浅论水彩画技法与创作内涵的关系

技法在水彩画创作中具有十分重要的意义，创作离开了技法将无从表现。但技法只是创作的手段，它服从、服务于创作内涵和表现效果。要创作内涵丰富，深刻、艺术价值高的水彩作品，除了依靠多样化的执法外，还要求画家具有深厚的化、艺术修养。     

建国后曹禺戏剧创作困惑之解读

曹禺在中国现代文学创作中取得了巨大成就，但是在属于当代文学的创作中，却留下了较多的遗憾。他在新中国成立后到去世前几十年时间内只创作了3部剧本，且质量不高。本文对建国后曹禺戏剧创作的困惑进行分析、解读。     

丁善德初期钢琴音乐创作风格论

创作高水准中国风格的钢琴音乐作品，是丁善德音乐创作的基本出发点和主要目标。他的创作风格是在不断地研究民歌和欧洲写作技法的基础上形成的。钢琴创作无论在丁善德自己一生的创作过程中，还是在中国钢琴音乐的发展过程中，都具有特殊意义。     

写生在中国画创作中的作用

本文拟从写生是储存丰富的信息资料的重要来源，写生是通往”天人合一”的至高创作境界的桥梁，写生对创作风格的形成产生直接的影响，写生能使创作者紧跟时代，反映时代精神等几个方面，揭示写生之于观察生活、认识生活、感受生活及中国画创作的重要作用。     

“撕裂”：以个体生命感悟消解理想主义——池莉新写实主义小说创作及其意义

池莉创作是以产量高、读广、争议大而引起坛注目的，“市民意识”就是她受到诟病的重要方面。本希望通过对池莉小说创作的解读，挖掘其市民意识背后的意义。     

从"灵魂"而后走到"本能"--从随笔《无题》看萧红的艺术追求及实践

本文通过对萧红《无题》的分析，揭示萧红艺术追求的高境界，突出在经历了“灵魂”而后达到“本能”的状态下创作的一系列要求：首先是创作的心理准备，其次为创作的风格与内容，再次是创作主体对客体的“思索的时间”，也即心理时间距离。     

高职动画设计专业人才培养的实践探索

融教学、创作实践、市场为一体的新型高职动画高计专业人才培养模式的基本内容是：以行业需要和岗位特点为依据设置课程体系，有效实施教学；专业基础教育以培养学生的造型能力为核心，专业实践创作教学以工作室为载体．以制片为核心，全面培养和提高学生的综合素质和创作能力。     

关于司马迁“发愤说”的重新思考

文章认为“发愤”是对历史主体卑贱恶劣的生存环境的切身体验，由此产生出司马迁高动力的创作心态，酝酿出其多层次的创作动机和创造性的思维方式。“发愤说”理应是司马迁所建构的宏观历史的动力论，并非单纯的文学创作动力论     

关于美术创作课教学的思考

从高等学校美术教育中，应该把培养学生的个性特征纳入到创作课的教学中；将个性差异作为具体切入点，分阶段由低到高循序渐进地进行实践，使学生的艺术个性和创作能力在学习中不断提高。这对造就新时代美术人才有着重要的意义。     

平淡、空灵的诗风背后－－浅析陶渊明、王维人生追求、审美观的不同

在我国古代山水田园诗歌史上，陶、王二人的贡献是令人瞩目的：陶诗以独特的审美价值映照后世；王诗因其数量之本，艺术成就之高把中国山水诗的创作推向了一个新的高峰。纵观陶、王创作的山水田园诗，虽都具有灵动的生韵，但因二人的生活追求和审美观的不同，使得诗歌在风格上一个趋向平淡，一个呈现空灵。     

《呼兰河传》：情绪模式小说

萧红的长篇小说《呼兰河传》自问世以来，一直评价不高。本文从创作主体入手，分析了作者创作这税长篇小说的缘由、动因，并对小说文本作了一番还原式的分析，从而认为是一部情绪模式小说。即作者是以自己的思乡情感体验和情绪变化转迹，作为小说的线索或结构框架。作品中的景、物、人、事，也只是作为作者某种情绪的对应物或替代物而存在。     

韩愈“以文为诗”的气势美及影响

“以为诗”至韩愈形成一种有影响的创作倾向绝非偶然，这一创作倾向与其“气盛言宜”的学主张相结合，又使其诗体现出一种宏伟磅礴的气势，使韩愈的高心劲气淋游而出。他在李白、李甫之后力图开辟新境界，树立自己的新诗风，开启了一代宋诗，其诗启后之功不可抹煞，影响深远。     

贴贴系（3）

孩子在游戏创作中得到的种种体验，有助于发展想象力、发明力与原创力。6岁～8岁的拼贴创作游戏，着重于运用丰富的、可塑性高的材料，引导孩子表现独特的观念或构想，增加空间概念（组合、分开、改变物体形状等）与感受，创造丰富的画面肌理，强调个人的构思技巧与解决问题的独特方式。下面提供两则适合6岁～8岁孩子玩的拼贴游戏。     

儿童文学创作的共性与个性

儿童文学创作既有文学创作的共性，也有儿童文学创作的个性。儿童文学创作的共性是，它和成人文学创作一样，也是主体和对象的和谐统一、生命融合。儿童文学创作的个性是由儿童文学的作者和读者的不一致性（主要是读者的特殊性）决定的，儿童文学是成人写给儿童看的文学，读者（儿童）的心理特征、接受程度和审美水平，在一定程度上制约着儿童文学创作。儿童文学创作的个性主要表现在创作主体的二重性、创作对象的限定性、文学形象的特殊性、创作风格的空灵性、语言表达的浅近性等几个方面。     

小学美术课创新浅谈

小学美术创造课包括绘画创作课、图案创作课和立体造型创作课等多种课业。创作课是实施美育，开发智力，陶冶情操，培养能力，促进学生全面发展的重要课型。新时期的小学美术教学有必要加强创作课的设计与研究，重视形象思维的开拓和智能的开发，强调创造能力的培养。创作课不仅是“命题创作”，“记忆画创作”和“想象画创作”，还有很多种创作课型，提出来敬请专家指教。     

Authorware多媒体程序设计技巧

Authorware是一套集成能力相当高的多媒体创作平台，其基本特点是基于图标，以流程线为基本结构。可以集成动画、声音、图像、文字等多种计算机文件，可以制作出相当专业级的多媒体作品。     

丁玲的早期创作与西方意识流小说

丁玲的早期创作与西方意识流小说韩日新丁玲是一位创作起点高的女作家。她在步人文坛之初，就结合着创作个性瞄准了知识女性在爱情上的苦闷．表现了在沉闷的时代里觉醒的女性所面临的幻灭痛苦．显示了文学的才华．因而不论是梦坷的忧郁，还是莎菲的绝叫．都带有鲜明的时代...     

影视后期制作技术探寻

电影是应对大量复杂的镜头，后期制作是应对处理高压力项目，广播电视是应对快速播出精美的图形图像。高性能加之整个特效产品线之间的紧密集成、与第三方软件的协同工作能力以及深入的创作工具包，为制作者带来了灵活、简化的工作流程。     

谈少儿舞蹈创编

作为一名少儿舞蹈的教育及创作工作者，我认为：儿童舞蹈从创作规律和创作技法上与成人舞蹈创作有相通之处，但它却更难于成人舞蹈的创作，其主要原因在于儿童舞蹈的创作主体是成人。因此，受生理、心理、文化程度以及家庭社会的影响和制约，使成人与儿童的心理状态有着很大的差距，     

由向日葵剖析梵·高绘画风格的形成

梵·高的作品充满激情而又独树一帜,对西方乃至世界绘画产生了巨大影响.对于梵·高,世人最耳熟能详的莫过于向日葵了,其创作时间恰是梵·高艺术创作的转型期,可以说没有这次艺术创作中的升华,就没有我们今天看到的梵·高.通过研究梵·高的向日葵系列油画作品,我们可以以点带面地了解梵·高的创作状态,剖析梵·高创作时的心路历程.