论宗炳《画山水序》的价值

作为我国绘画理论史上最早的和最重要的山水画论之一的《画山水序》的出现,标志着山水画已经从对人物画的依附中解脱了出来。《画山水序》涉及到了山水画美学的本体、创作、鉴赏、技法、传达等一系列问题,构成了一个比较完整的理论体系。对我国山水画的创作和美学特征的形成都产生了深远的影响。     

写生是山水画创作的源泉

我国古代许多画家非常注重写生,以大自然作为学习的榜样.写生是山水画创作一个极重要的过程,中国画早期以人物为主,山水画晚于人物画.陈传席著<中国山水画史>记载:山水画萌芽于晋.此时,已出现了不少作品山水画.顾恺之的<洛神赋图>主要描写了曹植与洛神之间的凄美爱情,是一幅人物画,但在这幅画里,作者用线通过描绘很简单的山水把画面空间关系拉开,可以清楚地看到对山水的描写,而这时的山水只是以"背景"的形式出现,为人物画服务,不是一门独立的画科.     

写意花鸟课稿(一)

中国花鸟画历史悠久源远流长,在世界画坛独树一帜.它作为中国画的三大画科(山水画、人物画和花鸟画)之一,顾名思义,表现的是花卉和禽鸟.但从广义上讲,可以说凡是人物、山水之外的题材,都属于花鸟画的范畴.     

漫谈写意人物画

中国人物画在世界上出现最早。最初,花鸟、山水只作为人物的配景,是依附于人物的,直到魏晋以后,花鸟、山水画才摆脱从属地位,成为独立的画种。现存最早的人物画是两张楚墓帛画。现存最早的山水画是隋朝展子虔的《游春图》。从现存的画迹看,人物画至     

丹青难写是精神──钱松喦人物画浅探

国画大师钱松素以其山水画闻名海内外,他被称为中国“新山水画”代表画家之一。众所周知,钱松市以画山水为主,兼画花鸟。而称道其人物画,似乎就不多闻了。其实,钱老于山水、花鸟、人物,无所不画,无所不精。正如徐悲鸿、张大干等大师一样,钱松费在国画中“三者并举”、“三花齐放”。所不同的,从钱老一生历史来看,解放前他是“三者并举”;解放后则以山水为主,50年代兼画花鸟、人物;6O年代以后仍兼画花鸟,少画人物。直至晚年,其人物画无异“凤毛城角”了。为此,我们在重其山水、花鸟时,亦不能轻其人物。为深入学习、研究其…     

展子虔:青绿山水画的鼻祖

<正>“人间犹有展生笔,佛事苍茫烟景寒。常恐花飞蝴蝶散,明窗一日百回看。”这是北宋大诗人、书法家黄庭坚看了展子虔的画后所题的诗。魏晋南北朝时期,原本仅作为人物画背景的山水画逐渐成为独立画种,以其特有的高雅逸趣,获得了人们的喜爱。只是当时山水画的技法还不是很成熟,尤其是人物与山水之间的比例、空间的透视、树木的形态等方面的处理,都还很幼稚,     

宋代院体人物画与花鸟画造型发展不平衡之因由

一般说来,同一绘画体系下不同题材的绘画作品在发展与演变的过程中,其艺术理念与技法材料都应当是在同步发展的。可是工笔画发展到宋代这一文学艺术全盛之时,人物、花鸟、山水在表现手法上出现了不同,山水画因其表现对象特殊性导致与人物花鸟不同的技法与风格,但是同为勾线染色的人物画和花鸟画却在造型法则上发展不平衡。花鸟画呈现出精致人微的高度写实的造型法则,而人物画是一种相对概括与提炼的装饰性的写实法则。二者同样生在“皇家”出自“院体”却出现了“同体不同法”的现象。这种不平衡是因为二者有着不同的学习方法传统、各自的绘画理论、封建礼教的影响、题材的功能有所侧重、以及尺幅大小的几个方面原由使然。     

浅谈泼墨山水画的历史、创作手法和展望

中国画山水自古迄今存在着工笔青绿山水与水墨写意山水两种形态,水墨写意山水形态在文人放意纵情的豪情下,在书法用笔的极端自我表现的意识之下,演变成了一种笔墨放逸恣肆的形态表现手法.从古到今,"泼墨"技法一直备受画家们的喜爱.在中国山水画的艺术表现形式中,泼墨山水画有其独特的艺术个性语言和表现技法.本文从泼墨山水画的历史入手,分析了常见的泼墨手法,并展望了泼墨山水的未来.     

魏晋时期山水画的特征研究—以敦煌壁画为例

运用文献资料法,从敦煌壁画的视角探讨了魏晋时期山水画色彩、绘画技法的特征。其具体的特征是：魏晋时期的山水画依然附属于人物画,配景的山水也不是寻常的填空,色彩具有夸张和写实性,绘画技法略显古朴与稚嫩。     

《林泉高致·山水训》之一评

"花乌、山水从五代开始,作为中国画具有独特意义的样武,有了稳固地位,成为展示精神世界的最佳载体.尤其山水画,自六朝以来,人们越来越表现出对山水的特有感情,山水画成为人们寻找精神世界的载体,是人与自然关系更进一步的表现.从某种意义上讲,这是人性的回归,这一情感一直贯穿在中国的发展史中."(1)宋人郭若虚在<图画见闻志>中所评:"或问近代至艺与古人如何?答曰:近方古多不及,而过亦有之.若论佛道人物,仕女牛马,则近不及古;若论山水林石、花竹禽鸟,则古不及近."(2)既然山水在这个时期有如此的成就,说明它的发展无论是从技法、还是从理论上都已接近成熟.本文从郭熙的作品和他的画学著作<林泉高致>着手,来解读郭熙关于山水画的审美价值观的一部分"山水画价值论",从而比较全面地了解郭熙的山水画观和美学思想.     

傅抱石谈艺录(四)

皴法:这是山水画写生中画山石必须掌握的技法.历代山水画家创造的各种皴法,都是在"师造化"过程中逐渐累积起来的技法经验,是民族绘画中极宝贵的传统之一,值得珍视和学习.郭熙在《林泉高致》中说:"真山水之川谷,远望之以取其势,近看之以取其质."     

山水画之点景法(一)

点景,是山水画点缀相应景物的一个专有称谓.在山水画中,指根据表现内容与意境创造的需要,在构图的相应位置,点缀相应景点,如亭阁房舍、舟车桥梁、人物畜兽等等,用以加深意境表达,增加画面情趣,提出画中生机.画中点景,是山水画技法的一个表现环节. 点景,按汉语本意,点就是小,景是指景致,合起来为小景之意.在山水画技法中,点景所占面积虽小,但位置却十分重要,其画龙点睛的作用往往能成为“画眼”,这正如清人蒋骥在《读画纪闻》中所述:“村居、亭观、人物、桥梁,为一篇之眼目.”由此可知,点景虽小,在山水画中却有着不可或缺的重要作用.     

元代山水画及其名家名作

山水画起源于六朝,它在产生之初,开辟了一个独立的画境,其意义之重大是不言而喻的。它的独立过程是渐进的,它把神仙灵怪一点点排除出去,又从人物画的背景一步步走到前台。到唐代水墨山水画滥觞,出现了以工笔重彩形式来描绘山水景物技法和风格的青绿山水与在墨线勾勒出山石等形体后,赋以浓艳的石青石绿等色彩,再以金色重钩山石的轮廓,形成强烈的色彩对比,使景物显得金碧山水。同时又有破墨皴法等中国厕技法的出现。宋代有人认为这是山水画的黄金时期,宋人郭若虚在论述当时画坛和前代画坛的总体区别时指出：若论人物,则今不如昔,若论山水,则昔不如今。而我认为宋代山水画和六朝时期山水画出现的情况相似,文人画运动相较当时占主导地位的宫廷画院创作活动,只是观念先行一步,就像宗炳、王微等人提出的山水的理论,实际上在创作还要等待更合适的机会,而元代更胜于宋。     

漫笔点丹青

《北国风光》李德纯 这是一幅表现北国风光的冰雪山水画.冰雪山水,是中国山水画艺术常用技法之一,一般以表现北方冬季山川风光为主,又是中国传统绘画基本技法之一,但没有单独列出作为一个独立的画种或体系.作者是采用胶、矾等辅助材料,加上重叠法、雪丘画法的表现方法共同来加以表现的.可将雪的留白更多一些,以增加雪的洁白与厚重感,同时能丰富整幅画面的笔墨层次.多注意一下画冰雪山水画的方法,即“画山无石,画林无树,画树无枝”,及时调整画面.     

天生纵任 亡所祖述——“唐画之祖”展子虔

中国的山水画在南北朝尚处于萌始的初级阶段,而在魏晋之前是以人物画的附属形式存在的。到魏晋时期,山水画才真正逐渐脱离原来附属于人物画的地位,单独成为绘画的主题。但虽然有、宗炳、王微等专门山水画家,山水仍多为人物衬景出现,带有稚拙的痕迹。山水画的形成和确立,是魏晋风度的渗透,崇尚自然的必然,文人个体意识的觉醒,人们对自然山水的审美感知。崇尚自然是魏晋风度的重要体现,自晋代顾恺之创作了《庐山图》后,山水画得以形成和确立,山水画并成为"山水文化"的重要的独特的表现形式。     

琴高乘鲤图

正李在,生卒年不详,字以政,福建莆田人,明宣德年间被召入宫廷,与戴进、谢廷循、石锐、周文靖同时任画院待诏。他工画山水,兼画人物和花卉。李在的山水画从风格上可以分为两类,"细润者宗郭熙,豪放者宗夏圭、马远",在福建、浙江一带享有极高的声誉。同时,李在在人物画方面也是成就卓著,后来的论者认为,明代早期的宫廷绘画中,李在的人物画成就,不在声名显赫的浙派大家戴进之下,但影响次于戴。《画史会要》评价他:"人物八面生动,评者云     

中国人物画兴衰漫谈

中国画在漫长的历史中逐渐分为人物，山水，花鸟三大科，人物画起源最早。随着社会的变迁，人物画也由兴而衰。直到近代，透视，色彩，光学结构，素描写生等造型手段融入中国画，特别是建国后中国人物画家走向,加之改革开放后政治文化开明，经济繁荣，把中国人物画推向一个新的历史高度。     

中国古代"历史画"论略

在中国绘画史上,"历史画"创作是一个源远流长、不容忽视的客观存在.特别是在宋代以前,以人物为核心的绘画,包括描绘历史事件的"历史画"和以刻画人物为主的"历史人物画"一直是中国绘画的主流,只是随着山水、花鸟画的兴盛,"历史画"在元、明、清三代发生了流变,在一定程度上表现出了与山水画的合流,影响了"历史画"的独立发展.至于明、清时代,特别是清代大量出现的帝王"纪功画卷",则只是一种异变了的"历史画".中国古代的"历史画"可以为我们今天的创作提供借鉴,中国古代"历史画"发展的历史在很多方面也对我们有一定垂诫意义.     

不施丹青遍人间——金、元磁州窑瓷枕绘画与宋、金、元宫廷画

磁州窑,创造性地把传统的毛笔画技法应用到瓷器装饰上,与宋、金、元宫廷画,有着必然的联系。从现有宫廷画与磁州窑瓷器画饰的比较中,花鸟画、婴戏图、人物画、山水画等,难分伯仲,各呈秩色。尤其是磁州窑产品直接为百姓民间服务,到作者又都是民间的画工,其满足人民群众的精神和审美需求的价值取向更加突出,因而生命力为强盛。     

中国古代山水画中的现实主义创作思想

山水画产生于中国晋、宋时代,受到中国古代哲学思想的影响,朴素的现实主义美学思想开始在山水画中有所反映。从此,现实主义的创作思想在整个山水画史中从没间断过。 东晋顾恺之的《洛神赋图》中,山水画作为人物画的陪衬而出现,其在山川景物环境的描绘上,无不展现一种空间美。当时的山水画形象创造尚处在稚拙阶段。 和顾恺之同世的宗炳所著的《画山水序》是中国最早的一篇山水画论,整