山水画之点景法(二)

山水画点景法的变化技法,因人而异.但因山水画点景往往会成为"画眼",故而虽技法各异,却有基本的艺术规律可循. 山水画的点景技法,无论表现的是房舍屋宇、亭台楼阁,还是路桥船舶、飞禽走兽、人物器具,点景既不可太工也不可太粗糙.太工则无势,无势则不能与山川融洽无间.而点景过于工细,恰恰是初学者最易犯的弊病.反之,点景若过于粗糙,则往往过于粗疏,不够精致,则难以在视觉上引人注意,也难以成为画眼.至于粗与细以何种程度为好,则要以画面的整体主势与笔墨形式而定.     

山水画创作中点景的经营(上)

正如果说意境是山水画灵魂的话,那么点景就是山水画灵魂显现的点睛之笔。正如清代蒋骥在《读画纪闻》中所说:"村居、亭观、人物、桥梁,为一篇之眼目。"山水画中一片平常的山林、田野,因为有了村落的分布和人物的活动,立刻变得生动而充满灵性。尽管点景在山水画中所占比例不大,却起到了点题的作用。它可以极大地强化画面的感染力,增强和完善山水画意境的营造。山水画中的点景主要有屋宇建筑、人物、动物、车船等,均是     

山水画之点景法(三)

山水画的点景,一般都是在山川大势完成之后进行.通常有两种方法:一为在画好山川大势后,在适当的空白处点写静物,以使其成为画眼;另一种方法为在置陈布势之时,即预先留出点写景物的位置.无论哪种方法,点景之物都是画面布局的重要组成部分,不仅位置要合适,技法要与整体协调,点写的景物更要与意境创造相关.以下数幅点景步骤,可供学者参考.     

中国传统山水画中点景人物解析

传统山水画往往包括很多内容。随着山水画的发展,人物逐渐以点景的特殊表现形式出现在传统山水画中,不同身份的人物活动营造出不同的山水画意境和主题。在传统山水画中,点景人物的身份可以分三种:一是隐逸高士,二是世俗大众,三是达官显贵和文人雅士。点景人物在笔墨运用、形象塑造、衣着表现等方面也颇有讲究,通过点景人物可以以小观大,其在画面中起到画龙点睛的作用。     

怎样画山水(二十二)

点景人物的画法 点景人物,在山水画中既能点景,又能抒发画家的思想感情,表情达意.有了人物,山水画就增强了生命力.丈山尺树寸人,在山水画中要注意人物的比例,造型与动态的塑造,画出三远的透视感.画人物要简练,线条流畅,远人无目.着衣要与季节天气相结合,如夏日戴草帽,雨天穿蓑衣打雨伞,冬季披大衣等. 点景物的画法 在山水画中,点景物有亭台楼阁、高塔草棚、农家小院、栈道桥梁、船等各种建筑及物品.点景物在山水画中是着眼点,一般不要安排在画面的中心十字线上.它既是景物,又能表现主题.     

李可染谈艺录(三)

山水画的意境 画山水,最重要的问题是"意境".意境,是山水画的灵魂. 什么是意境?我认为,意境就是景与情的结合.写景就是写情.山水画不是地理、自然环境的说明和图解,不用说,它当然要求包括自然地理的准确性,但更重要的还是表现人对自然的思想感情,见景生情,景与情要结合.如果片面追求自然科学的一面,画花、画鸟都会成为死的标本,画风景也缺乏情趣,没有画意,自己就不曾感动,当然更感动不了别人.     

画见大象,不为斩刻之形──郭熙关于山水画创作的一个美学命题

“画见大象,不为斩刻之形”是郭熙对山水画创作提出的一个美学命题,它要求山水画“体道”,表现自然对象全幅生动的气韵,强调形神兼备,创造意境,技法上要求笔墨浑融,虚实结合,从而表现大自然的生命精神,创造山水画的美。     

山水画创作中点景的经营(下)

正点景的比例与位置的确定欲作点景,首先要确定比例。点景不是独立存在的,而是在山水画中起点缀和衬托主景的作用。因此,其位置和比例的确定,必须与山石树木统一考虑。就点景所处位置而言,点景的存在并非可有可无,而是必不可少。所以,这就要求其所在的位置要恰到好处,比例大小也要恰如其分。山水画创作中,点景比例关系的确定相对比较简单:一是参考现实生活中点景与主景、点景与其周围对象的现实比例关     

借助“留白”艺术培养孩子创造力

“留白”是山水画中的一种绘画技法,指的是画山水时留一些空白,给欣赏者提供一个深远的意境和广阔的想像余地,从而达到一种“此处无景胜有景”的效果。如一次老舍先生给齐白石出了一个《蛙声十里出山泉》的题目,请他老人家依题作画。白石老人只以极简括的笔墨勾出山溪和顺溪水游出的一群小蝌蚪,却没有画出青蛙。蛙在何处?这就给欣赏者提供了广阔的想像空间。在美术教学中,教师如何应用“留白”艺术?如何借助“留白”艺术来发展孩子的创造力?笔者尝试从以下几方面来谈一孔之见:1.借助“思维留白”,激发创造兴趣兴趣是一个人学习、工作的动力,…     

园景与画意

我国园林是融诗情画意于一体的综合艺术.园林造景深受绘画意境的影响.园林创作常以山水画为蓝本,以画入园,因画成景.历代一些文人画家,直接参予了园林规划设计,造园理论多借助于画论.山水画的创作方法启示了园林崇尚自然,创造咫尺山林,小中见大的意境.产生“一峰则太华千寻,一勺则江湖万里”的效果.我国园林吸收了中国画欲露先藏,含蓄有致,虚实相生的艺术手法,形成画中有景,景中有画,增强了园林艺术的感染力,把园林意境提到一个更高的审美境界.     

浅谈山水画中的点景

单纯以自然景物如山林、烟云、水瀑……组成画面的作品是中国山水画的一个方面,但更多的则是以人和人的生活活动和自然景色结合起来,布景有人作品才会有生活气息和时代风采。所以,点景在山水画中占有重要的地位。点景物左山水画中虽不是主景,但在点景上的任何不当或草率,都会破坏画而的协调,减弱作品的感染力。 中国画最基本的追求是主观之“意”与客观之体“境”合而生成的意境。对山水画意境的追求,是一种以人的创作为主,并集中体现人同自然审美关系的阶段和方式。李可染先生认为:“画山水最重要的是意境,     

从"荆关董巨"到元四家山水画中点景人物意趣的转变

五代北宋时的山水画中点景人物有世俗生活气息,从北宋发展到南宋时,点景人物出现新的内容,如携琴访友等.元四家画中的点景人物已成为画家自己的化身,这种创作形式为后世画家所借鉴,成为他们学习的楷模.     

漫笔点丹青

《北国风光》李德纯 这是一幅表现北国风光的冰雪山水画.冰雪山水,是中国山水画艺术常用技法之一,一般以表现北方冬季山川风光为主,又是中国传统绘画基本技法之一,但没有单独列出作为一个独立的画种或体系.作者是采用胶、矾等辅助材料,加上重叠法、雪丘画法的表现方法共同来加以表现的.可将雪的留白更多一些,以增加雪的洁白与厚重感,同时能丰富整幅画面的笔墨层次.多注意一下画冰雪山水画的方法,即“画山无石,画林无树,画树无枝”,及时调整画面.     

诗是无形画 画是有形诗——浅谈中国山水画的空间美

由于特殊的文化渊源和艺术发展过程,中国的文人和画家历来提倡诗画结合,从而达到“诗是无形画,画是有形诗”诗画统一的境界。中国的山水画,不仅能表现“以大观小”,还能表现“小中见大”的空间美。这种山水画和诗的结合有外在形式的“诗配画”,也有内在意境的结合“画中有诗”,我们应在继承前人优秀传统的基础上,开拓新的山水画艺术空间。     

中国山水画中的点景

文章从山水画的发生、发展，论述了山水画创作主要以自然风光为描写对象，致力于对审美客体的发现与描绘，提出了山水画家的绘画创作原则“外师造化，中得心源”。用具体事例进一步说明，成功地创作一幅山水画，熟练地运用笔墨技法固然重要，但不可忽视点景的作用。适当的点景对画幅的构图及提高作品的真实感、趣味性有重要意义。     

写意人物画技法举要(十一)

(五)小品画中人物与山水的 组合画法 山水画中,用以描绘山体、树石、云水、烟雨等技法的运用,极大地丰富了中国画笔墨的传统.现在许多人物画家,都向山水画借鉴技法.山水画随意、自由的特点,以及它的诗情词意、风土地貌,都极易与人物画结合.在人物画中,添置几块山石、几株树木、几条溪流、几座房屋或无际的海水、连绵的峰峦等,都能形成富有诗意的画面. 山水在人物画中处于从属地位,所以要画得简单明了.     

浅谈意境在山水画中的重要表现

山水画是借描写自然景物以表达作者感情的。所谓“登山则情满于山,观海则意溢于海”。这就是“情景交融”的境界。唐代张把这一艺术体验加以理论化,提出了“外师造化,中得心源”的创作原则,辩证地解决了艺术创作中主观与客观、造化与心源的关系,这是山水画创作的根本规律之一。写景是为了“寄情寓象”、“缘物寄情”,意与景汇,景与情通,情景交融才能产生“意境”,这就是山水画的灵魂。意境包括“立意、诗意、情感”等方面。要使自己的画进入有“意境”的境界,立意尤为重要,有人把它作为主题思想来理解,这是片面的。主题思想是画家要显示给人…     

"画中有诗"的具体内涵

“画中有诗”是研究诗画关系时不可回避的一个重要话题,然而与之相关的论述实在罕见。“画中有诗”的具体内涵主要有三个方面:一是人物故事画犹如叙事诗,画面可以再现历史内容;二是山水画犹如山水诗,山水诗、画的意境是十分相近的;三是寓意画犹如寓意诗,画中寓意增强了绘画的审美功能,这种画风已经成了绘画的主流。“画中有诗”是没有争议的,然而画中之诗是否能被观画者品出来,这与个人的艺术修养密切相关。     

浅析中国山水画的构图形式

中国山水画的构图一般或作长卷,或作立轴,长宽比例是“失调”的。但它能够很好地表现特殊的意境和画者的主观情趣。透视是绘画的术语,就是在作画的时候,把一切物体正确地在平面上表现出来,使之有远近高低的空间感和立体感。因透视的现象是近大远小,所以也常常称作“远近法”。中国山水画不一定固定在一个立脚点作画,也不受固定视域的局限,它可以根据画者的感受和需要,使立脚点移动作画,把见得到的和见不到的景物统统摄入自己的画面。这种透视的方法,叫做散点透视或多点透视。这是中国古代的画家们根据内容和艺术表现的需要创造出来的独特的透视方法。     

詩是无形画——析王维《终南山》诗

中国的山水诗与山水画是两门既相互联系又各自独立的艺术门类。其独立之因:自媒介而言,山水画是运用线条和色彩造型的艺术;山水诗则是语言的艺术。自审美而言,山水画之意境给人的审美印象是直观的;山水诗则是间接的。其联系之因:独立分科之时代之产生背景相同。二者在题材上都是摹写自然,表现大自然壮丽秀美之山川,从而达到寄情遣兴,“畅其神”之目的。这种特殊的表现题材及目的,决定了山水诗与山水画都是表观“可引起快感的那一类可以眼见的事物”。诗与画的“最高法律是美”,自再现自然山水之美的表现方法而言,山水诗与山水画(不仅仅是山水画)的许多表现方法是相互渗透贯通的。如虚实、疏密、衬托、经营位置的结构方式,在作品中寄寓作家或画家本人的个性、情感,如此等等,不一而足。当然,绘画的技法,譬如披麻皴、斧劈皴、铁线描,兰叶描,墨之浓、淡、干、湿、