山水画之点景法(一)

点景,是山水画点缀相应景物的一个专有称谓.在山水画中,指根据表现内容与意境创造的需要,在构图的相应位置,点缀相应景点,如亭阁房舍、舟车桥梁、人物畜兽等等,用以加深意境表达,增加画面情趣,提出画中生机.画中点景,是山水画技法的一个表现环节. 点景,按汉语本意,点就是小,景是指景致,合起来为小景之意.在山水画技法中,点景所占面积虽小,但位置却十分重要,其画龙点睛的作用往往能成为“画眼”,这正如清人蒋骥在《读画纪闻》中所述:“村居、亭观、人物、桥梁,为一篇之眼目.”由此可知,点景虽小,在山水画中却有着不可或缺的重要作用.     

山水画之点景法(三)

山水画的点景,一般都是在山川大势完成之后进行.通常有两种方法:一为在画好山川大势后,在适当的空白处点写静物,以使其成为画眼;另一种方法为在置陈布势之时,即预先留出点写景物的位置.无论哪种方法,点景之物都是画面布局的重要组成部分,不仅位置要合适,技法要与整体协调,点写的景物更要与意境创造相关.以下数幅点景步骤,可供学者参考.     

写意人物画技法举要(十一)

(五)小品画中人物与山水的 组合画法 山水画中,用以描绘山体、树石、云水、烟雨等技法的运用,极大地丰富了中国画笔墨的传统.现在许多人物画家,都向山水画借鉴技法.山水画随意、自由的特点,以及它的诗情词意、风土地貌,都极易与人物画结合.在人物画中,添置几块山石、几株树木、几条溪流、几座房屋或无际的海水、连绵的峰峦等,都能形成富有诗意的画面. 山水在人物画中处于从属地位,所以要画得简单明了.     

从"荆关董巨"到元四家山水画中点景人物意趣的转变

五代北宋时的山水画中点景人物有世俗生活气息,从北宋发展到南宋时,点景人物出现新的内容,如携琴访友等.元四家画中的点景人物已成为画家自己的化身,这种创作形式为后世画家所借鉴,成为他们学习的楷模.     

山水画创作中点景的经营(上)

正如果说意境是山水画灵魂的话,那么点景就是山水画灵魂显现的点睛之笔。正如清代蒋骥在《读画纪闻》中所说:"村居、亭观、人物、桥梁,为一篇之眼目。"山水画中一片平常的山林、田野,因为有了村落的分布和人物的活动,立刻变得生动而充满灵性。尽管点景在山水画中所占比例不大,却起到了点题的作用。它可以极大地强化画面的感染力,增强和完善山水画意境的营造。山水画中的点景主要有屋宇建筑、人物、动物、车船等,均是     

中国传统山水画中点景人物解析

传统山水画往往包括很多内容。随着山水画的发展,人物逐渐以点景的特殊表现形式出现在传统山水画中,不同身份的人物活动营造出不同的山水画意境和主题。在传统山水画中,点景人物的身份可以分三种:一是隐逸高士,二是世俗大众,三是达官显贵和文人雅士。点景人物在笔墨运用、形象塑造、衣着表现等方面也颇有讲究,通过点景人物可以以小观大,其在画面中起到画龙点睛的作用。     

山水画之点景法(二)

山水画点景法的变化技法,因人而异.但因山水画点景往往会成为"画眼",故而虽技法各异,却有基本的艺术规律可循. 山水画的点景技法,无论表现的是房舍屋宇、亭台楼阁,还是路桥船舶、飞禽走兽、人物器具,点景既不可太工也不可太粗糙.太工则无势,无势则不能与山川融洽无间.而点景过于工细,恰恰是初学者最易犯的弊病.反之,点景若过于粗糙,则往往过于粗疏,不够精致,则难以在视觉上引人注意,也难以成为画眼.至于粗与细以何种程度为好,则要以画面的整体主势与笔墨形式而定.     

写意山水画中的“点景”

山水画主要由山石、流水、树木和云雾等四要素组成,"写意"是其中的一种流派,是对大自然景物的抽象反映。对于晚年学画者而言,写意山水画无疑是最好的选择。然而要画出神韵,就不得不提到"点景"。宋代山水大家郭     

怎样画山水(二十四)

雪景山水的画法 山水画中,雪景山水较为难画.首先,要深入研究继承传统的绘画,真正领悟到传统的精神,才能为创作打下良好的基础.生活是创作的源泉,要重视向大自然学习,才能得到造化的灵气.吸收西画之长,不断充实完善自己.雪景山水主要用留白来表现白雪.所以,山、树、点景物留白的造型要准确.     

怎样画山水（十一）

各种松树的画法 松树的品种很多,在山水画中,用两三种就可以了。用皴擦点线,画出松针,注意松树造型,擦的要巧,点要浑厚,线要写,最能表现功力之所在。     

怎样画山水(二十三)

雨景山水的画法 雨景山水,在中国画中是一种常见的表现形式,四季山水中雨景一般表现夏季.雨有细雨、小雨、大雨.细雨和小雨主要是画感觉,细雨无风,小雨微风.物静、树净、点景人物用雨具来表现,如打雨伞、穿蓑衣、用静与净表现细雨和小雨,此处无声胜有声. "山雨欲来风满楼".天昏地暗、风驰雷电、乌云密布、水流湍急,是雨景山水大雨的真实写照.画大雨首先要画风,风主要体现于树——风吹树动.还要画出风的动感和方向感.在一幅画中,风向不能乱,方向只有一个. 画树先画主树干.树干有直立的,有逆风倾斜顶风而上的.主树干画得要牢固有力度.树被风吹弯,弯度自然流畅,弯度大小,能体现风力的大小.树冠留有风吹的空白,要画出树叶被风吹乱,甚至吹掉的感觉.画完树叶后,顺风势用浓墨干擦,擦出风雨.     

写意花岛课稿(八)

葡萄作画步骤 1.画葡萄先画叶或先画果均可.叶子的画法,与牵牛花、葫芦等的画法基本相同.葡萄的组合,要有多少、大小、浓淡、虚实变化,整体形态要生动. 2.趁湿以浓墨勾出叶筋,点出落花点.要注意生长规律、方向的协调. 调赭石或草绿色,笔尖蘸少许胭脂或墨,中锋画出葡萄的柄.用笔要遒劲有力. 葡萄藤的画法,与紫藤、葫芦等的藤蔓画法相同.以浓墨或草绿加赭石,中锋、侧锋并用写出葡萄的主要藤蔓,定出画面的布局.     

怎样画梅花(六)

作品分析三:腊梅的画法 1.老干的画法同前.新枝点花处要断开、留白,枝干由粗变细处多有分叉. 2.一般来讲,腊梅点花要少而精.画有画眼.一幅画最醒目、最突出的地方,往往是画面中最疏的地方;这地方的花,要画得全画得实.腊梅花的颜色,是在藤黄中加少许白,以减弱颜色的鲜艳,保证整幅画的协调一致.花托、花蕊,用赭石色.     

王旭东山水画技法(四)

正四树叶的画法山水画中自古有"画树不问名"的说法。除了松、柏、柳、梧桐等少数几个种树,个性特征十分突出,需要具体表现出它的形象外,其它的均可称之为"杂树"。杂树者,言其树木丛杂,不可辨识。这些树木叶子的画法,有用各式点子构成的,称为点叶;有双勾画成的,称为夹叶。点叶树与夹叶树,在山水画或人物画中经常会用到。在工笔重彩画中,使用夹叶树的机会较多。多数情况下,点叶与夹叶是同时并用的,如果两者只取其一,易使画面对比单调、缺少变化。     

李可染谈艺录(三)

山水画的意境 画山水,最重要的问题是"意境".意境,是山水画的灵魂. 什么是意境?我认为,意境就是景与情的结合.写景就是写情.山水画不是地理、自然环境的说明和图解,不用说,它当然要求包括自然地理的准确性,但更重要的还是表现人对自然的思想感情,见景生情,景与情要结合.如果片面追求自然科学的一面,画花、画鸟都会成为死的标本,画风景也缺乏情趣,没有画意,自己就不曾感动,当然更感动不了别人.     

黄秋园山水画课徒稿（一）

正树干画法:松皮如鳞皴,柏树如绳皴,柳身皴纹交叉麻皮皴,梅身要点擦横皴,梧桐树身稀二三笔横点。树干、树枝、树根的画法画树枝,是山水画的基础之一。学画山水必先画树枝。树枝画好了,山水也就活了。画树枝必先画树干。故曰:"石分三面,树分四枝",即是说画树干须先注意树枝的姿态变化。画树干又必先画枯树,枯树无叶,即可知     

如何正确认识服装画--谈黑白灰画法表现的几种途径

服装画中的黑白灰画法,常常是作为一种基础训练手段而存在的.同时,它又为服装画设色提供了必不可少的依据.要想画好服装画中的黑白灰画法,了解点、线、面的变化是表现黑白服装画的关键.同时,学生应掌握新材料、新工具、新技法的运用,进行黑白服装画的创新.     

景物描写的作用和方法

景物描写是诗文结构的有机部分.它有铺设事件背景、开展故事情节、渲染环境气氛、烘托人物心情、刻画人物性格和抒发作者感情等作用,都是为表现主题、刻画人物、增强艺术效果服务的.写景状物要注意情与景和谐统一,要有确定的观察点,要抓住景物的特征,按一定顺序去写.只有把景物外在的形态和内含的神韵结合起来描写,才能达到情寓其中,意蕴其内,起到为主题服务的作用.     

浅谈山水画中的点景

单纯以自然景物如山林、烟云、水瀑……组成画面的作品是中国山水画的一个方面,但更多的则是以人和人的生活活动和自然景色结合起来,布景有人作品才会有生活气息和时代风采。所以,点景在山水画中占有重要的地位。点景物左山水画中虽不是主景,但在点景上的任何不当或草率,都会破坏画而的协调,减弱作品的感染力。 中国画最基本的追求是主观之“意”与客观之体“境”合而生成的意境。对山水画意境的追求,是一种以人的创作为主,并集中体现人同自然审美关系的阶段和方式。李可染先生认为:“画山水最重要的是意境,     

王旭东山水画技法(十三)

正水的画法古谚云:"有山无水山不秀,有水无山水不奇。"所以在山水画中定要山青水秀,方觉尽善尽美。历来中国画论中,无不特别强调画家要仔细领会"真山""活水"的天趣,达到"心与物游""物我两忘"的境界。真正杰出的山水画家,都是既善画山,也善画水的。由此可知,画水便成为山水画