浅析巴赫平均律BWV851的演奏技法

巴赫的《十二平均律钢琴曲集》是其键盘音乐的峰巅之作,被奉为钢琴音乐的《旧约·圣经》;其中作品BWV851是巴赫《十二平均律钢琴曲集》上册中的第六首曲目。本文试图通过该作品的前奏曲和赋格在演奏技法上的分析,同时结合自身的学习经验与体会,为今后的实践教学与演奏提出一些建议、起到一定的教辅作用。     

浅析巴赫《d小调半音阶幻想曲与赋格》

J.S.巴赫代表着键盘复调音乐长期演进的终点。他是巴洛克时期最伟大的音乐家。这首乐曲是巴赫所有作品中特有的理性与热情并存又富有戏剧感的一个作品。为了更好的理解和感受这首作品,本文将从作品的创作背景,音乐结构和演奏风格三个方面来阐述介绍,加以总结使之更好的感悟这首作品的美妙与内涵。     

该丘斯

(Percy Goetschius,1853～1943)美国现代音乐理论家。1873年进德国斯图加特音乐学院学习钢琴与理论作曲,1876年任教母校,并常为德国各种音乐杂志撰稿。以后受纽约叙拉古大学、纽约音乐艺术学院、波斯顿新英格兰音乐院之聘,任和声学、钢琴、音乐史、作曲法等教授。音乐理论著作有:《曲调作法》、《作曲素材》、《和声学》、《住要曲式规范》、《曲式学》、《曲式课程》、《大曲曲式》、《对位法》、《应川对位法》、《音乐史大纲》、《音乐史精义》、《交响曲名作家》、《巴赫六十首众赞歌》、《音乐的构成》;古典作品编订方面有:《分析交响曲丛刊》、《门德尔松无词歌分析本》、《门德尔松乐曲三十首》、     

两种不同分析视角的对比——申克音乐分析与传统曲式分析

通过对这两种音乐分析方法的哲学方法论、和声功能异义、形式化的曲式结构和实例分析四个方面,来探讨申克音乐分析与传统曲式分析这两种不同分析视角的异同。     

莫扎特《D大调钢琴奏鸣曲》K311第一乐章简析

莫扎特是西方音乐史上最有名的作曲家之一,他短暂而辉煌的一生为我们留下了大量宝贵的音乐财富,一共创作了17首钢琴奏鸣曲。这首奏鸣曲K311是莫扎特奏鸣曲中的典型代表作,本文将分析莫扎特的生平和K311的创作背景以及第一乐章的曲式结构,以求更好的把握莫扎特奏鸣曲的风格。     

从《C大调前奏曲与赋格》看巴赫作品的演奏风格

巴洛克时期是音乐史上由早期音乐向近代音乐过渡的一个阶段,它酝酿了许多重大的变化,其中约翰.塞巴斯蒂安.巴赫,是巴洛克全盛时期最重要的代表人物之一,尤其是他的《平均律钢琴曲集》被称为钢琴作品的"旧约全书"。本文主要通过对《平均律钢琴曲集》中的第一首《C大调前奏曲与赋格》的速度、力度、声部、触键、装饰音等方面的分析,来看巴赫作品的演奏风格。     

穿越时空的沉静与和谐

巴赫（Johann Sebstian Bach 1685-1750），是十八世纪德国著名的音乐家，欧洲巴洛克后期最伟大的作曲家。巴赫一生的创作浩如烟海，他在《平均律钢琴曲集》第五首D大调赋格曲充分表达了一位虔诚的新教教徒对宗教的信仰。音乐中的每个音符，每个旋律线条都洋溢着高贵典雅的气息。     

浅谈大课教学中曲式与作品分析的三个层次

将一首音乐作品中对乐曲结构、创作、艺术风格起主导作用的形式手法加以概括总结并形成有实践指导意义的见解与结论才是音乐作品分析的目的、价值和意义所在。曲式与作品分析的最主要流程是,以曲式类型作为切入点,综合音乐材料设计与运用,最后概括总结主要创作手法与风格。这说明作品分析具有三个基本层次:结构分析、材料分析、创作手法(特点)分析。可以由浅入深针对不同类型学生较快建立三个基本思维方向并在学习过程中产生辅助作用。     

对贝多芬《G大调随想回旋曲》的演奏分析

路德维希·凡·贝多芬是德国乃至世界最伟大的音乐家之一,《G大调随想回旋曲》又名《丢失一分钱的愤怒》,这首作品与贝多芬最具代表性的英雄性的作品不同,全曲的音乐情绪都是比较诙谐幽默的,表现了他平时不太为人所知一面。本文通过对该曲创作背景、曲式和声、演奏家的演绎等方面的分析,让人能对这首作品有一个深入的了解。     

浅谈巴赫的键盘音乐作品

约翰·塞巴斯蒂安·巴赫,1685年生于德国爱森纳赫的一个音乐世家。由于受家族的影响及对音乐的领悟,成为了巴洛克音乐发展到高峰时期的代表人物之一。巴赫的作品博大精深、浩如烟海。除歌剧外,各种声乐和器乐体裁无不涉猎。在他的音乐遗产中,键盘作品虽不像声乐作品那样占有很大的比重,但同样能够追寻到巴赫对于传统既遵循又超越的轨迹。巴赫的键盘作品贯穿了钢琴学习的全过程,按程序由浅入深,从《初级钢琴曲集》、《小型序曲及赋格》、《创意曲集》到《6首法国组曲》、《6首英国组曲》以及《十二平均律曲集》等不只是训练手指,重要的是训练…     

申克分析法中的突破 ——相对于传统音乐分析

在近代音乐分析中,学者们通常以1945年第二次世界大战的结束为节点,将音乐分析的发展分为两个阶段.虽然音乐分析是二十世纪才得到迅速发展的一门学科,但它实际上是在"曲式学"和传统音乐分析理论的基础上发展起来的,它比"曲式分析"所涉及的范围要广,又在传统音乐分析的基础上有所突破.本文将围绕二十世纪前期分析法中的代表之一——...     

《恰空》音乐诠释中的美学思考——音乐美学对演奏的启示

巴赫所写的无伴奏小提琴变奏曲《恰空》是小提琴文献中不可比拟的杰作,这首乐曲不仅体现出巴赫炉火纯青的作曲技法,更蕴含了博大宽广的思想,反射出巴赫超凡的人格力量,就如贝多芬的称赞：＂巴赫是大海＂。因而对这首作品的诠释,不仅是分析其中的音乐结构与写作手法,也应注意其中体现出的美学思想。音乐美学是以研究音乐的本质与音乐美的原则为目标,     

巴赫e小调二部创意曲的演奏分析

约翰·塞巴斯蒂安·巴赫出生于1685年,被称为"西方音乐之父"。在我们的概念里巴赫即是"巴洛克"时期的代名词,他的作品是巴洛克时期宫廷和宗教音乐中最具代表性的一种音乐——复调音乐。本文笔者将对《二部创意曲》的第七首——e小调二部创意曲的音乐风格和演奏做浅显分析。     

古典形式与浪漫精神的融合——门德尔松无词歌之《沉思》音乐特点分析

《沉思》是门德尔松48首无词歌中的一首抒情小品,其结构、和声、旋律等特点都凸显了门德尔松无词歌的音乐特征。本文对《沉思》的旋律、曲式结构、和声、伴奏等方面的主要特点进行了分析,论述了乐曲中门德尔松无词歌的音乐特征,古典形式与浪漫精神的融合以及音乐创作上的独特构思和体现。     

舒伯特钢琴即兴曲Op.142No.3的分析与演奏

舒伯特一生共创作8首钢琴即兴曲,这些作品是钢琴教学上重要的曲目,也是钢琴音乐文献中的艺术珍宝,作品以优美的旋律和朴实的技术取胜,鲜明地刻画了不同的音乐形象。文章以作品Op.142No.3为研究对象,探讨其音乐特征、曲式分析、演奏特点及教学价值等几个方面。     

希曼诺夫斯基《第一钢琴奏鸣曲》曲式分析

希曼诺夫斯基是一位伟大的波兰现代作曲家,他改写了波兰音乐发展史,使波兰音乐在沉寂了近半个世纪后又在世界音乐界大放光彩。他的《第一钢琴奏鸣曲》是波兰钢琴史上一部优秀而独特的作品,这部作品在曲式、节奏、旋律等方面的写作手法都十分独特,而曲式又是其中最具特色、最值得研究的一个方面,分析这部作品的曲式结构对于完整地理解这部作品,探讨希曼诺夫斯基音乐的本质特征,都具有十分重要的意义。     

浅析葫芦丝曲《打跳欢歌》及演奏要点

《打跳欢歌》是葫芦丝社会艺术水平考级中高级阶段演奏必选的一首作品,根据纳西族风格音乐改编,很受葫芦丝爱好者的欣赏。本文从创作简述、曲式分析、作品特色三个方面对该乐曲进行分析,使广大葫芦丝爱好者能更好的掌握该作品。     

门德尔松和他的《春之歌》

门德尔松的钢琴小品集《无词歌》是浪漫主义标题性抒情钢琴小品的代表作。《春之歌》是门德尔松《无词歌》中最脍炙人口的一首,他以简洁的音乐语言、淳朴的和声、严谨的曲式结构、背景性的流动音型织体、如歌的旋律,描绘了春天来临,大地苏醒,春意盎然的美景。     

巴赫无伴奏小提琴曲——《g小调奏鸣曲》中的柔板分析

约翰·塞巴斯蒂安·巴赫是德国著名的作曲家。他在科滕工作期间,当时的奥波德亲王偏爱世俗音乐,巴赫为了迎合亲王的爱好,把写作重点放在世俗器乐曲方面。这一时期的作品主要有《无伴奏小提琴奏鸣曲》、《平均律钢琴曲集》第一卷、《勃兰登堡协作曲》等。此作品属巴洛克晚期时期作品,在此时期小提琴地位突出。     

《雪上足迹》之印象结构分析

钢琴音乐在德彪西一生的创作中占据相当重要的地位,《前奏曲集》作为其成熟时期音乐作品,在一定程度上更能体现他的印象风格。通过《前奏曲》集第一集中第六首《雪上足迹》的分析,试图从主题、音高组织、曲式、调性、节奏方面捕捉作曲家创作中赋予这首曲子的印象结构思维。