高师工笔花鸟画课程中宋代院体画教学新策略

当下高师美术学专业的工笔花鸟画教学存在诸多问题,加强宋代院体花鸟画的学习,是提高工笔花鸟画课堂教学质量的关键,本文结合高师院校的课程设置特点,对影响工笔花鸟画课程的教学质量和教学效果的若干问题进行了剖析,在此基础上对宋代院体花鸟画的教学进行了深层次的改革与实践,并提出了新的对策.     

工笔花鸟画教学断想

指出工笔花鸟画教学的现状,阐述工笔花鸟画教学中临摹传统的重要性,论述写生在工笔花鸟画教学中的重大意义。     

水墨工笔花鸟画的审美发展进程

水墨工笔花鸟画的出现和发展,是花鸟画史上由"富丽堂皇"的院体工笔花鸟画向"以写胸中逸气"的明清大写意花鸟画的转折。水墨工笔花鸟画形态是伴随着整个中国画的水墨审美发展进程,并结合花鸟画给观者视觉美感的特点发展起来的。水墨工笔花鸟画在元代成为花鸟画表现的主流形式,到了当代,由于现实物质生活的极大满足,人们开始追求纯粹精神,水墨笔工花鸟画因其特有的花鸟美感和水墨的本真特点重新登上了历史的舞台。水墨工笔花鸟画形态,是审美发生的产物。     

第三讲 工笔着色花鸟画

一、工笔着色花鸟画概说 工笔着色花鸟画历史悠久,自南齐谢赫“随类赋彩”之说问世至今1400年来,逐渐形成了一个独立的画科。 工笔着色花鸟画,远在1500年前的东晋     

尺幅之内的意蕴——南宋小品工笔花鸟画研究

南宋小品工笔花鸟画以尺幅之内折射大美的境界,以简约的布局、精湛的技法、严谨的法度及其诗意的情趣,彰显了宋人穷理、格物致知的文化追求和自然严谨、意趣深远的审美特征。这些小品工笔花鸟画对当今工笔花鸟画画坛有一定的启示作用。     

现代工笔花鸟画技法探索

工笔花鸟画既是花鸟画的一种表现形式,又是我国民族绘画中具有悠久历史和丰富技法的一门独立的画科,在中国绘画史上占有重要的位置。随着时代的发展,工笔花鸟画的技法形式亦在不断演变,尤其是现代工笔花鸟画,既有传统技法的特色,又吸收了西方现代绘画中一些形式因素．使其表现形式和风格更趋于多样化。对现代工笔花鸟画技法的探索、研究、总结是为了促进工笔花鸟画的进一步发展．满足人们在精神层面的追求。     

对当代工笔花鸟画创作现状的思考

我国古代工笔花鸟画曾盛极一时,达到颠峰后,渐趋衰落,至本世纪八十年代,工笔花鸟画重新崛起,面貌发生了很大变化。从对当代工笔花鸟画创作现状分析的过程中来论其发展创造的得与失     

浅谈现代工笔花鸟画创作之我见

中国工笔花鸟画,随着时代的发展,有了推陈出新的成果,不论是在技法,还是在用笔中都有了明显的时代符号,在现代的工笔花鸟画创作中,本人简单的总结了自己在花鸟画创作中遇到的问题,和自己对工笔花鸟画创作的想法,不但对传统的工笔花鸟画有了更加深入的认识,还使自己在绘画创作中有了更好的提高。     

意境与工笔花鸟画

意境是工笔花鸟画的灵魂,本文论述工笔花鸟画意境美的表现,阐述工笔花鸟画的现状,对其现状作了一些反思.     

略论工笔花鸟画的装饰美

工笔花鸟画的显著特征之一是装饰美,装饰美对于工笔花鸟画具有独特的审美意义。其美感的体现主要通过色彩、线条、造型、构成、肌理等方式传达。工笔花鸟画的发展,应立足于传统中国画艺术,融合东西方艺术,拓展工笔花鸟画更加广阔的表现领域,使其更具时代风貌。     

现代工笔花鸟画技法新探

工笔花鸟画有着独特的语言魅力和审美价值,并以其辉煌的成就和丰富的表现手法在当今艺术格局中扮演着重要角色,只要勇于探索,工笔花鸟画将以更新的面貌展现在世人面前。     

浅析师范院校工笔花鸟画教学

本文主要是想通过对工笔花鸟画教学过程的临摹、写生、创作三个阶段的分析研究,让学生掌握工笔花鸟画的学习规律、从实际出发,渐渐地提高学生学习工笔花鸟画的积极性.     

学习工笔花鸟画之心得

工笔花鸟画是中国也是世界艺术宝库中的一颗璀璨夺目的明珠,是中国画中与写意花鸟画相对应的一个重要的流派.是美术学专业学生学习的一个重点画法.本文从我自身的实际学习情况出发,探讨了在学习工笔花鸟画时的一些心得体会.为我自己将来的学习铺垫了道路、指清了方向.     

自然与情感的互化——浅谈宋代工笔花鸟画的审美特点

宋代是工笔花乌画发展的黄金时期。宋代前期工笔花鸟画受五代“黄家富贵”的画风影响,追求自然逼真的写实艺术效果;到了宋代后期,由于山水画风和文人画的影响,工笔花鸟画从写实逐渐转向意境与情感的表达,形成了自然与情感的互化,产生了许多杰出的工笔花鸟画家及其优秀作品。特别是宋徽宗赵佶所创立的画院体制,推动了工笔花鸟画的发展和后世花鸟画创作观念的变革。     

初级中学的美术教育要加强工笔花鸟画的教学

本针对目前初级中学的美术教育在工笔花鸟画教学方面存在的弱点以及生活中所见到的少儿绘画现象，对现有教材结构进行浅剖，提出加强初级中学生的工笔花鸟画教学的重要性、紧迫性。     

吕纪《四季花鸟图·秋》

正吕纪(1477-?),浙江宁波人,历经明代成化、弘治、正德三代,官至锦衣卫指挥使,为明代弘治年间(1488-1505)最早的宫廷画家,也是与边景昭、林良齐名的院体花鸟画代表人物。吕纪的花鸟画,初学边景昭工笔法,亦受林良水墨法影响,后临仿唐宋诸家名迹,遂自成一体,在当时宫廷内外影响甚大,继承者不乏其人。其花鸟画风呈两种而貌:一作工笔重彩,     

喻继高工笔花鸟画的审美特征探析

喻继高先生是我国杰出的工笔花鸟画家。他的花鸟画以生活中常见的花果虫鸟为着眼点,反映了一种朴实亲近的乡土感情和大自然的蓬勃生机;他的花鸟画是世俗的,没有古代院体画那种隐逸气。属于人民的艺术。主要从审美特征的“美在自然、美在意境、美在生活和美在抒情”四个方面来探析他的工笔花鸟画,以求进一步深入欣赏和研究。     

中国花鸟画规范化教学的尝试

从意笔、工笔、小品创伤训练入手,探讨中国花鸟画规范化教学体系,以打好师范院校美术生花鸟画的基本功,提高学生的审美能力。     

花鸟画转型的端绪:宣和画院花鸟画的两种形态(上)

正花鸟画自唐代独立成科以来,其创作一直以工致艳丽的工笔设色形态为主。尽管也有零星墨笔形态的作品出现,但难以改变工笔设色形态一统天下的局面。北宋中期,花鸟画坛进行了一次旨在突破"黄家富贵"风格统治宫廷画院的嬗变。至北宋徽宗宣和画院时期,出现了工笔设色形态和墨笔形态并存的格局。虽然此时工笔设色的形态仍然占据主导地位,但墨笔形态的发展已然不可小觑,这就为元代     

工笔花鸟画画法之我见

中国画有着悠久的历史,画技从古至今日渐精湛,每一个画家在工笔画的创作构思上都有自己的见解.工笔花鸟画的画法应该注意眼着心悟、讲究骨法用笔、体认物象、意会笔型等问题,要在传统工笔花鸟画的基础上作到既能为众芳写照又能为禽鸟传神,将工笔花鸟画发扬光大.