中国画基础教学思考

中国画教学有它自身的规律；认识、造型、笔墨是基础教学的关键因素。把对中国画的认识放在基础训练的首位，就能使我们有一个较高的学习起点。中国画有它独特的造型体系，即意象造型，这是中国画审美特征所决定的，这种造型能力的获得既需要长期艰苦的磨炼，又要符合艺术规律，这就需要素描、速写、默写记忆三位一体的基础造型训练。笔墨是中国画最基本的艺术语言，认识、造型，最终都应落实到笔墨表现之中，是中国画教学最重要的基础     

浅议国画教学

<正> 国画是中师美术课的重要教学内容之一,“三年制中等师范美术教学大纲(试行)”对国画教学的目的要求是:“使学生了解我国民族传统绘画的基本知识,初步掌握中国画的传统表现形式”。要实现这一目的,首先要明白国画的显著特点是讲究笔墨功夫,它以线造型.以笔立其形质,即所谓“无笔无墨不成画”。在技能方面,国画教学主要就是教学生通过临摹学习传统笔墨技法。     

中国画笔墨谈

中国画笔墨谈赵竞笔墨是甲国画区别于其它画种的富有个性化的艺术语言，属于中国画的形式美之一。中国画以笔墨为其表现基础，讲究笔墨是中国画的优良传统。笔和墨，本来是作画的工具材料。但由干高度发挥了这些工具材料的特有性能，使它转化为艺术的技巧，丰富了国画的表...     

谈中国画创作的笔墨意象

正确把握中国画笔墨意象特征既可以认识中国画造型思维特征,也有助于中国画论概念程式的认识转换。笔墨是中国画的标志语言。笔墨意识的形成源于古典文人思想的时代观照——儒、道、释文化的意识基础。但其中映射着独特的“物”“我”逻辑——“借形写神”“得意忘形”。     

笔墨--中国画的脊梁

笔墨是传统中国画主要表现语言.笔墨美是中国绘画在漫长的历史传统中逐渐生成、不断创新、积累起来的民族精神的结晶.可以说它浓缩了中国人的文化心理与哲学思考,以至审美表达及个性渲泄的全部内涵.笔墨受制于造型又超乎造型之外,是手段亦是目的.笔墨具有稳定的程式性、丰富的表现力和文学性.     

谈国画中的笔墨形式教学

中国画笔墨教学是中国画教学的重要内容,而笔墨形式教学则是使学生创造和形成自己艺术个性和风格的开始。重视笔墨和笔墨形式教学,是搞好中国画教学的必然要求。     

贵在自由书写

正从事中国画创作,除了要在思想观念上对以笔墨为主要表现手段的中国画有所认识之外,还必须要有一定的书法修养,包括对书法创造原理的了解和相应的实践经验。因为,中国画的造型语言是以线为基础的,没有运用线的能力,很难入中国画之门。此外,我们还要明白,研习中国画的表现语言,必须从临摹古画入手,以掌握其笔墨程式,然后再通过写生,个性化地运用和变     

浅谈中国画教学的笔墨训练

中国画的教学要抓住笔墨训练这一核心.笔墨训练主要体现在画模特和临摹古代笔墨法两方面.另外,书法是中国现笔墨语汇程式训练的极好的辅助方式.     

论传统程式化笔墨对水墨人物画的影响

程式化是中国传统文化特征之一。传统中国画中，笔墨的程式化的特征也非常明显。笔墨在历代文人墨客的经营玩味下，形成了一定的规范一定的格式，具有独立的审美功能。这种程式化笔墨对于提升作品的品位有重要意义，但如果过早结壳，也会影响作品品位和质量。程式化笔墨对现代水墨人物仍有一定的影响力，不过，这种影响力呈退化的趋向。     

中国画素描教学初探

素描作为绘画造型的基础，它从属于西方具象写实性素描的范畴，与中国画造型原则有着一定的差异，因而这种素描不适合于画中国画的人学习。从东西方艺术的对比中可以清楚地看出，西画遵循“艺术摹拟自然”的传统，追求客体的写实与再现，而国画着重印象，崇尚神韵，追求人的心灵意蕴的抒发。中国画既表现客观对象外在之形，更重视主体主观精神的表达，是缘物寄情的意象艺术。在素描教学上必须试行改革，适当吸取素描中有益于国画造型的因素，形成一套具有民族特点的、科学的、完整的“现代中国画写生法”，走出一条中国画素描之路。     

论中国画的笔墨造型

笔墨造型是中国画的精髓，它有几千年的历史积淀，随时代的发展而发展，有选择地融合东西方绘画语汇和传统与现代的笔墨观。形成了当代中国画写实和写意两大笔墨造型阵营，并在开放和借鉴中继续发展。     

探求中国画教学之趣 促进艺术素养提升

中国画的传承与创新,是当下美术教育的核心问题之一。当前中国画教学存在两种倾向:一种过于重视画理规范,束缚学生创造。另一种不得法,失去国画特征。究其原因:没有将中国画教学内容有机地整合成有利于学生传承创新的探究活动。针对这两种倾向,笔者认为根据小学阶段学生的身心特点提炼中国画的核心原理,从笔墨趣味、情感立意、造型意趣三个方面入手,注重观察、体验、想象、分析、感悟,通过趣味性的探究活动深入浅出地让学生感受传统艺术的特色,并借以表达自我,提升传统艺术修养。     

浅析中国画的变革底线

中国画的变革究竞有没有底线?这条底线是什么?注重在绘画中经营诗的意象,笔墨技法营造意蕴相因相成不可分割,这是决定着中国画与西洋画的本质区别。中国画的审美价值体系以及技法体系也在极大程度上与其诗意化特征相关联。这应当是中国画的底线。因此,在美术学院、系的国画教学中,应该重视古典诗词和古代文论的教学,设置相关的课程。     

趣字当头,快乐学习中国画

国画既是我国特有的艺术形式,又是我国灿烂文化的重要组成部分,更是我国传统文化的精华。因此,美术教学中,教师应从学生的兴趣出发,采用多种教学方式引导学生了解国画,让他们在愉快的氛围中学习国画,感受中国画所蕴含的意境,体会中国画的笔墨韵味,夯实学生的绘画基础。     

中国画的笔墨问题浅谈

笔墨是中国画艺术特色的重要组成部分,用笔是指国画中的线条,同时又是一幅画的骨架。用墨实为用水,一幅画中墨色用水的好坏,决定着墨色的变化。中国画笔墨语言是历史、文化积淀的产物,笔墨作为中国画表现形式的主要承载者,具有独立的生命力及审美趣味,是画家自身修养品质的体现。只有解决好了笔墨问题,才能解决好中国画的问题。     

中国山水画笔墨认识

中国山水画历史悠久,山水画笔墨技术从产生到成熟,建构了独特的绘画符号。“程式化”笔墨因此而确立。没有“程式”就不能成为国画。     

浅谈中国画教学中的色彩语言

中国画是中国文化的重要组成部分,是最富民族文化特征的造型艺术。现今几乎所有高校都设有该专业,从而也将国画教育提上了日程。从中国画的教学角度讲,无非是笔墨构图形式法则,然而具体的实践中往往忽视了色彩,似乎一提到色彩就是西方艺术。事实上中国画的绘画形式语言是离不开     

刍议在儿童中国画教学中应正确看待的几种关系

中国画是中国的传统绘画,具有鲜明的民族性。儿童学习中国画不应只强调程式语言的学习,应在儿童掌握一定技法后,引导和启发儿童运用笔墨形式表现自己眼中或心中的世界,促进儿童个性发展与创造力培养。在对儿童进行物象的造型训练时,要注重渗透构图法则,给予正确引导。在对儿童进行中国画教学时要慎用物象个体教学法,要注重儿童自学能力培养,避免重“技”而不重“智”的教学。     

初中美术国画教学中笔墨运用的讲解分析

中国画在世界艺术之林中独树一帜。是中国文化的重要组成部分。国画教育在初中美术教学中也占有重要地位,几乎所有中小学都设有该课程。要对初中生实施中国画教学,必须要让他们先了解中国画的笔墨运用。     

徐悲鸿对笔墨的改造(一)

笔墨,是传统中国画的主要语言,也是其特征的主要体现者。如郎绍君所说:笔墨乃由传统水墨画工具材料性能所规定,在长时间的技巧训练中形成的造型、写意、表趣方式和手段,是惟水墨画才有的‘话语'。毛笔、水墨依照一定程式,在纸、绢、壁上作画时产生