论意与象之连结--以格式塔"异质同构"说切入观察

辞章之四大要素为“情”、“理”、“景(物)”、“事”,其中“情”与“理”为“意”、“景(物)”与“事”为“象”。而它们之所以能相互连结,自来虽有“移情”、“投射”之理论加以解释,却不够圆满;于是有“格式塔”心理学派“异质同构”或“同形说”之出现。而这种“异质同构”说中之“构”,用于解释意与象之连结,其类型究竟如何?一直不曾探讨过,于是在此特地兼顾“主旨或纲领”、“偏全与显隐”、“对比与调和”、“联想与想象”等四方面加以观察,以见“构”之多样性。     

一象多意论

"意"与"象"两者,能由互动而形成"一意多象"与"一象多意"之两大类型。因此,特着眼于"一象多意",先探讨相关理论,以见其哲学意涵或心理基础,再针对其辞章表现,举"梅花意象"为例,略作说明,以见"意"与"象"互动之密切关系。     

浅议物象入诗

“诗以物象为骨”是中国古代诗论的重要命题。正如人的鲜活生命存在于骨肉之躯一样,诗的鲜活生命存在于物象之中。情、意、思、志等主体精神自然是诗之灵魂。但倘若离象舍象便是“魂不附体”。情意同物象有着深广的诗之缘。但是物象又不是作为现成的东西进入诗中的,所以“观物取象”、“体物味象”、“陶写物象”成为诗家大半功夫。 象入诗中参与诗境构建,所谓“研情、比象、造境”。诗境之美与物象有着密切的关系。     

浅议物象入诗

“诗以物象为骨”是中国古代诗论的重要命题,正如人的鲜活生命存在于骨肉之躯一样,诗的鲜活生命存在于物象之中,情、意、思、志等主体精神自然是诗之灵魂,但倘若离象舍象便是“魂不附体”,情意同物象有着深广的诗之缘,但是物象又不是作为现成的东西进入诗中的,所以“观物取象”,“体物味象”,“陶写物象”成为诗家大半功夫,象人诗中参与诗境构建,所谓“研情,比象,造境”。诗境之美与物象有着密切的关系。     

论辞章之艺术联贯

一篇辞章是由＂意＂（情、理）与＂象＂（事、物﹝景﹞）融铸而成的。其中不仅＂意＂与＂象＂本身形成＂二元对待,＂即＂意＂与＂意＂或＂象＂与＂象＂之间,也形成＂二元对待＂。就在这＂二元＂之间,是必须加以联贯的,而其整体（即全篇之情、理与事、物﹝景﹞）,更要藉＂层次逻辑系统＂或＂多＂、＂二＂、＂一（0）＂螺旋结构,以形成其严密组织。本文即以此切入,着眼于其整体之艺术联贯,探讨其理论基础及其类型,以见辞章艺术联贯在辞章上所产生之重要作用。     

论意象与辞章

一篇辞章,如就其内容成分而言,属于核心成分的主旨,无论表达的是「情」或「理」,都是「意」,而所用的具体材料,无论是「事」或「物(景)」,则全是「象」;如就其形成而言,乃结合「修辞」(个别意象之表现)、「意象(狭义、个别)」(个别意象之形成)、「文(语)法」(由概念组合为个别意象)、「章法」(意象之排列)与「主旨」(核心之「意」)、「风格」(由整体意象所呈显之审美风貌)而形成的一个综合体,而这个综合体,一一可用「意象」(广义、整体,含狭义、个别)加以贯穿.而由于它们深深地植基于哲学(意以象尽)与心理(异质同构)之上,将主(意)客(象)体合而为一,以此形成有机之整体,而产生美感,因此可以这么说,辞章从头到尾是离不开意象的.     

意象——诗歌鉴赏的“抓手”

古人谓“立象以尽意”,“意”是内在的抽象的心意,“象”是外在的具体的物象;“意”源于内心并借助于“象”来表达,从而使之具有情感色彩。换言之,“象”是“意”的载体。因此,所谓意象,就是客观物象经过创作主体独特的情感活动,而创造出来的一种艺术形象。     

论读、写互动

辞章乃由“意”与“象”结合而成，而此“意”与“象”两者，形成双向互动的关系。如是由“象”而“意”，即为“读”(鉴赏)的过程；而是由“意”而“象”，则为“写”(创作)的过程。因此读与写是分不开的，而本文即以此为基础，先针对辞章的内涵(词汇、意象(狭义)、修辞、文法、章法、主题(主旨)、文体、风格等)，用形象思维与逻辑思维加以统合，再举“意象”、“章法”与“主题”(主旨)为例予以说明，凸出读与写双向互动之情形，以作为语文读写研究或教学之参考。     

论意象与辞章

一篇辞章，如就其内容成分而言，属于核心成分的主旨，无论表达的是‘情’或‘理’，都是‘意’，而所用的具体材料，无论是‘事’或‘物(景)’，则全是‘象’；如就其形成而言，乃结合‘修辞’(个别意象之表现)、‘意象(狭义、个别)’(个别意象之形成)、‘文(语)法’(由概念组合为个别意象)、‘章法’(意象之排列)与‘主旨’(核心之‘意’)、‘风格’(由整体意象所呈显之审美风貌)而形成的一个综合体，而这个综合体，一一可用‘意象’(广义、整体，含狭义、个别)加以贯穿。而由于它们深深地植基于哲学(意以象尽)与心理(异质同构)之上，将主(意)客(象)体合而为一，以此形成有机之整体，而产生美感，因此可以这么说，辞章从头到尾是离不开意象的。     

论读写互动

文章以“意“象”互动为基础，先针对辞章的内涵：词汇、意象（狭义）、修辞、文法、章法、主题（主旨）、文体、风格等，用形象思维与逻辑思维加以统合，再举“意象”、“章法”与“主题”（主旨）为例予以说明，凸出读与写双向互动之情形，以作为语文读写研究或教学之参考。     

山谷诗注内典发微

黄庭坚深受禅宗影响,其作品往往有较浓的禅味,或者喜欢在作品中使用禅宗或佛教典故,加上其用典灵活隐晦,往往让人难以得其真意。如果典故本意未明,就不能准确地理解黄庭坚的作品。古代注家在这一方面做了不少工作,但仍有可商榷之处,本文以具体例子作了讨论。     

论禅宗心性论与唐代文人禅诗

文人禅诗,具有宗教（禅）和文学（诗）二重性,是文人在创作中融人禅悟思维,以对现实和人生的深刻感悟为基础而形诸诗作,浸透着浓郁、强烈的禅学意蕴,具有一定的禅机、禅趣和禅意,渗透着醇醇禅韵和禅味。心在文人禅诗中主要体现出禅心、尘心和猿心三种内型,并且与文人形成互动,最终对唐诗创作手法、内容和意蕴的发展起到补充作用。     

无为·忘言·和谐——道禅思想对美国诗歌的影响

道禅思想或直接性地、或间接性地以中国古典诗歌为桥梁影响和推动了美国诗歌的改变。道家＂无为＂思想拓宽了美国诗歌题材;道禅＂得意忘言＂的诗学理念促进了美国诗歌语言、技巧的变革;道禅和谐美的内涵则为美国诗歌提供了全新的物我观。从而使美国诗歌更为多元化。     

禅义的来源与内容探析

禅义指语词的禅宗行业语意义。禅义词语来源广泛,内容丰富,其产生方式主要是语法造词和修辞造词。禅义词语的释义可运用三层释义法,即先解释其本义,再解释其俗义与禅义。     

论"禅悟"对杨万里诗歌创作的影响

杨万里诗歌在南宋独树一格,表现出强烈的创新意识。他的这种创新意识,明显地受到了禅宗思想的影响。杨万里的诗歌创作,与禅宗精神多有相通之处。禅宗之悟对杨万里诗歌创作的影响主要表现在题材选择的广泛、主体精神的高扬、诗味的讲究、瞬间意象的捕捉等方面。     

禅宗和日本语言

禅宗起源于中国,对日本文化影响较深。日本的语言中残留了禅宗的丝丝痕迹。日语的汉字读音体系、单词的汉字表记法等都受到了来自禅宗的潜移默化的影响。现代日语里,也仍然有相当数量的常用词来源于禅宗及其相关文化。     

略论宋词鹤意象的类型及内涵

鹤是中国古代文学作品中常见的禽鸟意象之一。在长期的文学发展过程中,中国古代文学作品中的鹤,形成了其独特的意象内涵,被赋予了诸多象征和寓意。宋词中的鹤意象,按照表达内容及内在蕴涵的不同,大致可以分为以下几种类型：长寿鹤;辽东鹤、黄鹤、扬州鹤;猿鹤;传书飞鹤;赤壁鹤。宋词鹤意象反映了宋人对雅文化的追求、是宋代祝寿风俗盛行的表现、承载了宋人对神仙的向往、表达了宋人的隐逸之致、体现了宋人超然物外的人格追求。分析宋词中鹤意象的情感意蕴和文化内涵,可以更好的了解宋人的内心情感及文化精神。     

赵州禅与生活禅

本文对唐代从谂禅师之赵州禅与当代净慧长老之生活禅作了一些探讨,力图找到二者内在的联系与共同之处。作者认为：赵州禅与生活禅之内核乃一脉所承,都是六祖慧能禅法的继承与发展。从某种意义上说,生活禅是赵州禅基本精神的回归。     

二十世纪八十年代以来佛禅诗研究综述

佛教在中国的传播和发展,为中国诗歌、诗论注入了新的特质,产生了大量的佛禅诗,出现了“以禅论诗”现象。二十世纪八十年代以来,佛禅诗的研究渐趋繁荣,浙成体系。广泛探讨了佛教在诗歌创作、鉴赏、批评等各个领域的影响。本文试把这些成果择要综述,并指出从佛禅角度审视诗歌,学界有一些新发现,同时对当前佛禅诗各个方面的研究态势也作了简要介绍。     

董其昌“以禅入书”思想浅析

董其昌作为晚明禅风兴盛时期的重要引领者,在晚明多元的文化思潮中,其理论创见和艺术实践,多由禅而发,并借以体现艺术风格和内在的精神气质。通过"以禅入书"思想进行书法的探究正是董其昌毕生的学书之路,他的书法风格和思想与禅息息相关,彼此汲取力量,对晚明及以后产生了深远的影响。