基于"以人为本"理念浅析小学音乐教学新途径

新时期我国小学音乐教育亟需转变观念,创新教育模式,丰富教学内容,寓教于乐,使学生在轻松愉快中学习音乐.小学音乐教育在实施素质教育中能促进学生的思维能力的培养,通过音乐教育可不断提高学生的社会实践能力、审美能力,有效地加强学生的综合素质.本文基于"以人为本"的理念浅析小学音乐教育的目的和具体新途径.     

论音乐教育的社会作用

音乐作为一种艺术,其本身蕴含着许多的规则,比如外在的节奏、音高,内在的文化理念等,因此加强音乐教育一方面能够引导学生感受音乐,愉悦心情,感受到音乐带来的美好;另一方面音乐教育可以引导学生有针对性的去感受音乐的创作背景和蕴含的文化含义,提高音乐想象能力和音乐创造能力,同时也可以促使学生更好的了解中国的传统文化,增强民族凝聚力.本文在此背景下提出了音乐教育的社会作用,主要阐述了音乐的发展历程和社会功能,旨在使人们更好的了解到音乐教育的积极作用,从而更好的促进音乐教育的发展.     

在高师音乐教育中应开设"室内乐"课

“室内乐”在不同的时代和条件下有其不同的意义。在高师音乐教育中开设“室内乐”课不但可以提高学生对多声部音乐的表演能力，全面提高学生艺术修养，优化高师音乐教育的外部环境，增强艺术实践环节，而且可以使学生接受更多的通才教育，从而增强适应社会的能力。“室内乐”课的开设必将为高师音乐教育注入新的活力。     

如何培养学生的音乐欣赏能力

学校的素质教育离不开音乐教育,音乐欣赏教育又是音乐教育的一项重要内容,为了培养高素质的人才,音乐欣赏教育已经受到了人们的高度重视,它不但可以培养人丰富的想象力而且还可提高人们的审美鉴赏能力.本文结合学生的特点,通过音乐欣赏教育使学生正确有效地学习音乐、欣赏音乐,在音乐教育中培养学生音乐欣赏能力.     

美国"综合音乐感"在教学中的运用

美国“综合音乐”教学法现在仍然可以借鉴,用于高职院校的音乐教育。高职音乐教育不同于音乐院校的音乐专业,不同于中小学的音乐教育,应该针对高职院校学生的认知水平和身心特点,实施适应未来职业发展的普及性音乐教学。     

如何培养学生的音乐表现能力

音乐蕴涵着丰富的文化底蕴和历史内涵,以其独特的艺术魅力伴随着人类历史的发展,满足人们的精神文化需要,音乐教育传承和发展了这一历史任务.小学音乐教育中的"表现"是学习音乐的基础性内容,是培养学生音乐表现能力和审美能力的重要途径.在音乐教学中可从以下几方面培养学生的表现能力: 一、在实践中培养音乐表现能力 掌握知识技能的最好方法就是实践,组织学生参与各种各样的活动对于激发他们的表现力是非常重要的.教师可根据教材设计音乐游戏、竞赛等活动,让学生在活动中获取知识,还可以组织学生进行师生共同参与的音乐表演,使音乐教学的内容更加丰富多彩.     

音乐欣赏教学中"倾听"习惯的培养

"倾听"习惯和技能的发展是所有音乐教育的一致目标,只要在音乐欣赏教学中重视"倾听"习惯的培养,发展学生"倾听"音乐的能力,不断地探索优秀的教学方法和手段,每一节课都锲而不舍地坚持,学生音乐艺术审美能力一定能够不断提高.     

培养学生音乐审美能力的方法谈

音乐是表现美的手段,它给人们带来愉悦的心情,精神上的享受.培养学生的审美能力。是美育的一项基本任务,而音乐教育是培养学生审美能力最直接有效的方式,学生可以在音乐的学习过程中,感受到音乐带给人们的丰富世界,从而激发学生追求美、创造美的热情,培养学生的审美能力,     

论对话式音乐教育

在我国的音乐教育中,培养学生的创造能力和主动学习能力已引起人们的重视,人们一直在探索各种有利于学生学习的方法。本文主要从教师与学生的对话,学生与音乐的对话,中国音乐教育与国际音乐教育的对话来阐述对话式音乐教育的重要性,其中运用了解释学的一些观点来说明对话式音乐教育的深层内涵。     

"奥尔夫音乐教育"原理与新课改

"奥尔夫音乐教育"(即"原本性音乐")是德国著名音乐教育家卡尔·奥尔夫所创建的一种全面而系统的科学的音乐教育教学观.它是和动作舞蹈、语言紧密结合在一起的,是人们必须自己参与的音乐.它主要原理包括综合性、参与性、娱乐性、创造性、审美性、本土性等.本文主要围绕这几个基本原理进行探析,从而更好地利用这一理论为我国正在进行的音乐课改服务.     

学前教育专业音乐教育"三三三"培养模式研究

在现今我国对高校学前教育专业音乐教育非常重视,它关系到未来幼儿学前教育的发展与进步,高校要良好的提高学生整体专业水平,培养学生良好的专业技能,整体提升学生专业能力,高校在进行学前教育专业教学时,可以建设"三三三"学前教育专业音乐教育模式,可以有效的进行学前教育专业音乐教学工作,并且能让学生更好的接受学前教育音乐教育内容,整体提高学前教育专业音乐教育的效率与质量.     

素质教育与音乐能力的培养

音乐是以情感人、以美育人的一门艺术.美好的音乐能培养人们高尚的道德情操,丰富人们的感情,美化人们的精神境界,移风易俗莫善于乐.如若低级庸俗的靡靡之音,则能腐蚀人们心灵,败坏社会风气.所以音乐教育对学生的健康成长是有一定影响的.在素质教育中对学生进行音乐能力的培养显得尤为重要.     

高师"中国音乐史"课程教学改革尝试

“中国音乐史”是普通高等师范院校音乐学（音乐教育）本科专业的一门必修课程。该课程在提高学生的音乐修养,完善其知识结构,适应基础音乐教育需要等方面具有独特的价值。本文从课程结构、学习方式、评价模式等方面对高师“中国音乐史”课程的教学改革进行了探索,意在使学生从宏观上把握中国音乐历史的发展线索,树立正确的音乐史观,同时帮助学生找寻到学习本该具有的快乐体验。     

普通音乐教育应注重音乐审美能力的培养

本文论述了在普通音乐教育中应注重学生音乐审美能力的培养,分别从为什么在普通音乐教育中应注重学生审美能力的培养,通过哪几个途径对学生的音乐审美能力进行培养以及在普通音乐教育教学中培养学生音乐审美能力的注意事项方面进行了阐述.     

"剑桥式"音乐教育的内容、特点及启示

音乐教育不仅是对音乐专业能力的培养,更是一种人文教育,其根本目的在于自我认识的提升和对音乐精神的探索.缺乏内在精神的音乐是没有灵魂的,是不会有长远发展的."剑桥式"音乐教育的发展举世瞩目,培养出大批世界顶尖音乐人才,这与其音乐教育中的文化传承理念有着密切的关系."剑桥式"音乐教育理念对我国音乐教育的启示:合理设置音乐课程,发展可转移音乐教育,理性对待传统文化并发展文化自信,多元化发展.     

如何利用小学儿童的心理特点进行音乐教育.

1 音乐教育的概念界定 1.1音乐教育 总的来说,音乐教育是通过音乐的手段来提高学生的音乐素质、音乐能力等文化修养的一种特殊的教育活动.其特殊性主要表现在音乐本身具有的模糊性、动态性、内容和形式的多样性,以及学生本身具有的生理特性和心理特性.     

如何把握好音乐教学中音乐的艺术性

正现在,人们普遍认识到普通学校音乐教育的目的不是简单的向学生灌输几条乐理规则,也不是让学生仅仅学会唱几首歌、跳几只舞,而是要通过培养学生的音乐兴趣和发展学生的音乐能力,为每一位学生终身热爱音乐、热爱艺术和生活打下良好的基础,培养学生欣赏和参与音乐生活的能力,从而使学生接受音乐文化,同时其情感、人格和智慧也得到完善。新的音乐课程标准旗帜鲜明地提出音乐教育要以审美为核心、以学生为中心、以兴趣爱好为     

谈中小学器乐教学

“乐器进课堂”从部分学校的教改实验,到列入中小学音乐教学大纲,到成为新课标的重要内容,标志着我国中小学音乐教育的不断发展。实践表明,开展器乐教学活动有利于提高学生的音乐感悟能力、体验能力、表现能力和创造能力,是提高学生音乐素养、促进学生全面和谐发展的有效途径。那么,怎样在中小学开展器乐教学呢?1.明确中小学音乐教育的目的和任务。中小学音乐教育是面向全体学生的素质教育,它的价值在于陶冶情操、培养审美情趣、促进学生身心全面发展,所以器乐教学应该面向全体学生,而不是只让少数学生学习演奏乐器,训练专业音乐技能。只有…     

可持续发展观在当代中国音乐教育哲学中的运用

可持续发展观的核心理念在于用辩证的方法看待人、自然、社会之间的相互关系,从而实现社会的长远发展.这种理念在现代音乐教育中也大有用武之地,可以促进音乐教育体制的可持续发展与学生音乐能力培养的终身目标.在具体的音乐教学实践中,教育要从学生音乐能力的终身发展出发,重视音乐文化的可持续发展价值,遵循学生发展的自然规律,同时还要着眼于实现音乐教育系统的可持续发展,逐渐形成开发民主、长远发展、多元智能和终身培养的音乐教育哲学观.     

从"五导"入手,引导创新

高师音乐教育专业是专业音乐教育之一,鉴于高师与基础教育的特殊关系,讨论高师音乐教育专业的培养目标、培养模式、课程设置、师资建设、学生能力培养等方面,不能不考虑到高师的特殊性。以往高师音乐教育专业过于向独立设置的专业音乐院校看齐,正是忽略了这种特殊性的缘故,造成了高师音乐教育与基础音乐教育的严重脱节,导致高师音乐教育自身发展困难重重。高师音乐教育太需要走自己的路了。与此同时,基础音乐教育正在经历一场重大变革．有关高师音乐教育的讨论显得更加迫切和需要。高师音乐教育专业发展何去何从,本文仅就高师音乐教育专业学生能力培养方面提几点粗浅看法。