论中国画的构图要点

构图是构思的物质的具体体现。本文从构图的基本原则入手,从三个不同方面对中国画的构图要点进行初步探索。     

浅析美术专业教学中构图训练的基本内容

构图是艺术作品中对各种形式因素进行"安排"、"组织"的一种艺术形式.作为艺术作品的内部结构形式,构图具有一定美的表现能力.我们要充分考虑构图形式诸多内容.在训练中,要关注构图形式,培养自身对构图形式感的理解、体验;并在此基础上,从审美的角度,创造性地表现构图形式的意味,使构图形式的艺术表现力得到充分的体现.     

浅谈静物素描写生应注意的问题

静物素描写生特别能锻炼学生的构思、构图能力和表现各种不同物体的能力.文章从光源、构图的选择到观察、执笔和绘制的方法,透视知识的掌握的训练过程,以及解决的方法等入手,对静物素描常见的问题进行了详细的阐述.     

为话题作文设计最新颖的构思角度——高分作文亮点之九

话题作文中 ,同主题创新、取材创新、体裁创新紧紧相关联的 ,还有一个构思角度的创新。对于构思角度的创新 ,可以从两个方面来理解它的重要意义。一个方面是 ,构思角度创新是其它创新的前提和基础。其它创新都带有不同程度的实效性 ,而构思创新可能主要是在某种方向、意图上的体现 :想到将会从哪一个侧面来表现更好。第二个方面是 ,构思角度创新是其它创新不足的弥补。其它创新也许总有不尽完美的地方 ,但是由于角度新 ,往往会给人以“已经很难得”的感慨 ,所以极易搏得阅读者的理解与宽容 ,这就是所谓“一俊遮百丑”的效应。怎样使自己的作…     

石膏像素描教学新探索

石膏像作为素描的基础阶段,对于素描整体观念、表现方法的确立及对将来的发展都具有重要的意义。由于石膏像训练具有一定的特殊性,学生在学习掌握时有一定的难度,如何才能让学生有效的、扎实的掌握石膏像的表现,是素描教学的重要任务。     

论美术创作的思维方式

美术创作是一种思雏活动。在创作过程中从感知对象到概念的形成，从主题思想的提炼到形象的塑造。都有思雏的参与。形象思雏：从构思落实到构图，通过形象思维用一定的形式结构将图像体现出来；联想思雏：联想越多，取材的空间就越大，所表现出来的内容就越丰富、越新颖；抽象思维：舍弃个别的、非本质的，取其共同、本质的属性。     

浅谈写作构思的角度

因为作为写作对象的社会生活是丰富多彩的,客观事物是立体的,是多侧面、多义性的,所以有些习作者在审题、立意后,进入最初的构思阶段时,往往出现这样的一种情况:脑子里的写作材料如一团乱麻,不知站在哪个位置,选择何种材料,从何处"切入"去表现主题。这实际上就是构思的角度问题。所谓"构思的角度",就是写文章时构思的出发点。根据主题需要,选择一个自己最有话可说,最能揭示中心、     

在平面设计构图中如何运用空白

空白,也称"虚空间",指被其他要素包围的空间。在平面设计中,"空白"作为一种艺术设计因素和设计手法,是设计必然涉及到的艺术语言和构成形式。按照设计画面空间反思维的规律,经过周密构思所形成的艺术设计的想象空间,具有创造作品的意境、提供想象的空间、获得视觉上的轻松、体现设计以少胜多的多价值性。文章从构图角度出发,简单地介绍了一些平面设计中空白的运用。     

转换视角求新意

要想把作文写出新意,寻找新的生活素材固然是一条途径,而以新的视角来处理老素材则是更见功力的方法。从不同的视角表现生活,不仅可以表现事物的不同侧面,而且可以写出自己的独特感受。写作者角度选得好,往往能触发新奇巧妙的的构思;角度选得不好,想象的翅膀就难以飞腾,文章就会显得平庸、呆笨。下面结合中学生熟悉的文章来介绍几种选择角度的方法:一、以侧面表现来取代正面描绘正面视角是一个大众化的视角,从正面入手,极易堕入俗套,而从侧面入手,更易显出构思的精巧。最常见的侧面角度是烘托、映衬。好比刻划一个人的美貌,高明的作者总要避…     

基于儿童画特点及评价的教学建议

<正>儿童画是儿童在自由想象的基础上进行创作的绘画,是儿童根据现有的认知、能力和情感,经过大胆的构思、构图,围绕某个主题来创作绘画形式。一幅优秀的儿童画,往往是儿童情感的大胆流露。儿童画看起来思维简单,没有绘画技巧,但是其大胆的想象、流畅的线条、绚丽的色彩,无不体现着画面的G率真和灵动。绘画是儿童勇于表达内心世界和思想感情的特殊视觉语言。儿童画的自由、概括、求全等特色及其主题、构思、用材等方面的独创形式,形成了儿童画特有的稚拙和率真的意味。教师应从儿童的角度去深入了解和体会儿童美术教育。     

半眼人生

我坐在画箱上比描伏尔泰的石膏像,打着线条的手飞快抖动如鹰振翅。纸上的铅色越来越深,伏尔泰的轮廓逐渐在画板上清晰。我满意地开始着手石膏像浓密的卷发,细心抠出所有能表现的线条,陶醉在艺术的殿堂中不可自     

形式和空间:现代中国画构图的特征及法则

构图即画面的形式美,是对画家特定思想表现的最初步骤,也是最重要的一步.整幅作品的构图,凝聚着作者的匠心,体现着作者表现主题的意图与具体方法.构图是作者艺术水平的具体反映,是“立意”的终极体现.画面是否能够充分“达意”,就看作者如何去营造画面的构图.“对角线”、“圆形”、“s”形等多种画面形式构成画面的动势,给观者多重的视觉冲击力.     

论舞蹈创编的三要素

舞蹈是以经过提炼、组织和艺术加工的人体动作为主要表现手段,表达人们的思想感情,反映社会生活的一种艺术形式。舞蹈的编导创作是实践性的活动过程。本文结合实践从舞蹈动作、舞蹈创作构思和舞蹈构图三个方面阐述和分析了如何进行舞蹈的创编。     

用色彩打开音乐的盒子——论凡·高作品色彩的音乐性

凡·高被称为“天才画家”,他作品中的“色彩”一直被人所称道。对于凡·高而言,“色彩”是他的标志与个性-的体现。从凡·高作品中色彩变化的“节奏性”、色彩构图的“旋律性”渡及“交响曲”式的色彩体验三个角度出发,解读凡·高作品中色彩的音乐性表现。     

王旭东山水画技法(一)

正山水画的构图原理构图,是构思的形象化。传统讲法为"布局""章法"或"经营位置"。构图是艺术家在创作过程中有计划的处理画面结构,凝神构思、精心设计,使之充分体现立意构思和意境的艺术手段。(一)构图的基本内容中国历代画家非常重视构图问题,他们积累并创造了丰富的经验和理论。晋代顾恺之提出"置陈布势";南朝齐谢赫把"经营位置"列为"六法"之一;唐代张彦远称它为"画之总要";尤其是唐宋以来,山水画的成熟和发展使"经营位置"在艺术创作中显得更加重要。     

绘画隐喻初探

绘画作为视觉艺术,它是艺术家情感的有形外化,因此它也是富含隐喻价值的艺术.总体而言,绘画的隐喻主要表现在线条、色彩、构图等方面.线条以其活跃性和不确定性体现其隐喻价值:色彩则往往表现出时代、阶级、地域、年龄等的隐喻思想;艺术家靠构图表现世界的意义,因而构图也就成为绘画的终极隐喻形态.     

海底狂欢节

这是一幅立意明确,构思完整的作品。饱满的构图,有趣的细节,表现出小作者较强的创作能力。整幅画色彩丰富,线条流畅,给人留下了想象的空间。     

论绘画语言的组织形式

在绘画艺术中,构图是作品的关键所在,是画面的基本形式与结构,是绘画语言的核心。这种绘画语言的组织形式不仅决定作品的性质,而且决定作品的视觉效应和感染人的程度。没有那一个因素像构图一样,与绘画作品的思想、构思、情节联系的这样紧密。构图是绘画作品中全部艺术语言的组织方式,是检验构思视觉效果的依据,是揭示形象的全部艺术语言的总和。     

总分式构思“分”法四说

总分式构思是较常见的作文构思方式,它无论是用于篇,还是用于段,都体现了作文内容或结构上的整体与个别、一般与特殊的关系。因为“总”是概述,“分”是不同侧面或角度的详述,所以总分式构思很能使文章中心突出、内容丰富、层次清晰。但很多同学在运用此方式时,难于“总”之后的“分”。下面就给同学     

论武星宽水墨重彩画中的设计理念及表现

武星宽教授的绘画善于把传统绘画﹑现代水墨画﹑与现代设计理念有机的结合起来;把传统材料中的水墨颜料与现代工业设计颜料、装饰设计材料有机的结合起来;从超越具象而实现更为丰富深刻的寓意为目的,把复杂的东西简单化,如同他的工业设计、园林设计一样,简洁、干练、线条简明、色彩明快、构图丰满。用现代设计的思维方式来品读武星宽教授的水墨重彩画,每一幅作品都体现了独特的设计构思、设计处理和设计表现。