试论泽州秧歌的形成

泽州秧歌是流布于今山西晋城市的一种民间小戏。它是由民间秧歌舞及说唱曲艺发展演变而来。它之所以能形成,井在泽州繁荣、兴旺,是与当地较发达的经济,悠久的历史文化积蕴,崇文尚礼、喜看优乐及重视春祈秋报、迎神赛社的社会习俗等密切相关的。艺人们在秧歌舞的基础上,揉合当地曲艺的优点,接受上党梆子的影响,在道光年间把它搬上舞台,使它成了一个独具地方特色的戏曲剧种。     

临海词调研究

临海词调是盛行于当地民间的一种坐唱曲艺形式,曲调优美清雅,是一套较为完整的民间曲艺音乐艺术。临海词调又称台州词调、才子词调或仙鹤调,由南词、昆曲和当地民间小调发展而成的,是浙江省内独特的曲艺品种之一。它是国家级非物质文化遗产项目,有着悠久的历史,独特的艺术韵味,长期受到当地人民的喜爱。     

论河南大调曲子的艺术特点与传承发展

河南大调曲子是一种现存于豫西南地区的一种民间说唱曲艺艺术,历史悠久,积淀深厚,且在当地有着良好的群众基础,依然活跃于百姓中间,深受人们喜爱。这种曲艺形式题材众多、曲牌丰富、曲式结构复杂多变,有着独特的行腔特点和表演形式。结合笔者对大调曲子的学习、实践与调研,就其艺术特点做一分析阐释,以展现这一古老曲艺形式独特的艺术魅力,使更多的人了解它、关心它,促进这门传统艺术在新时期的传承与发展。     

黄冈善书（湖北大鼓）艺术特征探究

黄冈善书(湖北大鼓)又名打鼓说书、鼓书、说善于书,属民间说唱曲艺,是黄冈市民间社会广泛流传的一种艺术形式。黄冈善书(湖北大鼓)形成至今已约有140年,它的形成与发展与当地的历史、文化和人民生活有着紧密的关系。黄冈善书(湖北大鼓)在艺术表现和表演形式方面具有独特的范式。     

试论诸宫调对宋元戏曲的影响

试论诸宫调对宋元戏曲的影响朱鸿诸宫调又名“诸般品调”，是我国古代的一种说唱艺术，属于曲艺的范围。它萌发于北宋时代，王灼《碧鸡漫志》云：“（宋）熙丰。元佑年间，泽州有孔三传者首创诸宫调古传，士大夫皆能诵之。”吴自牧《梦粱录》云：“说唱诸宫调，昨汴京有孔...     

建设民间诗律学刍议

民间诗律学是民间文艺学、歌谣学、文艺学、诗学的重要组成部分，是民间文艺家、诗人、歌词歌剧戏曲曲艺作家们共同关心与合力建设的一门学科。我国现今正处于开展民间诗律研究、建设中国特色的民间诗体学的黄金时期。正在编纂与陆续出版的十套艺术集成志书中的《中国歌谣集成》、《中国民间歌曲集成》，动员了全国各省（市、自治区）直到地州县市乡镇村寨进行空前巨大规模的普查，采集到大量的民歌歌词、曲谱及有关历史、民俗、演唱情况的材料。加上戏剧志、曲艺志、戏曲音乐、曲艺音乐和民间舞蹈五种集成志书所采集到的大量戏曲曲艺唱词与…     

试论漳州锦歌的流派与艺术特色

锦歌(歌仔)是漳州最古老的民间曲艺，以方言演唱，曲调朴实，内容通俗。明末清初，郑成功收复台湾后，锦歌(歌仔)传入台湾，并与当地民间小调融合。后来，以歌仔为主要音乐，结合舞台表演产生了歌仔戏。海峡两岸戏剧界人士普遍认为，台湾歌仔戏源于漳州锦歌。     

地方曲艺音乐融入当地高校音乐教学的策略——以青田鼓词为例

曲艺音乐是由民间口头文学和歌唱艺术经过长期发展演变形成的一种独特的艺术形式,但新世纪以来,地方曲艺音乐的发展和传承受到极大冲击,将其引入地方高校音乐教学对弘扬地方特色文化有积极意义。青田鼓词是丽水民间曲艺中较为独特的一种说唱艺术,将青田鼓词引入当地高校音乐教学,可以凸显高校音乐教育的地方特色,有助于完善民族音乐的教学,充实和丰富音乐教学的内容,拓宽学生的视野。在教学实践过程中,应选择合适的教学内容,并结合本土民间音乐的特色,探索出更好的教学实践形式。     

湘西南武冈丝弦初探

武冈丝弦主要流传于以武冈为中心的邵阳、隆回、洞口、城步、新宁等地,是湖南曲艺的重要组成部分,大约明末清初,传入湖南,并与当地的民间音乐、戏曲相结合,演变发展而成一种综合曲艺形式,其内容丰富,包括源于明代江浙一带民歌和时调小曲,反映当地社会风情,表现市民的生活和感情,具有极高的艺术价值和深刻的文化内涵。     

祁阳小调发展概况的研究

祁阳小调是湘南地区最受欢迎的地方曲艺，它的形成对当地音乐文化影响很大，也对全省的汉民族音乐文化具有广泛的影响，祁阳小调是以唱为主，曲牌结合，说唱结合，演唱结合，唱伴结合，旋律优美的一种湘南汉民族地方色彩浓郁的民问曲艺形式。它的形成和发展值得深入研究。     

温州鼓词

<正>一、温州鼓词简介温州鼓词是流行于浙江温州及其毗邻地区的一种民间曲艺,它运用口头讲述和韵语歌唱相结合的讲唱方式,成为老百姓所喜闻乐见的曲艺表现形式。鼓词俗称"唱     

金元时期泽州宗教、民间信仰的演变

通过对现存金元时期泽州一地碑刻丈献中道观寺庙碑刻文献研究可以看出,金元时期泽州形成了以民间信仰思想为主,道佛相融且有着浓郁地方特色的宗教思想,这一宗教思想体现了泽州崇儒尚俭民风,也与金元政治统治宗教思想相呼应。     

土家族民间曲艺“九子鞭”与“莲花落”的比较研究

“九子鞭”与“莲花落”是土家族同一类型但不同性质、不同风格的曲艺形式。部分学者认为,土家族民间曲艺“九子鞭”就是“莲花落”,流行时间是宋代,它不是土家族创造的而历来为乞儿们所演唱等。笔者认为这些学者弄错了土家族民间曲艺的基本概念．混淆了土家族两种不同性质、不同风格的曲艺形式,导致了关于土家族“九予鞭”起源时间、功能以及引证资料等方面的错误。笔者在实际调查的基础上,运用民俗学、民族学、历史学、音乐学、文献学等相关学科理论对此予以辨正,将“九子鞭”与“莲花落”作对比研究。     

传统坐唱平弦曲牌分析与研究——赋子

赋子是流传于青海农业区民间曲艺坐唱平弦的主要曲牌之一,经过长期发展、演变,已逐步形成相对稳定的多种音乐形态,它独特的音乐旋法与文学词章巧妙的结合,充分展示了青海地方民间曲艺特有的风格,也是民间艺人音乐创作思维的集中体现。为此,本文就赋子的音乐形态、风格与特点进行进一步分析与研究。     

光州大鼓“南口”唱腔音乐研究

曲艺是一种具有地方特色的说唱艺术体。光州大鼓是以唱腔、说白、敲打、表演相结合的民间曲艺艺术。光州大鼓唱腔可分三种流派,即“南口、北口和花口”,也叫“三张嘴”。南口唱腔旋律性较强,曲调幽柔委婉,很接近当地的山歌、小调。南口唱腔音乐全部为微调式,曲式结构以四句体为主。     

刻线纸板画 续连箫余韵——四川省成都市高新区中和小学

连箫是一种集舞蹈、音乐，说唱等诸多艺术形式于一体的罕见的民间曲艺，它表演时所用的道具非常简单，就是一根连箫棍，乍看起来，有点像中国传统民间乐器中的箫。然而它并非用嘴吹奏，而是随着音乐舞动，通过连箫棍的两端击打肩、臂、腰、腿等身体部位，棍上串着的8个铜钱就会自然碰撞，发出金玉之声，铿锵悦耳。     

中西合璧传承民间曲艺 说唱动奏玩转奥尔夫音乐游戏——以“淮河琴书”为例

奥尔夫音乐教学法是世界最著名、运用最广泛的音乐教育体系之一,为音乐教育注入了新的活力。将民间曲艺融入高校学前教育专业的奥尔夫音乐教学,不仅是曲艺传承和发展的重要途径,也是奥尔夫音乐教学法本土化发展的必然趋势。文章以“淮河琴书”为例,阐述民间曲艺融入奥尔夫音乐教学法的意义和存在的问题,并探讨民间曲艺融入奥尔夫音乐教学的策略,旨在为奥尔夫音乐教学发展提供理论依据。     

论江南宣卷的音乐文化渊源

江南民间宣卷是一种古老的曲艺,是江南多种戏剧的重要源头之一.作为一种古老曲艺,其音乐文化渊源可以追溯到三国时期的梵呗,而它的宣唱脚本"宝卷"则产生于北宋末年.     

公共文化服务下的赣南东河戏保护与发展

赣南东河戏作为民间传统曲艺,面临着社会转型下的生存与发展困境,如何立足于地方社会来进行保护与发展,已经成为一个亟待研究的重要和紧迫的议题。传统东河戏在曲艺资源、组织建设、文化空间、外部环境等方面均有困境,进而文化生态变迁、文化消费转型、文化政策不足均构成当下东河戏保护与发展的瓶颈。研究发现,从"保护性传承"转向以"发展性传承"为主线的公共文化服务逻辑是实现民间传统曲艺复兴与地方文化建设的重要路径,践行赣南乡村社会的多元化公共服务之道,是实现东河戏及民间传统曲艺现代化转型与发展的关键。     

论河南曲艺的生存状况及传播之策

曲艺是中国古代民间的口头文学和歌唱艺术经过长期发展演变形成的一种极具特色及韵味的艺术形式。从战国时期荀子的《成相篇》到宋元、明清曲艺音乐的大繁荣,诸多曲艺种类以其顽强的生命力传承至今。另一方面,随着现代化步伐的日益加大,当下的曲艺音乐生存土壤、传播状况也发生了巨大转变。河南省是曲艺之乡,有众多的曲艺形式,在提倡非物质文化遗产保护的当下,如何理性分析其当前生存状况,探讨其传播之道,对于河南曲艺的传承与保护具有重要意义。