当今书法的主导风格——险

当今,人们行动的自觉性大大增强。自觉的行动,有助于更好地揭示事物的本质真理。因此,时代要求我们明确当今书法艺术的主导风格,从而指导书法创作和引导书法欣赏。艺术的风格是作品内容与形式诸要素呈现出来的鲜明特征,书法作为一种抽象艺术,把握它总的时代特征,主要从书法的形式方面入手。正是这样,前人把唐宋书法的主导风格分别归结为“法”、“意”。那么我们当今书法的主导风格是什么呢?笔者认为是“险”。     

浅谈费新我的临帖观念和常用印

临帖观念在书家临习到自我风格的转化生成中都极为重要。作为继高凤翰之后的又一左笔书家,费新我生前亦留下较多的临摹作品。我们研究费新我的临摹作品,能进一步体会到费老的书法学习理念。这些理念能启发我们以后的书法学习。同样,作为受印人的费新我,一生留下260多枚印章(含两面印),其中不乏大家之作。从这些印章中,我们看到了费新我在书画方面的交友面,以及费新我对特定风格印章的喜爱程度。文章试图从费新我临习的传统法帖及自身使用的印章两大方面,阐释费新我的书艺成就。     

试论颜真卿对民间书法的借鉴

<多宝塔碑>、<刘中使帖>、<祭侄文稿>是颜真卿的有代表意义的作品,本文选择敦煌、高昌遗书中部分书写时间均早于颜氏作品的文书、经卷与颜真卿的作品进行比较,又从颜真卿的近佛行为、书法中"俗"的问题以及当时社会尚俗尚实文化思潮三个方面,对颜真卿接受并吸收民间书法的可能性进行了分析与阐述,认为颜真卿曾经借鉴过当时民间的书写风格.     

试论书法风格形成的要素

书法艺术作为中国文化中不可缺少的部分，其历史悠久，风格多样。书法各种书体的形成和风格的衍变是由社会政治文化、社会环境和经济基础所决定的，也是社会发展进步的产物。学习古人书法是为了继承传统，化古为新，那么就必须正确掌握研究、分析古人书法风格的方法。客观地分析影响书法风格的诸要素，才能更好地促进个人风格的形成，达到创新的目的。     

挥毫泼墨显特色

"书到用时方恨少,事非经过不知难.""宝剑锋从磨砺出,梅花香自苦寒来.""少壮不努力,老大徒伤悲."徜徉于宜昌市伍家岗区中南路小学,一幅幅装帧精美的古今书法名家作品,一个个风格迥异的师生书法学习园地,使校园里洋溢着浓浓的翰墨香,展现了该校师生弘扬中华书法艺术所留下的一串串足迹.     

书法教学活动中的评价策略

书法学习是一个长期积累的过程。在这书法教学过程中,老师需要对每个学生书法素养的培养和发展进行持续不断的跟踪与调控。在书法练习、书法欣赏和作品创作的过程中,我们要随时关注学生在书法课程学习中的表现与反应,进而准确地进行分析与判断,恰当选择评价策略,最终起到反馈、矫正、鼓励和引导的作用。     

临摹汉印的目的

正传世数以万计的官私汉印,是汉印风格的载体,每一方印都能传达当时印风的古老信息,都有其可供学习和借鉴的意义。但也应该看到,在汉印风格流行的800年间,出于不同时期、不同地区、不同印人之手的作品自有风格差异。毫无疑问,水平也会有高下之分。其中,会有相当多的作品属于平庸之作,甚至是有缺陷的作品。为了获得最佳效果,临摹汉印时,必须根据学习目的选择汉印中的精品作为临摹范本。     

钱南园书法艺术

全面论述清代书法家钱南园学习、变化、创造的历程，这在钱南园书法研究中尚属首次。并提出几个独特观点；钱早年柔和风格作品的价值、意义；钱与颜真卿书法在时代气息与审美上的区别；两百年来对书法家思路、技法的影响。     

试论公共书法教学中对比参照系的设立与应用

书法作品风格的"隶属度"存在着客观的差异性,由于书法艺术具有抽象性、风格元素的多元性、艺术界格的模糊性及欣赏中的主观倾向性等因素,使得学生对作品风格"隶属度"的把握具有了一定的难度,因而在公共书法教学中设立对比参照系是完全必要的,并具有实际的指导意义.本文试图从书法教学的实际出发,建立比较完整的对比参照系模式.     

激情燃烧的艺术--林建勋书法印象

林建勋的书法倾注了艺术的真诚,其代表作<孙子兵法竹刻长卷>耗费时间最长、投入精力最多.林建勋的书法既富于刺激性,又不乏耐看性在字体选择上,他嗜狂草;在幅式选择上,他多取鸿篇巨制;在风格塑造上,他重气势的表现;在创作上,他纵心而不逾规矩;在形式上,他寓多样于统一之中;在格调上,其作品狂而不怪,犷而不野.     

激情燃烧的艺术——林建勋书法印象

林建勋的书法倾注了艺术的真诚,其代表作《孙子兵法竹刻长卷》耗费时间最长、投入精力最多.林建勋的书法既富于刺激性,又不乏耐看性：在字体选择上,他嗜狂草;在幅式选择上,他多取鸿篇巨制;在风格塑造上,他重气势的表现;在创作上,他纵心而不逾规矩;在形式上,他寓多样于统一之中;在格调上,其作品狂而不怪,犷而不野.     

书法风格与书法品评

书法风格是书法家作品表现的主要思路和艺术特点,它的形成受作者的文化修养和时代的历史背景的影响。书法风格的品评有一定的标准。风格各异的各个时代的书家和作品各美其美,评品的标准也应广博多元。     

激情燃烧的艺术——林建勋书法印象

林建勋的书法倾注了艺术的真诚,其代表作&lt;孙子兵法竹刻长卷&gt;耗费时间最长、投入精力最多.林建勋的书法既富于刺激性,又不乏耐看性:在字体选择上,他嗜狂草;在幅式选择上,他多取鸿篇巨制;在风格塑造上,他重气势的表现;在创作上,他纵心而不逾规矩;在形式上,他寓多样于统一之中;在格调上,其作品狂而不怪,犷而不野.     

段雪峰篆刻艺术浅析

段雪峰是我国现代著名的书法篆刻艺术家,其篆刻艺术在业内享有盛誉,其书法工篆书,婀娜中尽显苍劲之趣,在篆刻创作上宗法秦汉,涉猎诸家,不拘一格,融会贯通,最终形成了自己的风格面貌。其篆刻作品布局严谨、气息高古、用刀挺拔,作品风格多样,各具新意,可谓引领了云南篆刻界的印学风尚。     

倪瓒书画题跋略论

倪瓒作为“元四家”之一,不仅在绘画上有卓越成就,他还是元末隐逸书家的代表。他以天然古淡的书法风格与其“不食烟火”的特殊个性,将诗书画一体推向了新的高度。本文从倪瓒绘画中的书法题跋入手,着重分析倪瓒小楷书法的独特气质、书法风格与绘画意境的合璧以及作品中的钤印,以期为倪瓒书法研究寻找新的思路。     

《石门铭》技法探微(三)

正第三讲横法横画,作为汉字的主要笔画,其形态、取势表现出的特征,往往是决定书法风格的重要因素。作为整体的组成部分,每个笔画都须服从大局,顺应作品的风格取向,在某个变化幅度内来维护整体;反过来看,整体风格又是各个笔画综合效果的反映,作品风格是在特定幅度内的变化中,由随机书写推衍开来,呈现出微妙无穷的丰富变化。在这个意义上,经典作品莫不和谐统一而又蕴含无限生机。《石门铭》的横法,在藏露方圆、     

试论高等书法教育体系中的楷书教学

在高等书法教育体系中强调楷书学习的重要性,确立楷书学习的基础性地位是书法艺术良性发展的一个必要条件.高校书法专业的楷书教学之任务不仅是对传统经典的深入学习,更重要的是引导学生为楷书的创新与发展拓宽思路,使其作为一种艺术审美对象,获得更大、更自由的表现空间.     

草书教学心得浅析

随着学生年龄的增长,求知的欲望越发膨胀.从小学到中学的书法特长生已经不能满足目前以楷、隶、篆体为主的教学方法了,根据高中校本课程改革的要求,学生有选择学科专业的自由,对喜欢行草的同学而言他们强烈要求尝试草书教学.他们多时高年级的学生.主要分两类学生:一类是很想学习书法,将来在书法方面有所作为的学生;另一类是想拓宽知识面,能够拜读和欣赏名作品的学生.对于他们这种学习的积极性我们应该鼓励和肯定!我怀疑有些书家认为中学生学习草书为时过早之说.问题的实质是我们教育工作者能不能积极的、正确的教导他们的学习,这才问题的关键所在!     

书法教学与书法教育

书法教学不同于书法教育,书法教学是手段和过程。书法教学包括书写和理论两大部分,书法教育则是陶冶性情,培养意志和书德。学书法的人首先要有高尚的书德和美好的情操。文学艺术讲风格。“风格就是人”。书法大师说,“字如其人”、“书为心画。”从书法方面来说,“风格”和“为人”是个人艺术修养的体现和书法教育的结果,字的雅俗,往往反映人的雅俗。因此,书法教学要达到书法教育的目标,才是成功的教学。 在书法教学中,不要忘记书法教育人的目标和作用,应该很好地学习书法大师们的高尚修养和深厚的造诣。像颜真卿的字,雄健、宽宏、厚重、端庄,在一定程度上反映出颜的为人,学习颜体就应该培养这方面的襟怀与情操,还有二王,欧体等,各有其风格和独特的地方,反映了他们各自的内心世界。     

论书法艺术的美感与个性

书法是中国的古老的传统文化艺术,书法在不同时代、不同书体、不同的个人创作出了不同风格的书法艺术．给人以美的感受,书法同其它艺术一样要接近生活,要有审美观点才能创作出有个性而美观的作品。