漫话交响乐

交响乐是音乐作品中最复杂、最富于戏剧性的一种体裁,它有着深刻的哲学思想和严谨的结构形式,能概括时代精神面貌,描绘大自然景色,激发人们对祖国秀丽江山的热爱。交响乐产生于16世纪下半叶的欧洲文艺复兴时期。17世纪中期,一些在民间流传的乐器和乐曲开始进入宫廷贵族控制的私人乐队。18世纪意大利作曲家维代尔第首创了小提琴协奏曲的体裁形式,这种曲式结构为日后交响乐领域中的各类独奏、协奏曲奠定了基础。他创作的由四首小提琴协奏曲组成的总称为《四季》的作品,是早期交响音乐作品的典范。后来被称为“交响乐之父”的奥地利作曲家海顿,经过36年探索,     

穿越古典时空奔向浪漫天地——贝多芬交响奏鸣套曲的创新性浅析

德国古典音乐大师贝多芬被誉为“开浪漫主义先河”的先驱,一生创作了百余部历史巨作,其中交响乐领域的创作最为世人所瞩目。他的交响乐体裁多选用奏鸣套曲的传统结构形式,具有很强的逻辑性,代表了古典时期交响乐创作的高峰,也为随后浪漫主义作品的创作奠定了基础。以此为出发点,对比同时期维也纳古典乐派作曲家的作品来论述贝多芬对奏鸣套曲这一传统形式的发展和创新。     

穿越古典时空 奔向浪漫天地——贝多芬交响奏呜套曲的创新性浅析

德国古典音乐大师贝多芬被誉为“开浪漫主义先河”的先驱，一生创作了百余部历史巨作，其中交响乐领域的创作最为世人所瞩目。他的交响乐体裁多选用奏鸣套曲的传统结构形式，具有很强的逻辑性，代表了古典时期交响乐创作的高峰，也为随后浪漫主义作品的创作奠定了基础。以此为出发点，对比同时期维也纳古典乐派作曲家的作品来论述贝多芬对奏鸣套曲这一传统形式的发展和创新。     

漫话“交响乐”

正近期,国家大剧院上演了我国著名指挥大师李德伦指挥作品音乐会,山西省音乐家协会、山西省交响乐团等,也在这个夏天推出了新作品交响音乐会,给并州乐坛带来了一股生气。交响乐是充分发挥各种乐器功能和表现力来塑造音乐形象并以交响乐队来演奏的大型套曲形式。古希腊语称之为"共响"。至中世纪,指两音谐和地结合,有时亦指某种乐器。意大利作曲家加布里埃利,首先用之为     

如何演奏、分析丹克拉小提琴主题与变奏曲

丹克拉(1817-1907)是法国小提琴家,作曲家和教育家。他一生创作了许多的作品,有交响乐、小提琴协奏曲、练习曲、技巧练习等,其中多首小提琴主题与变奏曲很受师生欢迎。     

标题音乐的诞生──柏辽兹《幻想交响乐》之赏析

柏辽兹是十九世纪法国著名的作曲家、指挥家、理论家。他在欧洲音乐史中最大贡献是首创标题交响音乐，为交响音乐的发展另辟溪径。《幻想交响乐》一文中针对柏辽兹的惊世之处《幻想交响乐》进行了较为详细的分析，旨在向读者阐明标题交响乐的内涵，进而让读者了解这位法国作曲家在欧洲音乐史上的影响。     

独弦操

意大利小提琴家和作曲家帕格尼尼(1782-1840)是一个传奇武的人物。他创作和演奏过不少小提琴的“独弦操”,他在G弦上的不可思议的绝技,据说是在监狱里练就的。他曾因杀妻坐牢,看守准许他演奏只有一根弦的小提琴作为消遣,他就在这根G弦上练出了真功夫。     

解铃还仗系铃人

当奥地利小提琴家克莱斯勒(1875——1962)还是一个二十多岁的青年时,曾经陆续发表了一系列古老风格的小提琴曲,假托为18世纪意大利、法国、德国和奥地利作曲家的手稿的改编曲,以“古典作曲家手稿”的名义刊行问世。这些独奏曲包括: 庄严慢板——假托为W.F.巴赫(1710-1784)的作品;小快板——假托为博凯里尼(1743-1805)的作品;狩猎——假托为卡尔迪埃尔(1765-1841)的作品;普罗旺斯晨歌——假托为库泊兰(1668-1733)的作品;路易十三之歌和帕凡舞曲——同前;才女——同前;谐谑曲——假托为狄特斯多尔夫(1739-     

乐坛上的六位施特勞斯

在世界音坛的历史上。有六位叫施特劳斯的,他们分别是:奥地利的老约翰·施特劳斯、小约翰·施特劳斯、约瑟夫·施特劳斯、爱德华·施特劳斯、德国的理查·施特劳斯和奥地利的奥斯卡·施特劳斯。老约翰·施特劳斯(1804～1849),奥地利作曲家、小提琴家及指挥家。1823年起,先后在维也纳的一个四重奏团的乐队中拉提琴。1826年自己创办了一个乐队。1845年起,开始在维也纳的宫延中担任宫廷舞会     

浅析安东·维瓦尔第《e小调大管协奏曲》RV484

安东尼奥·维瓦尔第(Antonio Vivaldi 1678-1741)是巴洛克时期著名的意大利作曲家、小提琴家。从小跟随其父亲学习音乐。1703年接受圣职成为神父,并断断续续在威尼斯仁爱教养院担任教师、指挥、作曲及乐正。维瓦尔第还曾在意大利其他城市以及欧洲     

管弦乐的体裁分类与表现作用

管弦乐队通常也称之为交响乐队,管弦乐队中各种乐器的演奏形态是不同的,因此它们所表达的内容也是不同的。每种乐器的演奏形态的不同就构成了不同形式的室内乐、合奏和交响乐。交响乐作为重要的音乐艺术形式是从18世纪发展起来的,它是专为管弦乐队写作的。在交响乐作品中,每个乐器都有分谱,这些分谱都是代表某种乐器所表达的内容。本文通过世界著名的交响曲(德国作曲家贝多芬的《第五交响曲》,也称《命运交响曲》)来着重说明管弦乐团在交响乐中演奏的重要地位。同时,把各种乐器的组合形式及其体裁分类详尽的呈现给读者。     

“音乐之父”巴赫的童年

今年是德国伟大作曲家约翰·塞巴斯蒂安·巴赫(JohannSebastianBach,1685—1750)诞生320周年。约·塞·巴赫(以下简称巴赫)在世界音乐史上具有特殊的地位。他被人们尊之为“音乐之父”、“十二平均律之父”。其实在他之前,世界各国音乐就已经有了几千年历史,也出现过许多音乐理论家和作曲家。例如中国明代的朱载(1536—1610)。就曾经用数学和历学的方法,首创“新法密律”学说(即“十二平均律”),著有《乐律全书》、《律吕正论》等音乐理论书。但他只是在音乐平均律的理论上作了些研究,并没有运用在音乐创作中。是巴赫在他的《平均律钢琴…     

中国交响乐创作向纵深拓展

“近年来的中国交响乐创作正在向纵深发展。”这是日前结束的第三届交响乐创作研讨会上,来自全国各地的作曲家,音乐理论家们达成的共识。中国音协主席李焕之总结了近几年来的交响乐作曲家们不仅在技法上进行了尝试,而且通过深入实践,拓展了音乐思维的深度。中国音协副主席吴祖强认为这是文艺领域贯彻“双百”方针取得的成效。这次提交研讨的作品中无标题的占三成以上。从这一特点可以看出这样一个趋     

苦难与天才

这里讲述的是意大利小提琴家、作曲家帕格尼尼的故事。是苦难成就了天才,还是天才特别热爱苦难,这是一个很难说清楚的问题。但是,任何事业和成就都不会凭空而来,而是经过艰苦努力得来的,帕格尼尼的故事就是一个有力的例证。     

羞

1713年。意大利北部阿尔卑斯山地区。著名小提琴家、作曲家科莱利。著名作曲家、钢琴家斯卡拉蒂。某一天在名流聚集的某一场合,两位音乐高手相遇。应宾客要求,科莱利演奏了他并不拿手的A小调奏鸣曲。那样的场合,那样美妙的音乐,一般人听来,就像是一串金铃在耳边晃动,忧伤婉约,直入灵魂深处。     

论柴科夫斯基音乐的民族性和世界性

柴科夫斯基是俄国民族音乐家,“世界性”的作曲家。音乐是他生命和灵魂的支柱,作品是他精神、生活以及艺术追求的真实写照。他是一个民族艺术家,是最民族的“民族主义”者,他将民族主义深刻地渗透在他的作品中,使我们感受到音乐中的民族性因素——那就是在他音乐中的俄罗斯民族“魂”!同时,在音乐创作中,柴科夫斯基又是一个世界主义者。他被意大利歌剧、法国芭蕾舞、德国的交响乐和歌曲所吸引,把这些素材都吸收到他作为一个俄罗斯人而继承来的民间旋律中,并在这种混合物上打上了个性鲜明的印记。一、民族主义19世纪人们评价音乐家的标准已从…     

闻名于世的十大歌劇

奥地利作曲家莫扎特《费加罗的婚礼》德国作曲家韦伯《自由射手》意大利作曲家罗西尼《塞维勒的理发师》     

论交响乐的变革与创新

18世纪和19世纪的作曲家们对交响乐的内容、形式、乐队编制和标题等都进行了不同程度的改革与创新，本文主要从三个方面论述交响乐的部分革新。     

海顿：维也纳古典乐派的奠基者

海顿为古典主义器乐创作确立了“鲜明的民族特色，深刻的哲理性与完美匀称的艺术形式相结合”的基本原则；为交响乐，弦乐四重奏确立了四个乐章的组合原则；为各种声乐、器乐体裁的创作进行了艰苦卓绝的探索；为管弦乐队的编制组合进行了改革并确立了完整的交响乐队配器原则，为近现代交响乐的发展奠定了基础。他突破了以前作曲家把声乐体裁用来体现构思的局限，而把器乐体裁第一次带入纯世俗的艺术领域，作为作曲家用来体现哲理思想的载体。海顿堪称维也纳古典乐派的奠基。     

出于仁慈的协奏曲

德国小提琴家、作曲家和指挥家施波尔(1784-1859)在他的自传中告诉我们,奥地利小提琴家克雷门特(1780-1842)听了他的清唱剧《最后的审判》的两次预演和一次演出以后,能够不看谱子,完整地演奏其中的几段。克雷门特听过几次海顿的《创世纪》后,只用一本脚本作为参考,就把这部清唱剧全部