第二讲 中国花鸟画的临摹与写生

(一)临 摹 临摹旨在借鉴,借鉴为了创新,善画者能与古人合,复能与古人离。能如斯,则事半功倍,否则事倍功半,甚或变为古人的奴隶。这里的关键是必须懂得临摹的正确方法与要领,不可心中无主,率尔落笔,为临摹而临摹。 1.临摹的方法与步骤 (1)对临——置临本于案头,反复观察研究之后,根据其用笔用墨规律大胆挥毫,一气呵成,不可迟疑,     

卡漫总动员

雪花:同学们的临摹功底是越来越好了,不管是阿修罗还是小樱,都那么可爱漂亮,卡漫总动员每一个前进的脚步都留下了同学们辉煌的成绩——大家还要多画多练,以期更上一层楼哦! 阳光:经我一说,这次果然有阳刚之气杀人卡漫总动员了,心下甚慰。雪花鼓励在前,我自然批驳在后。大家的画作怎么都成“摹一派”了呢?真是让人心酸!(叹)年轻的想象力创造力到哪里去了!大家切莫得意,拿出你们自己创作的画稿吧!(不然阳光还会接着批评哦!)     

龚贤的艺术及市场走向

正南京,曾是明代皇帝的居住地,也是当时全国政治文化的中心。明代灭亡后,清朝建都北京,而不少遗民画家仍聚集于南京,从事绘画创作。当时,他们在举国上下皆以元画为宗、陈陈相因、摹习成风的环境下,标新立异,打破了"家家子久、人人大痴"的单一乏味之景     

郑板桥“摹体”习字的趣闻

据传说,郑板桥在练习写字时立志要熔铸古今书法,他临摹名人书法时,专心致志,废寝忘食。夜间躺在床上也在被褥上划个不停,揣摩书法家的笔意,一次他划着划着划到他夫人身上去了,夫人问他：“你干什么？”他说：“我摹体呢!”夫人说：“你自己有体,何必摹（摩）别人之体？”     

绘画临摹三部曲——白石老人艺术求索对素描临摹的启示

白石老人通过一生的艰苦奋斗、勤学苦练的中国画探索，才逐渐成长为杰出的人民艺术大师。白石老人艺术求索的主要途径就是临摹、写生、创作。其中临摹大致经历为三个阶段。即三部曲：一摹临、二意临、三叛临。它们通过有机的过渡联系，由低级阶段走向高级阶段。并使临摹与写生、创作相结合，最后达到艺术的最高境界的飞跃。这一实践过程正启示了素描临摹的基本规律。     

谈谈临摹

我国传统的,行之有效的学字方法是临摹。要想把字写好,临摹是条必由之路。“木受绳则直”,没有规矩不能成方园。临摹,就是使中学生循序渐进地、初步掌握书写工具和了解写字规律入门的好方法。临摹,是指“临”和“摹”两个方面。“临”就是一边看着所学字帖范本,一边临写。“摹”有几种方法,通常是说先从字帖范本里双钩,然后填实。现在不少人把“临”和“摹”视为一事,也未尝不可。“临”可分“对帖临”和“背帖临”两种。先说“对帖临”。     

老师，比着画行吗

在上美术课时，学生问我：“老师，比着课本上画行吗?”我反问：“为什么非要比着课本上画?”小家伙们也反问我：“为什么不能比着课本上画?”我说：“课本上的画是让我们来欣赏、来学习的，是画家自己的东西，已经表达过了，我们再比着画，就是临摹，而不是创作了。”学生自言自语道：“噢!我明白了，可是，我就是愿意比着画。”     

人生的画幅

我去拜访一位画家,他一向以“难产”著名,要很长时间才能完成一幅画.他非常郑重地对我说:“我作画不像有些画家,他们作画好像玩游戏一样,一天画好几张.我的态度是很严肃的,因为我觉得我诞生在这个世界是有使命的,我的存在是为了艺术.” 我去拜访另一位画家,他一向以“快手”著称,有时一天能画好几幅画.他非常轻松地对我说:“我作画不像有些画家,他们画画好像很艰难,画不出来就觉得是自己的创作态度严肃,是呕心沥血之作.我觉得艺术是一种生命的游戏,是为人而存在的,是为了使人喜悦、使人放松、使人感受到心灵之美.没有人,艺术就毫无价值.”     

以“我”入画与中国山水画之临摹

临摹是中国绘画传承与发展的特殊方法与理论意识,是一种作画之状态,是一种潜在的创作,而不能等同于单纯的模仿.以"我"入画,本乎"我"意,侧重于主体精神上的把握,才是临摹的核心,才不至于将山水画的创作囿于公式化.从"我"--主体精神上全面把握临摹的真谛,方是学习中国山水画之捷径.     

中国工笔人物画教学(二十一)

正第二节工笔人物画的临摹临摹,主要是研究、借鉴前人的经验,是学习传统中国画最基本、最主要的手段。明代大画家,享有"吴门四家"之一盛誉的仇英,不仅用观察、默记得来造型基本功,更主要的是,在当时最著名的大收藏家项元汴家里,面对丰富的古画作了长时间的、大量的临摹。因此,他掌握了坚实的传统技法和厚实的绘画学识、修养,后来才能创作出大量具有很高艺术价值的作品。后人称颂他"摹唐宋人画,皆能夺     

走过列维坦

朋友送给我一幅画,画面上夕晖透过萧疏的林子照在融冰的小河上,积雪反射着玫瑰色的天光,天空满布着早春黄昏色彩浓烈的积云……朋友告诉我说,这是临摹的一幅列维坦的画。老实说,这幅画临摹得很草率、很粗疏,似乎缺乏应有的耐心,尤其是天空色彩的运用,没有谐调感,板     

我的创作道路

正每个画家都有自己的创作道路,不可能所有的画家都走一条相同的道路。现在我谈一谈我的创作道路,希望对大家有借鉴的作用。(一)我对临摹和创作的看法我在一幅临摹陈老莲的花卉中写道:"临画的目的是为创作。把临摹当创作与骗子何异?空论学传统,自己又不临摹,岂不也是骗子?自己不知道什么叫传统,但否定传统,这种青年岂不太狂?把一切传     

关于在儿童画教学中说、画结合教学模式的几点探索

在美术教学(主要是绘画创作活动)中加入说画教学,通过教师的引导、学生在画前说构思以启迪思维、激发画意;画时边说边画以完善构思,宣泄情感、愉悦身心;画后说画以丰富想象、提高审美能力.下面笔者联系自己的教学实际谈谈几点尝试:     

藤本花卉课徒稿(十)

正3.观察与写生任何画种的学习,对造型的练习不外乎临摹与写生两种手段。通过临摹掌握前人总结提炼的技法规律与造型特征,通过写生印证前人总结提炼的轨迹:还源为本,以本求源,使临摹所得在写生中得以融会,得到发展。中国画"外师造化,中得心源"的创作原则,     

谈花鸟画的学习和创作

<正>所谓花鸟画的学习,就是从临摹到写生再到创作。临摹是基础课,很重要。古人已经创造了很好的笔墨技巧,我们既要有所继承,又要有自己的创造。要推陈出新,便必须通过临摹向古人学习。只有在继承的基础上,才可能有发扬创造。这是规律,将来也必然有人继承我们而又有创造。临摹时,要特别注意研究,如临帖要认真读帖,临画也要认真读画。看古画,必须多想多钻研,看看古人是如何画的,同样的题材我将怎样     

画史与赏画(三)

清代绘画,远承唐宋,近接元明,王军有“以元人笔墨,运宋人邱壑,而泽以唐人气韵,乃为大成”之说。清画与元画,有相似背景,皆为少数民族人主中原。故王时敏、王鉴人清不仕,与王翠、王原祁力主师古,强调汉文化,与赵孟顺强调“画资有古意”,有相通处。＿因刻意师古,“四王”的笔墨技巧,极为精致,用谢稚柳的话说,“简直无懈可击”,达到时代高峰。所师主要为元四家,也非偶然,重点是黄公望,使清代画坛一度出现“家家一峰,人人大痴”奇观（黄公望号一峰,又号大痴道人）,并对后世产生极大影响。朱昂之谓“我画每一运腕,辄被三…     

由写“教后记”引发的思考

《画建筑》是黑龙江省版小学美术第十册教材中的一课，这是一节以建筑为题材的线描画。为了上好这节课，课前我做了精心的准备。从学生的作业中反映出学生基本掌握了线描的画法，但是在批改作业时，我发现可以把学生的作业分成两大类，一是临摹的作业，二是创作画的作业。因学生的水平毕竟有限，一部分创作画的质量明显不如临摹的作品。批作业时，我采用了双重标准，尽量用好的成绩或评语保护学生的创作热情，鼓励作业非常认真的同学。这个感受成为了这节课的教后记。     

“十二星座”卡通画大赛征稿启事

你喜欢本期封面的星座画面吗?现在,你既可以临摹,也可以自己找资料创作,只要把你喜欢的星座画下来,就可以寄给我们参加大赛了!要求:黑白、线描、彩色均可。(如果是临摹作品,请注明原作名称及作者。)     

中小学美术教学方法浅谈

美术课教学时数少,怎样在有限的课时中有效地组织教学,使学生较好地学到美术知识和绘画技能,从而达到开发学生智力、陶冶学生情操的目的,是很值得摸索探讨的问题。根据我白己在教学中的体会,谈一谈美术课的教学方法: 1.临摹与写生相结合。在现行的中小学美术课本中,临摹内容比重较大,为了不使学生机械地“照猫画虎”,临摹时教师必须对范画进行分析讲解,指出其难点和要求,使学生心中有底,先识后画。在临摹的基础上,选择与范画中形体相同或相近的物体写生(一般为上节课临摹,下节课写生)。如:临     

由写“教后记”引发的思考

《画建筑》是黑龙江省版小学美术第十册教材中的一课，这是一节以建筑为题材的线描画。为了上好这节课，课前我做了精心的准备。从学生的作业中反映出学生基本掌握了线描的画法，但是在批改作业时，我发现可以把学生的作业分成两大类，一是临摹的作业，二是创作画的作业。因学生的水平毕竟有限，一部分创作画的质量明显不如临摹的作品。批作业时，我采用了双重标准，尽量用好的成绩或评语保护学生的创作热情，鼓励作业非常认真的同学。这个感受成为了这节课的教后记。在课堂教学中，我们往往会碰到这样一些情况：有时教师非常重视的一个问题…