写意牡丹课徒稿(二十二)

2.对比谐和使画面统一,对比则于统一中产生了变化.因此,色彩的对比,可以使画面于统一谐和中生情出致.牡丹作品的色彩对比,主要体现在两个方面.花朵与叶子的色彩对比.主要用于以色彩或色墨互破的牡丹创作表现方法上,利用色相与色性的变异,使花朵与叶片的色彩于谐和中产生变化.     

写意牡丹课徒稿(二十四)

十、意境 意境的营造,是绘画艺术的灵魂,也是绘画创作的最终目的.在一幅中国画作品中,意境的有无常常是衡量作品成败优劣的标准. 意境,是由立意而引导的绘画基本要素的综合反映,它是凭借立意,在绘画中匠心独运地综合各种艺术手段,熔铸而成的情景交融、物我贯通,能深刻表现宇宙生机或人生真谛的艺术境界,它是使审美主体超越感性物象进入无比广袤的艺术空间的关键.写意花鸟画中一切技法手段的运用,都是为了营造意境而各显其能并展示出个性化的艺术魅力.它既是一种"心物相接"、"天人合一"的结晶,更是心灵的迹化.因此,意境的创造,因作者的学养、审美观念、艺术追求的不同而产生了明显的差异.     

写意牡丹课徒稿(二十三)

九、格调牡丹画创作的格调,是一个无法回避的话题.牡丹画格调的雅与俗,向来是评价牡丹创作的分水岭——格调的高低,既是表现牡丹高贵特质的关键,也是作品水准的评价标准.它体现在以下几方面.格调来自于学养.人品不高,落笔无法;其人无文,其行不远.这是人人皆知的道理.一个没有文化修养的人,要想画出格调高雅、气质华贵的牡丹画作品,是难以想象的事情.虽然每个人的审美好恶有所不同,但审美的好恶同样取决于文化修养.修养,既是绘画创作的基础,也是绘画创作的核心.所有的艺术观念、审美好恶、创作手段、技法形式,莫不来自于此——它是决定绘画创作格调高低的决定性因素.     

写意牡丹课徒稿（十四）

六、章法 章法,是将立意的构思予以具体落实的组织手段。 章法是中国画组织画面结构的专有名词,传统画论中亦称之为“布局”、“置阵布势”、“经营位置”。通俗的说法,则称之为构图。     

写意牡丹课徒稿（十二）

3.先叶后花加枝法此法,一般用于画小品画时,大幅作品使用此法较少。先根据布局将叶画好,再据其动势加花,随后将枝干贯穿于其中。     

写意牡丹课徒稿（十三）

立意 立意,是画家创作思想与艺术构思的确立,是画好一幅中国画作品的首要环节。     

写意牡丹课徒稿（十五）

2．三线交叉 中国画构图的整体构成有多种相应形式,三线交叉即为适应于牡丹画的构成章法之一。     

写意牡丹课徒稿（十七）

4．疏密、聚散、参差、藏露 开合呼应、三线交叉和起承转合,是牡丹画创作中章法的总体构成要素;疏密、聚散、参差、藏露,则是在具体的物象安排时的组合变化,亦即董其昌所言的“一段之分”。     

写意牡丹课徒稿（十一）

2．先花后枝加叶法此法,花头的处理与前法是一样的,不同之处是画好花头后先加枝以定大势,在加枝的基础上添加叶片,最后画上老干。与前法相比,易于定势是其长处,而且枝叶也容易画得有动态。叶子组织如不能着眼于整体,易于散乱是其短处。同样,在加枝添叶后根据需要,加画新花也与前法相同（图34）。     

写意牡丹课徒稿（十六）

3．起承转合牡丹画作品创作的章法构成,无论是运用开合呼应还是三线交叉,在整体组织上都要形成一个整体的制约。这种整体制约的形式,在章法中称为起承转合。     

花卉藤本课徒稿(一)

正概述藤本花卉为多年或当年生攀缘植物,由茎、叶、果实或花朵组成。茎,通常称之为藤蔓,自地面至分枝的主茎为主蔓,依次生成扩展为分蔓、侧蔓、结果蔓和新梢。新梢上生有卷须,以利于攀缘生长。叶子为单片叶或羽状叶,由叶柄和叶片组成,藤本花卉的叶子有趋光性,故叶柄较长。单片叶为3～5缺(叶片的外缘变化称为缺,叶片边     

藤本花卉课徒稿 (十九)

正2.典型性结构的表现方法藤本花卉的典型结构,是指最能体现其个性特征的部分,如瓜果类藤本的瓜果、花卉类藤本的花朵等。典型性结构是客观物象造型中最有代表性的特征,最为精彩,也是通常成为"画眼"的部位,因此,在艺术表现上尤应认真对待。但在艺术表现上除用色用墨的差异外,表现技法与画叶大致相     

江寒汀花鸟课徒稿(四)

正禽鸟翅尾画法画翅和尾,一般用浓墨。翅的梢翎只需四五笔,以近肚的第二笔为最长,其他几笔顺序缩短;尾只需二三笔,长短差不多。翅、尾的笔与笔之间,应排列紧密,看上去几乎没有空隙,但仍须见笔。颔部可用一笔画成,一般不须丝毛;而胸和肚,有些须要丝毛,方法与背部相同,墨色应较背     

花卉藤本课徒稿(七)

正书法与画法的相得益彰。中国画的表现形式与构成方式各不相同,表现风格亦各呈风貌,故而题款书法与画法的谐调,是产生题款美的一个重要因素。格调统一,气势谐调;画风如行云流水者,款书亦行其不得不行;清秀疏丽者,款书亦潇洒飘逸;气势雄壮者,款书纵横跌宕。书法与画法融洽无间,合而为一,画面方能"由题而益妙"。     

藤本花卉课徒稿(二十二)

正5.笔墨色彩与技法运用的基本原则中国画的笔墨、色彩及新技法的运用,作为中国画完整的语言系统,不但是一种表里同构的关系,而且是将物象最终落实到画面的唯一手段。在使用过程中,除要遵循前人创造的形式法则外,不外乎三个方面。     

花卉藤本课徒稿(三)

正2.情趣追求情趣,是立意的第二个重要方面。王雪涛先生曾言:"写者,心画也;意者,情趣也。"情趣在意境创造中具有画龙点睛、深化造境的作用,它不仅能使意境的创造生情出致而耐人寻味,同时也赋予自然物象以生机,没有情趣的意境创造总是粗略而肤浅的。情趣创造是基于立意的一种匠心独运的结     

江寒汀花鸟课徒稿(五)

正画禽鸟起稿,一般先从嘴画起;其次,勾眼眶,补头顶,添上颈,画背部;然后,再画翅翼、尾巴,接着,画颔、胸、肚;最后,画脚胫和趾爪。但也有先画背部,再画头部,然后画翅、尾、颔、胸、肚和脚爪的。这种画法,每每不先起稿,头部可以随意安置,姿态容易灵活掌握。唯须于技法十分熟练后,方能运用。画鸟顺序     

花卉藤本课徒稿(八)

正三造型形象是造型艺术赖以生存的依据,形与象的表现在于造型的方法,它体现了造型艺术的艺术特征。中国画基于写意性艺术观的意象造型原则,在意笔画法的技法体系中体现得最为典型,藤本花卉的画法亦不例外。意象造型,是画家主观意蕴与表现对象相互交融的产物。中国画的意象造型观念认为,绘画艺术的造型不可