在他的剧作《莫扎特传》中并没有热情洋溢地赞美这位被上帝眷顾的天才音乐家。作者除了描述他无人能及的音乐才能外,也赋予了他常人所具有的缺点,如挥霍无度、傲慢自负等,去掉莫扎特的神秘感,向读者展示一个更为真实的音乐天才。本剧的亮点是两种世界——传统世界与"异类"世界的冲撞。无论是莫扎特与萨列里个人的碰撞,还是莫扎特所代表的新形式音乐与以萨列里为代表的传统音乐之间的摩擦,都可以归结于这两种世界的冲突。     

莫扎特的歌剧创作与演唱风格

莫扎特是音乐史上最多产的作曲家之一,特别是他的歌剧创作具有旋律性和表现力,其中大部分作品被世人传唱到今。莫扎特对歌剧艺术的贡献是重大的,具有划时代意义。莫扎特歌剧艺术作为人类音乐艺术宝藏之一,将一直吸引我们去探索,去研究。     

悲痛的情感 生命的叹息——肖邦b小调之圆舞曲解析

正在世界上的每一个角落只要是一听到它创作的音乐,人们会马上想到他,这就是那位被德国著名评论家舒曼发表在《大众音乐报》上推崇这位作曲家的名言"脱帽吧!先生们,这是一位天才!",他就是十九世纪最伟大的天才作曲家—肖邦,说他是最受喜爱的作曲家之一,几乎没有人反对,每当人们听到他那与众不同的音调与节奏,人们很快就辨别出这是肖邦创作的,能把简易的曲调写的如此优雅、高贵,把简单的节奏型凝练成独一无二的肖邦式的     

浅析莫扎特歌剧《魔笛》的艺术魅力

莫扎特是一位伟大的音乐戏剧天才,《魔笛》是他顷尽一生的实践经验以独特的艺术形式创作谱写的一部伟大的歌剧,为后来德国歌剧的发展奠定了基础。文章从《魔笛》的创作背景、历史地位、音乐构思、人物塑造等方面入手分析其艺术魅力。     

简析莫扎特钢琴协奏曲中的"角色感" ——以《d小调钢琴协奏曲》为例

对于沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特的音乐的学习是学习古典主义时期音乐的重要的内容,莫扎特在歌剧、钢琴协奏曲、奏鸣曲等体裁领域有着重要贡献,特别是在钢琴协奏曲上,莫扎特进一步发展并确立了钢琴协奏曲的结构,历来被称为"近代钢琴协奏曲的创始人"。从莫扎特的生活背景、自身能力、莫扎特创作的歌剧对于钢琴协奏曲的影响、莫扎特对音乐的理解、以及古典时期大的音乐背景风格特色等几方面来分析,莫扎特的钢琴协奏曲中能给听众一种丰满的"角色感"。从上述几个方面分析,在探究莫扎特钢琴协奏曲、莫扎特整体音乐艺术的路上走的更深更远,理解的更为深刻,也能更好地理解古典主义时期的音乐风格特点。     

永不消逝的音乐之魂

1756年的某一天,上帝忽然怜悯起人类的灵魂状态来。上帝说：“就让莫扎特出世吧！让他坐在钢琴旁边作曲,为的是安顿人类既空虚又浮躁的灵魂。”于是,人类承受了上帝的恩赐,伟大的莫扎特诞生了。莫扎特的一生是短暂的,虽然他仅仅与我们相伴了35个春秋,然而,他短暂一生创作的大大小小636部音乐作品却已经并将永远相伴人类度过以后所有的世纪。而且,似乎是为了弥补莫扎特的来去匆匆,1770年12月17日,上帝以将他的另一位音乐使者派往人世间,这位以自己的音乐最贴切地述说人类和大自然灵魂的人,就是伟大的贝多芬。有人问本世纪最伟大…     

试论莫扎特的音乐成才之路

莫扎特是18世纪奥地利名的音乐家,他一生创作了大量的交响曲和歌剧,有些作品成为传世之作,为西方音乐的发展开辟了崭新的道路。他在家庭的熏陶下走上了音乐成才之路;在吸纳欧洲各国音乐精华的基础上,他的音乐艺术臻于完美;在自由翱翔中,攀上了音乐艺术之巅。他的成才之路给我们许多有益的启迪。     

莫扎特的童年

莫扎特是奥地利天才作曲家，是世界上最伟大的音乐家之一，素有“音乐史上绝无仅有的音乐神童”之称。莫扎特是个早慧儿童，他3岁开始学钢琴，5岁就能作曲、演奏，6岁周游列国巡回演出，7岁在巴黎出版了首批作品———4首小提琴奏鸣曲，12岁发表了歌剧作品，14岁登台指挥大乐队演奏自己的歌剧。他一生创作了600余部不同体裁的作品。其音乐之完美至今令人赞叹，这些作品已成为人类艺术的宝贵财富。1756年1月27日，莫扎特降生在奥地利首都维也纳附近的一个音乐世家里。他的父亲是一位著名的音乐家，曾编写过国家音乐教科书，母亲也具有良好的…     

莫扎特时代的歌剧创作及特点

18世纪的维也纳汇聚了当时一批天才音乐家,其中维也纳古典乐派的杰出代表人物之一,沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特(wo1fgangAmadeusMozart1756-1791),十一岁写下他的第一部歌剧,因此被誉为"音乐神童"。本文从莫扎特时代音乐风格为出发点,探析古典主义时期歌剧音乐的创作及发展特点。     

《莫扎特传》主人公莫扎特的悲剧命运

基于历史人物的原型,莫扎特在这部剧中被塑造成为一个才华横溢却放荡不羁的音乐天才。作者皮特·舍弗并未给予浓墨重彩的描述来赞美这位伟大的音乐家,而是褪去了大师的神秘色彩赋予了天才更多普通人的情感性情,为读者展现了一个一生充满波折坎坷的音乐巨匠。该文分别从个人、他人以及社会三个方面原因对莫扎特的命运进行了具体分析,得出莫扎特的悲剧是由其自身性格的缺陷,萨列里的迫害以及上流社会的压制共同作用的结果。     

古典主义时期三位音乐大师的交响艺术创作关系及其成就

可以说古典主义音乐中,最主要的贡献是交响乐的形成以及发展,而在这一过程的形成中先后经过被人们誉为交响乐之父的伟大作曲家海顿;音乐天才莫扎特;又以及使交响曲真正达到无与伦比的贝多芬;他们创作的作品了是音乐历史上伟大而不朽的艺术瑰宝。本文即从古典主义时期交响乐的发展角度入手,通过三位大师各自的艺术创作特色,相互创作关系以及对后世的影响几方面,简单地论述了古典主义时期交响乐的鲜明特色以及三位大师的各自的贡献。     

钢琴诗人肖邦和他的音乐

肖邦是浪漫主义时代最具有独创性的音乐大师之一。他的风格完全是他自己的,人们绝不会把他的音乐和其他人的相混淆。肖邦一生主要致力于钢琴音乐的创作,他把艺术想象集中在键盘上,创造出了一个独一无二的音乐世界。肖邦在钢琴演奏上有很高的天赋,六岁开始学琴,七岁在音乐会上演奏,八岁便被人们视为天才。他十分擅长通过钢琴来表达内心     

从《唐璜》看莫扎特歌剧的音乐特点

莫扎特全名沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特,他是"音乐神童",也是十八世纪古典音乐的创始人之一。莫扎特创作了大量作品,在他的音乐生涯中,除了协奏曲、交响曲、奏鸣曲之外,歌剧也是他创作的重点之一。莫扎特一生创作了22部歌剧,因为其独特的创作天赋和歌剧的优秀质量,他也被誉为"欧洲歌剧史上的四大巨子之一"。莫扎特的音乐剧一直都倍受喜爱,他认为歌剧中最重要的是音乐,因此其歌剧有独特的音乐特点。据此,本文在简要介绍莫扎特生平以及其作品内容的基础上,重点通过《唐璜》对其音乐创作手法进行了分析,同时结合笔者的工作经历,浅显介绍了《唐璜》中女高音咏叹调演唱技巧的个人体会。希望对莫扎特音乐特点研究有所贡献。     

活跃音乐课堂 让孩子们找回自信

音乐是人类的第二语言,是一种表现艺术。对于一个人来说,在这一生中,如能学会或掌握一种以上的音乐技能,那么,他这一生就有了用之不尽的精神"财富"。因为音乐不仅可以提高人们生活的情趣,提高人们审美的品位,而且还可以陶冶人们的情操,拨动人们的心灵,扩大人们交际的能力和自强自立的信心。所以,音乐课在中小学的教学领域中,虽然被列为副科,但其对     

莫扎特所有的音乐作品

<正>莫扎特,史上最伟大的音乐家之一,创作涉及音乐艺术的所有体裁,其中以歌剧和交响曲最为突出。众所周知,一生命运多舛的贝多芬是古典音乐领域里表达"命运、英雄、革命"的大师,他那些乐观昂扬的作品激励着一代又一代人。而莫扎特的名字,在中国音像品店里,在普通大众眼里,几乎就是"胎教音乐"的代名词,仿佛他的     

谈莫扎特K309《C大调奏鸣曲》第一乐章的作品风格及演奏方法

莫扎特被誉为音乐天才,他所创作的古典奏鸣曲有着丰富的想象、优美的旋律以及新颖的结构。本文从莫扎特作品K309《大调奏鸣曲》的创作背景入手,分析了其第一乐章的音乐风格以及实际演奏技巧等内容,希望能够加深弹奏着对莫扎特的艺术特点的了解。     

论莫扎特的自由和中道以及海德格尔的物化

都说中国的儒家讲究中庸之道,莫扎特以及更多的历史性的艺术家莫不如此,推而广之,人类一切足够深刻的艺术成就莫非如此,唯有在于这些艺术成就"本真地"打交道中,人类才能亲身体验何为自由.本文就对莫扎特音乐的一些分析和讨论阐明了这种自由是如何以一种真正的中庸之道相伴而来的,并浅析了在何处莫扎特的音乐与海德格尔的哲思殊途同归.最后得到一个关于莫扎特音乐以及关于艺术作品在存在之永恒游戏中何所以的结论.     

莫扎特《D大调钢琴奏鸣曲》K311第一乐章简析

莫扎特是西方音乐史上最有名的作曲家之一,他短暂而辉煌的一生为我们留下了大量宝贵的音乐财富,一共创作了17首钢琴奏鸣曲。这首奏鸣曲K311是莫扎特奏鸣曲中的典型代表作,本文将分析莫扎特的生平和K311的创作背景以及第一乐章的曲式结构,以求更好的把握莫扎特奏鸣曲的风格。     

平庸无罪

人们的目光总是集中在天才身上。《莫扎特传》这部影片以旁观者的视角,为观众展现了这位天才的故事。我不想再讨论莫扎特,因为我想不到有比“天才”更贴切的词汇来形容他。我想说的是这位旁观者——萨列里。