宋蜀刻本《孟浩然诗集》考述

今存宋蜀刻本《孟浩然诗集》三卷,自清迄今的版本目录学家多误以为是南宋中期刻本。根据宋人的各种文献记载考察入手,再结合鉴定古籍版本所使用的避讳等方法,进行多重论证得出宋蜀刻本的刻印时间应该在北宋中叶即宋英宗时期。唐代王士源编定本《孟浩然诗集》三卷本是宋蜀刻本的祖本,但它在流传过程中发生了变化,已经不是王士源本的原来面目。宋人刘辰翁对宋蜀刻本进行批点后,在明代广为流传,先后有顾道洪、李梦阳、袁宏道、毛晋等人批评、参校的多种刻本出现,显示出宋蜀刻本的版本价值。     

从孟浩然诗歌中的色彩词论孟诗的清淡风格

孟浩然山水诗清淡风格的形成，得力于他对物象色彩、明暗的选用和处理上。 王维被誉为水墨山水画的始祖，但从色彩的浓淡程度看，孟浩然的诗歌更能体现水墨山水的清逸淡雅。     

戏曲插图与评点的互文性解读——以《六合同春》为例

插图与评点都是对文本的一种解读,分别体现了绘图者与评点者的思想与观点。本文以师俭堂本《六合同春》为例,分析戏曲插图与评点之间的互文性,具体表现为插图营造的意境与评点形成呼应,插图表现与评点思想暗合,插图与评点形成冲突与反讽,另外插图也是一种评点,充当评点的功能。     

明代戏曲评点的基本特征——以《西厢记》为例

戏曲评点在明代产生,《西厢记》是最早进入评点视野和现存评本最多的作品,堪为明代戏曲评点之代表。《西厢记》评点呈现出评点意图旨在娱情、评点方式渐趋系统、评点内容渐重叙事、评点美学重在求"真"等四个稳定的文学特征,表明戏曲评点在明代已经成熟,而这种成熟促使戏曲理论迅猛发展,戏曲文体也终得以独立于中国文体之林。     

春的乐章美的咏叹-孟浩然《春晓》赏析

春眠不觉晓,处处闻啼鸟。夜来风雨声,花落知多少? —唐·孟浩然《春晓》这是一首似淡实腴,平中见奇,意韵悠长,意境独妙,传诵千古的五言小诗。无论是抒情写景,还是审美趣旨,皆与众不同,别具特色。抒情,诗人选取了晨起时刹那间的感情片断进行描写,向读者透露出隐隐一丝心迹,把读者引向诗境所营造的感情轨道和艺术氛围。然后,撒手而去,让读者自己去想     

中学生古诗词解读能力的培养——以《天净沙·秋思》为例

古诗词意象丰富,语言高度凝练、跳跃性强,初学者不易理解。通过解析《天净沙·秋思》的镜头画面,探索培养解读古诗词的能力,概括出三个方面:调动多感官联想想象能力、抓住诗眼整体把握意象能力、入情入境朗读吟诵的能力。     

孟浩然诗异文考辨——以《唐诗三百首》为中心

清人选编《唐诗三百首》收孟浩然诸体诗十五首,多为脍炙人口的名篇.由于传世孟诗版本众多,现以《全唐诗稿本》、《孟浩然诗集笺释》等古今诗集与之校勘,发现异文若干.鉴于前贤时俊,多列校记而少有按断,试从诗人之际遇、诗作之意境、古体诗之声韵、近体诗之格律等方面,对异文进行梳爬比勘并给出是非优劣之己见.     

《黄鹤楼送孟浩然之广陵》解读小设计

黄鹤楼送孟浩然之广陵[唐]李白故人西辞黄鹤楼,烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽,唯见长江天际流。【解读分析】这首诗是李白在刚出四川不久,漫游吴、越等地后定居湖北安陆时所写。此时的李白激情澎湃,风华正茂,对前途充满信心和希望。首句"故人西辞黄鹤楼"点明了送别的地点,诗人是在黄鹤楼与老朋友孟浩然挥手告别的。为什么是"西辞"呢,因为黄鹤楼在广陵(今扬州)的西面,两地相距数百里,在黄鹤楼     

古代诗歌的快速解读——以《唐诗宋词选读》的解读为例

传统的诗歌教学过多地看重意象体悟式解读,即从诗歌呈现的意象入手,让学生沉浸其中。反复吟咏,细细体味诗中的意境,从而参透作品,获得审美享受。这一方法虽然建立在中国传统的诗歌审美方式之上,重在践行古人所谓“涵泳”之说,但是。这种“涵泳”之法。对于尚缺乏深厚文化底蕴的中学生来说。常常陷入欲“深”而不达、费时又费力的窘境。加之眼下的课堂教学任务太重,要求学生掌握的信息量太大。     

金圣叹与张竹坡评点比较研究——以《水浒传》《金瓶梅》重叠部分为例

文章选取《水浒传》与《金瓶梅》重叠部分对金圣叹评点《水浒传》与张竹坡评点《金瓶梅》进行对比研究。主要分析二者评点在批评形式、批评风格、批评内容、批评文法以及批评主体情感意识上的异同,并探寻其中原因。可知金批集中于夹批处,而张批集中于眉批处;金批文风激情昂扬,而张批则平和中正;金批内容于文章处无所不入,而张批内容则多局限于文章人情物理;金批攀引甚多,经史子集无不入彀,而张批多随文下笔;金批多于文章细处着手,而张批却于文章大段精思处驻足。     

评点式文本的教学价值探析——以统编初中语文教材中的自读课文为例

从课程论的角度来考察评点式文本,其教学价值主要表现在三个方面：在文本解读方面,评点内容有助于提高学生自主阅读的效果;在读写方法方面,它为学生作出了方法上示范;在课堂教学方面,评点式文本不仅拓展了教学对话的空间,而且有助于教师以此开展评点式教学;更为重要的是,经过课内外的反复历练,有助于学生养成评点式阅读习惯。     

中学教材解读策略研究——以高中诗歌文本解读为例

语文教学中的诗歌文本解读主要是指解读诗歌文本的能力,如何有效地解读诗歌文本成为中学教材解读的重要因素。本文将以高中语文诗歌文本解读为例,探讨中学教材的解读策略。     

语淡而味不薄——孟浩然《过故人庄》赏析

故人具鸡黍，邀我至田家。绿树村边合，青山郭外斜。开轩面场圃，把酒话桑麻。待到重阳日，还来就菊花。     

巧用评点法,渐向精英处——以《兰亭集序》为例

针对高中文言文教学的积弊,在整体把握前提下,以阅读鉴赏为基础,以梳理探究为重点,以多样评点为突破,积极开展主体活动,切实提升学生的核心素养与综合能力.     

风雨春花落 惜春情不同——孟浩然《春晓》与李清照《如梦令》对读

孟浩然的《春晓》与李清照的《如梦令》，描摹的都是春残花落的暮春景象，表现的都是晨起后的一段思想活动，但其在表现惜春的情感和对生活内容及情感过程的揭示方面，均有不同的感悟和各异的手法。这两首“似为同旨，实则异趣”的孟诗李词，可堪称对赏的典范文本。     

求隐还是干谒——解读孟浩然《临洞庭湖赠张丞相》

孟浩然《临洞庭湖赠张丞相》一诗的主旨,多解作干谒求进或表现隐者内心矛盾。而从洞庭母题所包含的秋、送别等涵义,“临渊羡鱼”之典下句“退而结网”的比拟来看,这是一首表达谦恭、平和、阁大的盛唐隐者情怀的诗,干谒与矛盾都非确解。     

诗歌英译中隐喻的文化解读——以毛泽东诗词《蝶恋花·答李淑一》为例

隐喻与诗歌的紧密关系造就了隐喻的文化解读对诗歌翻译的重要性。以毛泽东诗词《蝶恋花·答李淑一》英译本为例分别从词、句以及文本的不同层面来探讨诗歌中隐喻的文化解读,并进一步研析在隐喻的不同文化解读中译者如何为其字面意义和实际意义间的疏离进行处理。实际上,对诗歌隐喻的文化解读是一次再创作,它使得原词隐喻在译文中呈现出新的意义,而译文读者则通过隐喻的解读增进了对诗人和诗词的世界的领略和认知。     

方回《瀛奎律髓》中的诗歌评点

《瀛奎律髓》是方回的一部诗歌评点著作。在评点中,他使用了多种圈点符号,主要有字旁加斜长点、字旁加小圆圈等,各种符号均有较明确的分工作用。方氏使用评点符号的初衷是为了示读者以学诗的门径,但在评点中体现了他对诗歌修辞的见解。     

从《河岳英灵集》看孟浩然的诗歌

殷璠的《河岳英灵集》将盛唐时期优秀的诗歌著作大多都纳入其中,他选取诗人孟浩然诗歌共六首。他品评了诗人孟浩然的诗风和生平,摘取了诗中的句子进行赏析。故文章以殷璠选取的几首孟浩然诗歌为蓝本,以小见大,探讨孟浩然诗歌的审美内涵及产生原因,并探讨孟诗的艺术价值。     

孟浩然《过故人庄》旨意鉴赏

中国是一个诗的国度。在中国，诗歌这种文学样式，与其他的文学样式相比，有着更为源远流长的历史，和更多的作家、作品。要从这众多的诗词中领略精华，汲取知识，必须有较高的鉴赏能力。