嘻哈音乐与潮牌:青年亚文化研究

嘻哈音乐作为一种起源于美国黑人的文化形式,在传入中国之后,这种音乐形式与其紧密联系的潮牌形成了不一样的青年亚文化。作为当今流行文化中备受年轻人欢迎的两种亚文化,它们的诞生和发展体现了新时代年轻人的审美和生活态度。研究这两种亚文化,不仅能够深入了解当代年轻人的价值观和思维方式,还有助于探讨当代流行文化和大众文化的内涵和意义。该文采用基于扎根理论的深度访谈法、文本分析法,以及观察法,对12位嘻哈音乐人的文化实践进行系列分析,发现:这个亚文化样本在总体上是平等与包容、多元与对话、表达与自由的。从这个意义上来说,他们的文化实践超越了传统亚文化“抵抗—收编”的范式,为当下文化语境中的青年亚文化研究提供了更多可能性。     

彪马：永远保持真我

彪马（Puma）是全球著名的运动品牌,它的鞋与服饰在嘻哈涂鸦文化中受到全球各地年轻人的极度欢迎。同时彪马与阿迪达斯更是20世纪七八十年代嘻哈文化的代表。     

救赎与反抗——论《绿皮书》中的他者

《绿皮书》作为2019年奥斯卡金像奖最佳影片,引起了艺术界与文学界的广泛关注。影片真实反映了美国黑人群体在以白人文化为主导地位的社会中的生存现状。本文以他者理论分析作为双重他者身份存在的黑人音乐天才谢利博士,并通过谢利博士的遭遇引发对于他者身份的思考。谢利博士对自己周遭环境的回应展示了作为他者的反抗,这种反抗是他者在充满社会、文化、权力压制下做出的集体反抗及自我救赎。     

吉布森《重聚》的文化批评研究

长期遭受奴役的悲惨命运、种族歧视和性别偏见带来的不平等待遇,决定了黑人女性戏剧创作的身份探寻和自我认同的主题基调。身处父权文化和种族偏见为主导的社会意识形态中,美国黑人女性被排斥在主流文化之外,是处在族裔和性别边缘的"他者"。吉布森《重聚》讲述的便是种族和性别歧视下的黑人女性的痛苦经历和精神困惑。本文意在探讨黑人女性颠覆"他者"身份,改变边缘处境,构建自我文化身份认同有关方面的问题。     

托尼·莫里森小说中的多元文化解读

在小说创作过程中,作者在创作过程中会因为自身生活环境原因而在文中加入多种文化元素。托尼·莫里森作为第一个获得诺贝尔文学奖的美国黑人女作家,其作品中的多元文化更是突出。托尼·莫里森一直关注着当时美国发展中不能避免的黑人命运与女性权利,几乎每本小说都有这样的主题存在。笔者就根据对托尼·莫里森生平的研究和自己多年的经验,解读托尼·莫里森小说中的多元文化。     

践行“3C”文化，三科电器扬帆远航

“文化（Culture）、快乐（Cheerful）、创新（Creation）”是三科电器在十五年的发展过程中积累而成的核心企业文化。它从宏观上诠释了三科追求卓越、奋发进取的精神诉求和价值理想,是其自身永续发展的根本保证和不竭动力。“3C”文化体系,再一次印证了“文化决定企业未来”的企业发展大趋势——     

《为奴十二年》:追寻奴隶制下的黑人身份认同

电影《为奴十二年》揭露了奴隶制对美国黑人的残酷迫害,但影片中不同身份的黑人追寻身份认同的过程却常被忽略。奴隶制时期的黑人群族实则依赖"集体记忆"和"结构性失忆"两种族群策略来实现身份认同。奴隶制度下的黑人社会族群认同缺失,家庭则提供群体归属感和身份认同,但影片中两位角色的身份认同追寻却呈现出不同的特点。     

托尼·莫里森小说《最蓝的眼睛》中的女性主义

《最蓝的眼睛》是美国作家托尼·莫里森创作的一部反映美国黑人妇女生活现状的长篇小说,以对主人公皮科拉的一生事迹的描写,为人们展示了生活在双重文化冲突中的黑人逐渐被扭曲了的自身价值观的问题,叙述了皮科拉受到的虐待和遭遇,显示了黑人妇女在当时遭受的不公平待遇,本文将结合《最蓝的眼睛》,分析其中体现的女性主义。     

认知转喻视角下的阿拉伯语非比喻性借代再探析

阿拉伯语修辞学是一门专门研究阿拉伯语文体规范、表达功效和用词技巧的语言学科,分为句式修辞（辞达学）、形象修辞（辞巧学）、藻饰修辞（辞华学）三大分支学科。其中形象修辞（辞巧学）中提出语用中词的本义和借义的概念,本义与借义之间的关系分为“比喻性借代”和“非比喻性借代”。该文通过引入认知语言学概念转喻理论指出：“非比喻性借代”实际上是一种广义上的“转喻”关系,本义和借义之间通过“临近性”基础实现转换。“转喻性借代”的提出抽象地归纳了“非比喻性借代”中不同类型之间的联系,并建立一种“转喻性思维模式”来分析理解该类借代,跳脱出传统类型学对“非比喻性借代”静态划分的局限性思维。     

地方优秀传统文化的困境思考——以胶州秧歌文化为例

胶州秧歌在300余年发展历程中,不仅是一项文娱活动,更是在发展中形成了胶州秧歌文化,成为地方传统文化的一部分,它以男刚女柔、婀娜多姿的舞蹈动作和“抬重落轻走飘”“三弯九动十八态”的舞蹈风格蜚声海内外。该文全面分析了胶州秧歌文化发展存在的困境,主要包括：（1）文化主体困境,包括职业传承人与专业传承人的矛盾、追求理想与现实生存的矛盾、人才短缺与人才浪费的矛盾;（2）文化环境困境,包括全球化与本土化的矛盾、传统与现代的矛盾、城镇化与乡土文化的矛盾;（3）发展传承困境,包括保护与创新的矛盾、文化自觉与自决的矛盾、破与立的矛盾。该文旨在引发人们思考,如何摆脱困境、保护与传承地方传统文化。     

传阆中文化自信 承民俗音乐发展

阆中是中国四大古城之一,国家5A级旅游景区,为国家历史文化名城。阆中文化博大精深,被誉为“多元文化和谐发展的典范”,其中有着鲜明主题和浓郁秦巴韵味的民俗音乐是阆中民俗文化的重要组成部分,是前人留下来的精神与文化财富,也是历史的一种传承,体现了阆中当地自然、质朴的乡村气息,体现了阆中人民的思想和意蕴。该文系统梳理阆中民俗音乐,按照民间歌谣、民间戏剧、民间曲艺、民间音乐进行分类整理,了解其现状,掌握其特征,探索其价值,思考如何对阆中民俗文化进行保护与弘扬,并以此来增强民众的文化自信,以期阆中民俗音乐健康、可持续地传承和发展。     

电视对外传播的成功运用——《中国宗教》电视系列片摄制体会

文化是了解一个民族、一个国家最好的“钥匙”之一。其中,宗教文化对于洞察一个国家的文化“基因”, 更有重要的作用。世界上各种类型的文化传统现象中,宗教是人类历史上悠久而又普遍的文化现象。宗教不仅与人类文化在同时期形成,也是人类文化早期阶段的主要表现形式,更是人类文化的一种重要载体。在某些特定时期或特殊的文化领域里,宗教也创造了灿烂的文化,它直接推动了文化的发展。例如,宗教文化对古代音乐艺术、建筑美术的贡献是有目共睹的,中外许多建筑艺术的典范,是在宗教的殿堂里     

有关跨文化传播的三点思考

在阅读有关跨文化传播资讯时,我常为“文化”与“文明”两词的涵义感到困惑。在英语里,culture（文化）和civilization（文明）似乎较易区分,在中文里则常易混淆。《辞海》里“文明”一词的释义有二：（一）犹言文化,如物质文明、精神文明;（二）指人类社会进步状态,与“野蛮”相对。按第一义,文明与文化就混为一谈了。中国翻译者协会黄友义副会长在一篇文章中曾谈到,     

弘扬金华精神之音乐创作实践研究

“信义和美、拼搏实干、共建图强”的金华精神凝练概括了金华人民的精神特质,是金华人民宝贵的精神财富。音乐作为人们日常生活和实践中创作出来的独特文化载体,在传承优秀文化、传播社会正能量、弘扬积极精神等方面发挥着重要作用。该文以发扬金华精神、建立文化自信为立足点,通过对以金华文化和本地精神为主题的原创音乐进行研究,结合自身创作实践经验,概括本地音乐的整体创作情况和现有作品对金华精神的具体体现,探索如何从创作和传播两个方面去进一步激活本地音乐的创新发展,繁荣本地音乐文化,充分发挥音乐潜移默化的教育功能,传播金华精神,激励人们在新时代的发展浪潮中继往开来,持久奋进,营造向上氛围,建设美好家园。     

在剧变中永恒——20世纪中国民歌综论

在“文化多元理念”成为全球越来越多人的广泛共识的今天,回顾、审视20世纪百年中国民歌的演变创新历程,无疑是我们探寻中国音乐和中国文化走向的一条途径。回顾20世纪中国民歌的发展历程、创新和演变,必然得出“必须向民歌学习,努力建立和繁荣富有中国特色的音乐事业”的结论,同时也为建立富有中国特色的文化事业提供了正确的借鉴。     

音乐文献学在民族音乐学研究中的应用

音乐文献学是以音乐文献为研究对象,探寻音乐文献发展规律的科学。民族音乐学是研究世界诸民族传统音乐及其发展类型的理论学科,其旨在探索由古至今传统音乐文化发展流变的过程。该文主要探讨音乐文献学在民族音乐学研究中的应用,探索跨学科视域下民族音乐学与音乐文献学学科间的联系。音乐文献学在民族音乐学研究中的应用,主要体现在方法及文献资料上,音乐文献学的分支学科目录学、校勘学方法确保音乐文献的全面性、真实性、准确性,音乐文献中的历史文献与现代信息文献为民族音乐学的研究提供了信息“源泉”。音乐文献学为民族音乐学研究提供了文献信息服务的功能,为民族音乐学学科研究的资料搜集、分析起到了重要的作用。     

音乐欣赏与审美

音乐是一门艺术学科。它不 仅具有社会学的一种特 征,还具有美育学科的审美功能和教 育功能。音乐既反映了人类的社会生 活,表现人们对客观规律的理解和运 用,显示了社会成员主观上的追求和 愿望、意志和憧憬,同时还能够抒发 人们的感情,净化人们的心灵,陶冶 人们的情操,提升人们的审美情趣。 在春秋战国之前,“音乐”一词是分开使用的。“声”、“音”、“乐”分别为三个层次,蕴含着不同的意义。     

科学技术的祛魅与音乐艺术的觉醒——解析现代音乐技术与中国传统音乐文化矛盾的新视角

现代音乐技术伴随着科学技术的进步不断创新,为音乐艺术的传播和普及做出了积极的贡献,同时,它颠覆了传统音乐技术的统治地位,对传统音乐文化的生存与发展提出了挑战。本文从科学技术进步与音乐艺术衰退的历时性分析的视角,管窥中国传统音乐文化在现代音乐技术进步过程中面临的巨大生存问题,指出这既是历史发展过程中的一种必然,也是传统音乐文化面对科学技术现代化消极盲从,丧失了音乐艺术源于生活并高于生活的自主性和独立性的结果。     

文化自信视角下音乐提高人民生活品质研究——以闽东音乐风光片《山海的交响》为例

文化自信是对一个国家本土传统民族文化的认可与肯定,是对未来本土文化发展的一种坚定信念,是一个国家文化传承与发展的内在动力。中国是唯一没有间断传承古代文明的国家。中国的文化自信也包括了音乐文化自信。中华民族音乐文化历史非常悠久,根基深厚、千姿百态、丰富多彩,在不同的时期都有着各自的特色。几千年来深厚的音乐文化渊源和历史底蕴,成就了我们中华民族的文化自信与民族认同。     

海外华人社群的中华文化数字化再嵌——基于新加坡华裔青年乐团的个案研究

早期新加坡华人移民基于共同社会经验和族群身份,形成了华族文化共同体和表征中华文化的“离散音乐”。由于缺乏祖辈迁徙异国的共同经验,互联网时代的华裔青年难以直接理解“离散音乐”中“故土”“乡音”等话语所塑造的情感结构。以鼟乐团为代表的华裔青年乐团通过“离散音乐”的数字化再嵌,以互联网作为社会文化感知的皮肤,让华裔青年群体感受和理解“离散音乐”,感知和延续祖辈情感,同时拥有了共同的互联网实践经验。由此而形成的“新离散音乐”,留存与播散蕴含其中的中华传统文化基因,重塑该群体对母国离散文化的情感结构,建构华裔青年情感共同体,以新的文化形式在当代华裔青年中传播并产生影响。