明清题画文学文献要籍叙录———兼论现代题画文学研究始自中国学者简

学术界普遍认为,1937年日本汉学家青木正儿的《题画文学之发展》是现代题画文学研究的第一篇.其实1935年陆虚斋的《题画诗出自元人考》才是开题画文学现代研究先河之作.新中国以来,题画文学研究专著出版数十种,博硕士学位论文也有百余篇,发表研究论文近千篇,省级以上级别基金项目亦有不俗表现,如胡光华“中国题画诗词艺术史”、王韶华“元代题画诗研究”、苗贵松“中国题画文学文献研究”、钟巧灵“中国古代题画诗发展流变研究”、王晓骊“中国古代题跋文学研究”等.然而对中国题画文学繁盛期和总结期的明清时期,还未引起足够重视.明清题画总集和别集的数量明显超越前代,将成为中国题画文学文献研究中的显学.     

试论姚华题画词

姚华的题画词依据性质可分为“解画词”、“咏画词”、“名义题画词”三类,其题材非常广泛,表现手法也是多种多样。通过这些题画词,姚华向我们展示了他丰富多彩的内心世界,表现出来,就是那种理想破灭后的落寞心境,“含凄欲语谁”的苦楚心情以及对自然、对生活、对艺术的无限的热爱与赞美。     

政教功用文学观的理论传统

强调学的政教功用价值，是中国古代论的一个重要传统，这一传统贯穿古代论史及学史之始终。政教功用现对于古代学创作、反对形式主义学思潮等，都产生了重大影响，并为古代学实用价值的实现，提供了重要保障。     

唐代题画文述略

文章以《全唐文》《唐文拾遗》《唐文续拾》《全唐文补编》《全唐文再补》《全唐文又再补》为依据,统计出唐代近113位作者创作的306篇题画文（阕名23篇）。文人题咏的社会风气、人物画的成熟以及山水花鸟画的渐盛都为唐代题画文的繁荣创造了条件。唐代题画文或穷形尽相。或感慨身世。多以画为重心,兼及与画作直接关联的人或事,体现出鲜明的记事性和写实性,舒元舆《录桃源画记》可为典型。唐代题画文,无论作家还是作品的数量都超过了唐代题画诗,更应受到学术界关注。     

中国上古文学的比较视野

中国古代文学从语言到文字,从内容到风格均自成一体,但是以人类学的视野就可以发现东西方文明有很多共通性的文化现象;而且只有在世界视野的对比中,才能真正认识中国上古文学的历史面貌和世界价值。     

政教功用文学观的理论传统

强调文学的政教功用价值，是古代文论的一个重要传统，这一传统贯穿古代文论文及文学史之始终。政教功用观对于古代文学创作、反对形式主义文学思潮等，都产生了重要影响，并为古代文学实用价值的实现，提供了重要保障。     

论吴藻题画词

题画词作为词之一种,不仅开拓了词的题材,而且词人主体意识的介入使得词画结合,情景互见,极大丰富了题画词之内蕴。就吴藻题画词来看,其个体情感的植入基本上是通过两种方式进入作品的,即描摹画面镂尽画境和借画写心植入自我主体意识。     

论明代的题画唱和

明代题画唱和与明代绘画的发展几乎同步,可分为三个阶段:洪武至弘治年间为第一阶段,正德至隆庆年间为第二阶段,万历至崇祯年间为第三阶段。明代题画唱和具有群体性和地域性特征。其中,京城官员的题画唱和台阁色彩明显,多北地风景;吴中文人的题画唱和生活气息浓厚,多江南风物。同时,明代题画唱和具有画与诗相互生成的关系,一方面题画唱和孕育唱和诗集,另一方面唱和活动造就题画唱和。研究明代题画唱和具有多重意义:题画唱和作品既有文献辑佚的作用,又有书画鉴赏的价值,它还是变相的小型"唱和诗集",足以扩大和补充明代唱和文学的研究。     

林纾的题画艺术

林纾的题画内容宏博多彩,涵盖诗、文、词等文学式样,具有独特的审美价值,文章将其进行归类整理。林纾题画书法技法娴熟,温婉流丽;题画位置合宜独到;林纾的题画内容与书、画三者映发成趣,电掣星流,惊筵骇座,堪称中国文人画题画艺术的光辉典范。     

浅谈农村幼儿园中班主题画教学

农村幼儿园绘画教学的现状仍旧摆脱不了以模仿为主的尴尬局面,为了让幼儿的绘画充满童趣和创造精神,本文以游戏为载体,根据不同的主题进行不同的框架设计,从活动的导入、主题画讲解过程中的师生互动、作品的讲评及背景音乐的选择几个方面进行具体的描述,充分体现幼儿是学习的主体的《纲要》精神。     

杜甫题画山水诗管见

在杜甫的题画山水诗中,我们可以窥探到他对诗歌艺术及绘画艺术的重要见解,领略其独特的艺术风格。杜甫注重神韵,崇尚形神兼备之美,注重虚实结合,强调想象,认为画家要乘兴遣画,讲究经营位置,他的诗题画与咏怀相结合,延伸了画意,达到了诗画交融的境界。     

文学主体与文学观念——中国上古文学观念发展的一种考察

中国上古文学观念何时发生,有许多探讨的方法,本文从分析文学主体和文学观念的联系入手,探讨了这一问题,作者认为,殷商是一个宗教思想占主要地位的时代,“鬼治主义”是其文化特色,巫觋是其文化主体,所谓“诗言志”只是达到“神人以和”宗教目的的祭祀之乐的一个关目,独立的文学活动并不存在,独立的文学观念也未能发生,西周重视人间世务,加强礼乐文化建设,明确提出“敬德保民”,人文精神得到发展,“诗”成为天子听政以“补察其政”的政教工具,文学观念在潜滋暗长,春秋时期,“礼崩乐坏”,文化下移,学术解放,士成为文化学术的主体,以孔子为代表的儒家重视西周以来的人文传统和文化典籍,以人文教化为基本内容的文学观念才得以产生出来,正是这种文学观念成为了中国的正统文学观念的核心内容,形成了中国古代文学的时代特色和民族特色。     

中国书信体文学史论略

书信体文学在中国发展历史可谓源远流长,从上古以迄当代,名家辈出,佳作不断,本文通过对其名称的考辨,以及对其具体发展过程的叙述,对中国书信文学史作了一次美的巡礼和线性扫描,并指出历代书信的思想文化价值,主要表现在历史文献和文学审美两个层面上。     

元代诗坛的题画之风

元代诗坛盛行隐逸之风、游历之风、雅集之风、题画之风,代表着元代文人心态和生活趣味的两种倾向:隐逸与游历,是诗人们走向自然的标志;雅集与题画,则标志着诗人们对文人生活的雅趣的热衷。这里讨论元人的题画问题。题诗于画是宋以来诗人的一种艺术活动,这种活动在元代形成了风气,于是成为元代一种文学史现象。诗画相资,相得益彰,是建立在"诗画一律""本无二致"理论认识基础之上的,是诗画深度结缘后融二为一的表现。诗人以题画诗表达虚拟境界的心灵寄托。题画活动,也是文人间的一种交谊方式。甚至在元代,多人同题一画,如果其画其诗具有某种特定的主题,或形成了某种指向性话语,人文们还以此影响社会舆论。     

苏轼题画文中的空间意识与生命情怀

苏轼的200篇题画文,相对于他的157首题画诗、1首题画词,不仅数量优势十分明显,而且在思想含量和学术文化上更为重要,其绘画题跋诗文因被收入各种文集而保留了珍贵史料,使后人尽管无缘画作,却能了解作品的基本信息。其题画文表现了作者壮志难酬的苦闷和豁达高远的意境,浓缩了华夏民族绘画的空间意识特性与中国传统文学的生命美学主题。     

唐前文学中的《庄子》意象

《庄子》意象以其丰富性和深刻性,绵延于中国唐前文学之中。其不仅呈现出观念内涵上的增繁,而且也发生了物象上的变异。     

主旋律文学的基本特征

主旋律文学的实践活动始终坚持马克思主义文艺美学思想,力图发挥文学的意识形态功能,从而促进整个经济基础和上层建筑发生根本的变革。因而,主旋律文学自觉介入政治、介入社会生活、介入历史时代,从而形成其政教性、社会性、历史性等基本特征。然而在主旋律文学的实际创作过程中,由于各种现实的原因,与整个二十世纪作为"非文学的世纪"相联系,呈现一种复杂情形,一些作家缺乏应有主体性,故理所当然为一些论者所诟病。     

从上古诗歌看东西方文学的共通性与民族性

人类共同生活在一个地球上，共同创造着文明的未来。但在远古时代，由于自然条件的限制、交通工具的落后，各民族、各部落乃至各国间还无法自由地进行沟通交往。他们只能在自己所居住的地区内各自创造和发展自己独特的文化。     

藏传佛教文学论略

藏传佛教文学史是西藏僧人在佛教实践活动中创造文学的历史。藏族文学从一开始就与佛教紧密联系。在作品的主题、人物塑造、情节结构等方面,几乎都涂抹上了浓厚的宗教色彩。藏传佛教文学历史上,许多著作兼具历史、哲学和文学特征于一身,而且作者本人亦是僧人兼文学家、诗人、思想家,这种共生现象比比皆是。这是藏传佛教文学的显著特点。     

试论顾太清的题画词和咏物词

清代女性文学界万花为春,顾太清作为清代文坛上的一朵奇葩,以其融入了毕生心血的词作向我们展示了一位平凡闺秀女子不平凡的人生经历及才情。本文试以顾太清的题画词和咏物词为例剖析其词作的写作特色及独特魅力。