浅析潘天寿风格图式的独特性

潘天寿是和吴昌硕、齐白石齐名的20世纪中国画坛的巨匠。本文通过对潘天寿绘画风格图式的分析,指出其艺术的独创性,并为其独创性的不被理解正名。     

世界艺术教育纵横谈——访著名国画家张建中先生

得知在我院美术科任教的著名国画家张建中先生不久前从海外访问和举行画展回来,我们非常高兴地去拜访了他。张先生就世界艺术教育的一席淡话,使我们开阔视野,很有启发。中国绘画艺术是世界艺术中的珍宝张建中先生很自豪地向我们介绍说,中华民族以文明古国著称于世,中国的绘画艺术的历史也是悠久的。在中国璀灿夺目的绘画艺术发展史上,出现过许多著名的中国画家和国画大师,在历史上有吴道子、渐江、石涛、梅清、郑燮等等;在近代有徐悲鸿、潘天寿、傅抱     

浅析《洛神赋图卷》

绘画作品一般来说是描写事物相对静止的一瞬间状态。一幅优秀的绘画作品能给人以赏心悦目的艺术享受和回味无穷的想像余地。东晋著名绘画大师顾恺之(346—407)的《洛神赋图卷》(以下简称《图卷》)就是这些优秀作品中的代表之一。     

吴昌硕篆书评述

吴昌硕是一位诗书画印全能型的艺术大师，尤以篆书最为“名世绝品”。特殊的社会背景、个人经历和性格特征铸就了他特殊的艺术品格。他几十年“强抱”《石鼓》，不拘成法，弃形取神，独树一帜，使《石鼓文》书法走入了空前绝后的境地，成为吴昌硕艺术体系的重要支柱和特质。在当今书画艺术蓬勃发展之际，有必要对吴昌硕篆书进行深入研究，从中或许能得到某些启示，对我们进一步探讨艺术审美追求和发展方向将起到借鉴作用。     

张浩小传

张浩,花鸟画家,书法家.浙江嵊县人.1943年12月生,自幼酷爱绘画.中学时期随国画家商敬诚学花鸟画.1963年高中毕业,考入杭州大学中文系学习.读书暇余,坚持自学中国花鸟、人物画和书法,曾自学油画.大学毕业后任中学教员.其后从政.工作之余专攻意笔花鸟和书法.花鸟画崇尚石涛、八大、吴昌硕、潘天寿.1979年参加浙江省美协在杭举办的《台州五人山水花鸟画展》.同年,花鸟画作     

潘天寿大写意花鸟画赏析

凡是欣赏过潘天寿画的人都知道,潘的画不论是丈二巨幅,或是斗方册页,都给人以大气、骨气、简洁、设色古艳,题疑巧妙之感.潘天寿的画以他的格调高华为人所称道.潘天寿是一个文人大画家,他传统根底很深厚.他继承了青藤、石涛、八大、扬州八怪、吴昌硕历代诸家文人大写意画一路,他走的是大道,不是小道,他的艺术不仅娱人眼目,更震撼心魄.他的这些艺术特点究竟体现在哪里方面呢?几年来,经我品赏体会有以下几个方面:     

童心悟米罗——《舞动的圈圈》教学案例

一．教材分析 《舞动的圈圈》是义务教育课程标准实验教科书《艺术》五年级上册第四单元的第一课,教材向我们展现了20世纪超现实主义绘画大师米罗那充满幻想的奇妙艺术。由于米罗画自由活泼、想象奇特,在幼儿与小学阶段常常是最先被学生了解的世界级绘画作品。通过本课的学习,能拓宽五年级学生的艺术视野,拉近其与艺术大师及作品间的距离。     

潘天寿

潘天寿(1898-1971)不仅是我国卓越的艺术实践家,而且是杰出的艺术思想家。雄阔的画风、博大的胸襟和丰厚的素养以及精湛的书法、独特的指画、众多的著述,充分说明了潘天寿在中国现代绘画史上的地位。潘天寿开始学画时,《芥子园画谱》引导他步入中国画领域。19岁他考入浙江第一师范,     

论潘天寿艺术教育思想及其当代启示

潘天寿先生是现代中国画教学的主要奠基人。"为人生"而艺术,"中西绘画拉开距离"的艺术主张,是其艺术教育思想的精髓,是其一生艺术教育活动和创作实践的结晶,是其典范人格和民族人文精神的集中体现。潘天寿先生视教育为自己的终身职业,将画画视为副业,而这往往为潘天寿研究者所忽视。正视和弘扬潘天寿的艺术教育思想,对当今艺术教育的改革与发展具有重要的借鉴和指导意义。     

逐步向孩子开放更大的空间

您好．就这个活动来说．我觉得您的创意非常好.花瓶本身就是一种艺求作品，而且花瓶本身的装饰也常常使用绘画的方式。同对．花瓶也是一种被绘画艺术青睐的表现对象，许多绘画大师都对花瓶有过非常独特的描绘，其中种种富有独创性的形象令人惊叹，让人难以忘怀。     

潘天寿与雷婆头峰

潘天寿是中国画艺术大师。本文根据新近发现的史料,阐述了潘天寿与雷婆头峰自然美的关系,潘天寿所创雷婆头峰寿者题款美的特色,以及雷婆头峰寿者的爱国精神和艺术业绩。     

乔宜男：落花游鱼，自得其韵

正进入21世纪以来,中国花鸟画主要沿着两条路线行进:其一是传承吴昌硕、齐白石、潘天寿、李苦禅等大写意花鸟画家的衣钵,在绘画的内容与精神上加以丰富和拓展;其二是延续林风眠、吴冠中等艺坛前辈的探索成就,一边借鉴西方现代派艺术的设计表征,一边融入中国传统水墨的精神与内涵,着力于开拓画面形式感与构成     

潘天寿绘画艺术特点探析

20世纪中国绘画的发展受到了西方绘画的强烈挑战和冲击。潘天寿认为,中国画和西方画是两个不同的绘画系统,只有各自坚持自己的发展道路,才能开拓艺术的新境界。他以自己独特的艺术感受创造了雄放阔大、至显至奇的艺术风格,在绘画作品的用笔、着墨、构图和意境等方面都显示了他独特的艺术风格。     

从1元到3亿元——黄宾虹作品走出“价值洼地”

正6月19日,中国嘉德2017春拍首场即创下历史纪录,也见证了中国近现代书画市场的回暖与火爆。据悉,此次春拍首日成交金额高达20.19亿元,其中,大观夜场总成交16.66亿元,创亚洲拍卖历史新高。"大观——中国书画珍品之夜"共包含104件近现代书画精品以及36件古代书画佳作,成交率达到81%。黄宾虹绝笔巨制《黄山汤口》、潘天寿《耕罢》以及南宋四帝御笔均超过亿元大关,共27件拍     

让幼儿主动与作品对话——大班美术欣赏活动《快乐与伤心的感觉》案例分析

案例背景： 美术欣赏活动是培育幼儿艺术素养的一个重要途径。让幼儿从小接触经典，与大师直接对话，这样幼儿发展的起点高了，眼界开阔了，对美的欣赏的知觉和选择也就更敏感了。但并不是所有的大师作品都适合幼儿欣赏，幼儿喜欢贴近自己生活、富有情趣、色彩鲜艳、生动活泼的美术作品。现代派绘画主要以线、形、色等形式间接地传达意义，这与幼儿期还完好保存的人类感知本能和知觉相一致。因此我选择了现代艺术大师毕加索的作品《梦》和《哭泣的女子》，让幼儿在变形与夸张中感受快乐和伤心。     

下笔开生面 垂名动万年——王个簃及其书画艺术

20世纪初,中国画坛由吴昌硕开创的金石大写意一派新风,熔诗、书、画、印于一炉,集文人画艺术之大成,影响深远。齐白石、陈师曾、黄宾虹、潘天寿、王个簃、刘海粟、朱屺瞻、沙孟海、诸乐三、吴笰之等人,无不受到启示,追求浑厚、质朴的审美精神也由之成为一代风尚。作为吴昌硕的衣钵传人,王个簃在七十余年的艺术生涯中,为继承和发展吴昌硕画派艺     

我国早期的山水画美学思想

东晋南北朝是我国绘画美学史上一个重要的历史时期。这时期在绘画方面,除了出现歌颂人的绘画艺术以外,还出现了《剡山图卷》(戴逵)、《九州君山图》(戴勃)、《秋山图》(宗炳)、《大山图》(谢赫)、《山居图》(陶弘景)、《雪山江树图》(张僧繇)等一大批山水画作品和《画云台山记》(顾愷之)、《画山水叙》(宗炳)、《叙画》(王微)等我国第一批山水画论文。虽然当时的画作在艺术上比较幼稚、粗糙,正如唐代张彦远     

中国画的特殊面目和精神

正一、潘天寿的"高峰意识"与黄宾虹的"大"在潘天寿先生身上,有个"高峰意识"。所谓"高峰意识",是说我们既要站在世界艺术的最高点——中国绘画与西方绘画是两个高峰,又要站在中国绘画的历史变迁中,以及每个时代如唐、宋、元、明、清绘画的最高点去审视。一个是艺术的最高点,一个是民族文化的最高点。有了潘天寿的高峰意识,才能认识黄宾虹艺术之"大"与"化":"孟轲云:‘五百年,其间必有名世者。’吾于先生之画学有焉。"     

论潘天寿绘画艺术的当代意义与发展趋向

潘天寿作为中国近现代艺术史上著名的国画家,其绘画艺术在当代产生着重要影响.由个人的、民族的英雄壮美到全人类人文关怀的崇高圣美,应该是其绘画的一个发展趋向.     

独树一帜的一代大师——克里姆特作品分析

克里姆特是奥地利维也纳分离派绘画大师,绘画风格非常独特.克里姆特作为一个智者,在世纪转型时期的艺术潮流中,致力于反对古典主义的艺术传统,把造型艺术和工艺美术结合在一起,打破了单一化语言,为寻求绘画的发展和多元倾注了自己终身的力量.