论现代漆器艺术

历史悠久的中国漆器艺术，因其具有独特的民族风格，早为中外人士所喜爱。但是近百年来由于种种原因却衰弱了。现代漆器界各抒己见，提出了不少振兴漆器艺术的思路。本作对漆的本质属性、漆器自身的独立品位、漆器的存在价值进行了认真的思考和研究，认为漆器的实用性、审美性和时代性是使漆器艺术重新获得旺盛生命力的三个重要因素。     

楚漆器艺术的审美表现特征

本文从楚漆器艺术的造型、纹饰、色彩出发，着重对其审美表现特征进行了考察，认为楚漆器艺术的审美表现方法具有以下一些特征；以圆融贯通的造型方式 表现神秘秘虚幻的精神氛围，以富艳精工的纹饰传达“有意味的形式”，以惊采绝艳的色彩复现神秘玄远的生命观念，这些特征不仅是楚人审 物化和艺术能力的生动体现，而且还是楚人具有原始思维特质的精神逻辑顺序的显现。     

产品语义视角下汉代漆器纹样设计

汉代漆器纹样是我国宝贵的艺术财富,具有深厚的历史文化底蕴和地域民族特征。利用产品语义学,对汉代漆器表面纹样进行解析和再设计,总结纹样的外延语义和内涵语义,利用传播学理论寻找漆器纹样语义在现代的表达途径。利用现代设计方法实现漆器纹样元素的提取和再设计,并将图案元素应用到文创产品中,实现汉代漆器纹样语义的有效传播,为传统符号元素融入现代社会提供了参考路径。     

彝族的漆器艺术

彝族漆器的造型特征、图案纹饰、色彩运用与审美意识和精神气质寓意构成了“三色文化”的特点。彝族漆器艺术蕴含丰富的地域性特点、浓郁的生活气息以及人文情怀和图腾崇拜,揭示了彝族漆器其蕴含着的彝族丰富的传统文化美。     

产品设计的简洁美

不同的时代产生不同的审美观及设计风格。在产品设计中 ,简洁之美符合当今社会的潮流 ,也是设计师追求的理想风格。简洁包含了造型的简洁和功能的简洁 ,简洁是产品品质的保障 ,简洁具有深远的意义。     

从马王堆出土漆器看汉初审美文化

马王堆1、3号汉墓出土的漆器共700余件,是目前发现的汉代漆器中数量最多、保存最完好的一批。漆器的大量出现和使用,表明代表权力与地位的笨重的青铜器被精巧的漆器取代,结束了它作为特定时代审美文化载体的使命。漆器在传承和变异中建构了汉初故楚特有的审美风尚,表现出汉初崇尚实用与审美完美结合的特点。     

扬州漆器与日本漆器的发展比较分析

中国漆器的历史源远流长,扬州漆器更是中国漆器的代表,但是近几十年来扬州漆器发展乏力,其市场逐渐萧条。而与此同时日本漆器得到迅速发展,日本被冠以"漆国"的美誉,究其原因在于进入现代社会后,日本漆器实现了"漆器的大众化、现代化",日本漆器敢于突破传统模式,用科技的手段研究发展漆器,而包括扬州漆器在内的中国漆器基本还是保留着明清时代的风格,未能及时完成漆器产品的"现代化、大众化、功能化",这就导致了扬州漆器的停滞不前。     

简论漆器形式美

漆器在中华民族的文明史上占有非常重要的地位,同玉器等其它工艺一样是中华民族远古时期的伟大实践.形式美感是当代艺术所追求重要审美取向之一,在当代提到了一个非常高的地位,为书法、图画、油画、版画等艺术门类所共同重视.本文主要论述了漆器的材料美和工艺美,并探讨了漆器形式美感的创造方面相关问题.     

浅析战国楚漆器的纹饰

漆器艺术是一门比汉字更为古老的传统艺术文化。战国时期漆器在中国漆器史上是个大发展和极其繁荣的时代。战国时期的漆器以楚国的最为著名。楚漆器更是一种艺术形式和精神内涵、应用与艺术趣味的完美结合。本文从楚漆器所产生的特殊的社会自然环境和楚风浓郁的人文环境入手,从漆器的主要纹饰及其发生机制、器物造型、装饰手法、色彩的运用等方面展开,深入而全面地阐释楚漆器的纹饰的形成的美学意蕴。     

略论中国漆器的历史地位

章简要分析了漆器的发展进程，从生活到使用、直至艺术审美的高度阐述了中国漆器在东方艺术上的独特历史地位。     

彝族漆器三色说略

彝族崇尚黑、红、黄三种颜色。彝族漆器均以黑、红、黄三色彩绘。它最具彝族传统审美意识。随着历史的发展,彝族漆器艺术逐渐演化成了三色艺术形式,这种艺术形式广泛用于建筑,绘画,装饰等领域。文章主要探讨彝族漆器与木器、漆器与传说、漆器与髹饰、漆器与传承的问题。     

奇异诡秘,精彩绝艳——楚漆器的装饰纹样的造型与色彩

春秋战国时期．漆器日用品在许多方面取代了青铜器,楚国漆器装饰纹样的造型与色彩尤为独特,本文对其造型与色彩的独特之处进行了分析。     

浅谈曾侯乙墓出土漆器的审美功能与艺术本质

“彩漆木雕鸳鸯形盒”和“《二十八宿图》木衣箱”是湖北省博物馆收藏的战国时期的漆器艺术珍品.其器型之美、纹饰之美和色彩之美互为衬托,相得益彰,较为充分地体现了战国时期漆器艺术品的审美价值和艺术本质,使审美主体在楚风流韵中追求浪漫、自由和美好,在审美认同中感悟自我确证的审美愉悦.     

汉代漆器纹饰风格的成因

任何艺术,都有自己产生的社会基础,要理解一个时代的艺术,就首先要了解这个时代的客观历史背景下思想文化对它的深远影响。汉代是中国漆艺史上继战国之后的又一个辉煌时代,是中国漆器工艺的黄金时代。这一时期的漆器纹样在继承战国和秦代的装饰纹样的基础上又得到了新的发展,形成了自己独特的风格。汉代漆器纹饰的风格,其造型和纹饰等夹杂着楚文化、儒道思想等多重因素、是多种文化因素共同的结晶体。     

徽州漆器髹饰技艺信息可视化设计研究

目前徽州漆器髹饰技艺正面临失传的窘境,主要存在原材料发生改变、传承人缺失、机械化生产让漆器缺少灵性、传统漆器制作成本高昂等问题。基于此,结合信息可视化设计易读性、准确性和传承性的原则,对徽州漆器髹饰技艺进行信息可视化设计,为保护和传承徽州漆器髹饰技艺提供新路径。     

论荆楚漆器艺术的审美特征

荆楚漆器是楚人在造物过程中,对美的追求与探索,是艺术形式与精神内涵、应用工艺与审美趣味的完美结合。其非同凡响的外在形式就是其审美特征的直观反映———＂道通为一＂的制器理念和审美取向,根植于巫鬼文化的审美来源,形式的＂阴柔＂和内容的＂飞扬＂为特征的审美构成。     

论韩日漆器发展经验对福州脱胎漆器的启示

福州脱胎漆器是与江西的景德镇瓷器、北京的景泰蓝并誉为"中国三大传统工艺品",其历史悠久,技艺精湛,品类之多在全国漆器行业首屈一指,但是发展现状并不理想。而与我国相邻的韩国、日本漆器的发展却相对兴旺,漆器在日韩两国的保护和开发利用程度都远远超过了我国。文章梳理了日韩两国在漆器的保护和开发利用方面所做的有益尝试,为解决福州脱胎漆器在当代的发展遭遇的困境提供了借鉴和启示。     

楚文化漆器中"飞扬"的审美思想

本文从宏大的历史潮流中去观察和追寻楚文化漆器设计思想.虽然设计常常以形式语言来显现,但是它的内核有着深刻的精神和价值取向,这种精神和价值取向决定着诸如人与自然、人与人以及人与产品的基本判断,而且这种基本判断在文化上显得比较固定.从楚文化漆器中我们也很容易窥探到"飞扬流动"的审美思想,这就为我们在从事设计工作时提供了一种民族的基本的文化范式,从而使我们获得了有别于他人的特殊品性,把我们与民族久远的传统连接起来,使我们感觉到自己是一棵有根的大树上长出来的叶子,而不是现代化潮流中的浮萍.     

论楚漆器艺术的形态审美--基于黑格尔的艺术象征论视角

先秦楚漆器艺术形态以其飞扬灵动、神秘怪诞和抽象构成的审美风格为世人所瞩目。基于楚国的自然宗教特征,楚漆器艺术中自然形象与审美意义的联系通过象征的方式而产生。根据黑格尔艺术象征观点,艺术中形象与意义是统一与对立的辩证动态过程,由此而产生了象征、古典与浪漫的艺术类型划分,中国楚漆器艺术就属于象征艺术中的典型。黑格尔针对东方艺术提出的艺术象征论很好地诠释了中国先秦楚漆器艺术形态中感性形象与普遍意义的具体表现和内在联系。其中,神秘、怪诞的自然意象的拼凑与组合都是楚人基于幻想的审美心理表现。     

汉代漆器纹样研究

汉代漆器在中国古代漆艺史中占据着最辉煌重要的位置,艺术魅力独特。本论文着重从纹样题材、组合形式、装饰风格等方面对汉代漆器纹样进行梳理、归纳,试图展现汉代漆器纹样的概貌。