水墨人物画造型观念及造型方法述要

水墨人物画,宽泛地讲也可以叫做写意人物画,是中国画的一个重要画种。在历史上,宋代以前的人物画叫做工笔人物画,用线细匀绵劲,用色淡雅素丽。宋代以后,文人画兴起,更强调绘画的意境和形式,但我们今天所见到的现代写意人物画,是上世纪初西方绘画尤其是素描造型方法传入后,与文人画的笔墨结合的中西合璧产物。在历史上,由于人物画受形、形神关系及相关的社会性内容限制太多,不太适合文人画的“不求形似,逸笔草草”的形式主义要求和天人合一的哲学理念。所以,文人画家很少选择以人物为画材,人物画的主体组成部分逐渐由民间画工的宗教绘画所取代。所以,相对花鸟山水来讲,人物画长期受到冷落,发展缓慢。针对这一情形,近代徐悲鸿等老一辈人物画家引进西学,用西方的造型方法来强化中国画的形象塑造,产生了一种新的中国画人物画风。这种人物画在近一个世纪中得到了迅猛发展,代表画家有徐悲鸿、蒋兆和,之后有黄胄、方增先、刘文西、卢沉、周思聪等。这种人物画风为了区别于以往的文人写意画传统,我们也可以叫它为水墨人物画。水墨人物画的独立与发展首先要解决造型方法问题。水墨人物画必须建立自己的具有民族传统特征的一套造型方法体系,使水墨人物画的造型从西方素描造型方法中剥离出...     

浅谈神形兼备的中国线描人物画

中西方的绘画最初都是在轮廓线的基础上发展起来的.只是西方绘画更多的是追求客观真实感,而我国的绘画除有严谨的客观造型外,在写意传神方面更为突出.在我国绘画史上,线描人物画就是最先成熟的一个画科.它以线作为最基本的物象造型,以笔墨直取,画家笔下的人物神态自然,生动概括,线条回旋有力,个性张扬、简洁概括而又变化无穷,从而形成了具有中国民族审美特色的线描人物画.     

笔墨略谈

中国画中最能体现东方艺术精神的就是水墨艺术.笔墨技法是中国画的根基,笔情墨韵则是中国画的灵魂.在千百年的艺术实践过程中形成了许许多多的“笔法“、“画法“,诸如:“画有六法“、“笔法五种“、“笔有三病“、“水墨为上“等,仍然是现代国画家们所遵循的基本原则.笔墨是中国画的精髓.因此,“笔墨“两字也成为中国画的代名词.     

写意人物画技法举要(十一)

(五)小品画中人物与山水的 组合画法 山水画中,用以描绘山体、树石、云水、烟雨等技法的运用,极大地丰富了中国画笔墨的传统.现在许多人物画家,都向山水画借鉴技法.山水画随意、自由的特点,以及它的诗情词意、风土地貌,都极易与人物画结合.在人物画中,添置几块山石、几株树木、几条溪流、几座房屋或无际的海水、连绵的峰峦等,都能形成富有诗意的画面. 山水在人物画中处于从属地位,所以要画得简单明了.     

谈小品画练习的步骤与意义

小品画选取题材的原则是以表现画家本身所熟悉的生活为主,也可适当画一些历史人物及诗词意境。题材确定后,作画前必须首先进行构思、立意。一幅小品画的成败与否,立意的高低、深浅、雅俗起着决定的作用。意境确立以后,进入构图阶段。初学者可以多画些小的草稿,进行多种形式构成的设想,最后选择最理想的构图形式。     

写意画的用水

正笔墨,是中国写意画最基本的技法表征,二者密不可分。墨靠笔运,笔依墨现。笔不能离墨,离墨则无笔;墨不能离笔,离笔则无墨。但笔与墨的变化,除行笔变化外,关键在于用水。水虽无色,但墨色的多变,依水而存。清代张式《画潭》中曰:"笔法既领会,墨法尤当深究,画家用墨最吃紧事。墨法在用水,以墨为形,以水为气,气行形乃活矣。古人水墨并称,实是至理。"清代松年《颐园论画》也说:"万     

漫笔点丹青

《得寿》王兴华 以不同的水墨深度与水分塑造猴的形象,造型中注意了形、神、意的结合,是这幅画的优点。动物的形象是最难画的。有时候,某些画家宁可画人物也不愿意去染指动物。因为疏于对动物的了解,动物同变成了难点。除了形象的结构性,还应有造型的有意识、有目的性的夸张,还要在相对准确的形象中,灵活运用笔墨技法,准确传达动物的神态。有时候,     

试析中国画的笔墨功夫

中国画是我国各族人民共同创造的已具有几千年发展历史且久盛不衰的传统绘画。她不仅有着自己独特的艺术风格,而且,无论在立意、造型、笔墨、色彩,还是在时空处理等方面,都有着自身完整的艺术体系。可谓东方线性造型艺术的旗帜。 任何一种绘画艺术形式的形成与发展,无不与其使用的媒介和工具材料有关。作为中国画的媒介和材料是水、毛笔、黑墨和宣纸,所以,中国画技法主要是如何使用笔与墨通过水结合宣纸的特性去进行艺术表现的。笔墨便成了中国画艺术表现的主要手段。笔与墨之间,从来就是密不可分的,作画时,笔中有墨,墨中有笔,笔迹必须以墨色去显视,墨色必须随笔迹而出现,并且是“笔中蓄以墨趣,墨中蕴以笔情”。更具体地讲,就是浓墨中有干有湿,淡墨中有湿有干,反之,干笔中有浓有淡,湿笔中也有淡有浓。如果谈两者间有区别,那只是在其作用上:勾勤线条、皴擦、点厾笔为主;渲染、托晕,却以墨为主。真可谓“笔主形象之骨,墨主形象之肉”也。笔、墨融为一体,便铸成了“线”,以线造型,乃为中国画最基本的特征,从而确定了中国画为线性造型艺术之特性尔。 中国画的线与西方传统素描、速写所用的线有着本质的区别,决不能相提并论。西方有些画家也利用线塑造形象、传达感情,但他们的侧重点是在于用它来表现形     

中国国色彩不容忽视

中国画是由笔、墨、色诸要素构成,但近代画家多偏重笔墨而轻视色彩。该文从中国绘画史发展的角度,探讨了中国画色彩表现的重要性。     

陆俨少人物画谱(三)

正中国画用线造型的历史悠久,历代白描作品风貌各异。白描人物画是指单用墨线勾勒形象的人物画形式,如唐代吴道子、北宋李公麟、元代赵孟等画家所作白描人物,扫却粉黛,淡毫轻墨,遒劲圆转,超然绝俗,被推为白描高手。唐宋时期,白描画这种艺术形式被广泛采用,以其独有的艺术魅力成为中国画的一个独立艺术种类,并创作了许多优秀的白描人物画作品。文人画兴起以后,开始注重笔墨情趣,于是写意人物画盛行,但对线条的审美追求却丝毫没有减弱。     

八大——至言至简的绘画风格

历代画家对八大山人的笔墨都推崇备至.黄宾虹在《沙田答问》中就说:"古人用笔之妙,有用秃笔见纤细者,有用尖笔见秃势者.以秃笔见纤细,二石(石豁、石涛)之画,每每如是,可于遗作中求之.以尖笔写秃势,则八大山人之画是也."吴昌硕也赞叹道:"八大山人用墨苍润,笔如金刚杵,神化奇变,不可仿佛."郑板桥在《板桥题画》中论道:"八大名满天下,石涛名不出吾扬州,何哉?!八大纯用减笔,而石涛微茸尔."道出了八大山人独创的"—简二拙"画风的魅力与影响.     

浅析中国画的笔墨艺术

笔墨是中国画重要的造型手段,是中国画魅力特点之所在,也是中国美学范畴中的重要概念。中国画上的形象,大都以墨线为主体,所以笔墨技巧是衡量一幅中国画艺术水平的重要标准之一。我们认为,一幅好的中国画应该是：笔、墨、气息神情、风韵格趣四者俱全,以笔为骨骼,墨和色彩为血肉,气息神情为灵魂,风韵格趣为意志。笔墨协调一致,笔中见墨,墨中见笔,一笔下去,既有笔又有墨,墨以笔出,笔止墨中,笔墨气韵格趣融会贯通,浑然天成。纵观中国画的发展,其笔墨特点和成就,可概括为一下两点。     

略谈明清文人画的“笔墨”艺术

明清文人画在整个文人画传统中占据着重要的位置。在笔墨表现上更加突出了笔墨自身的审美价值,笔墨从以往主要作为造型手段的功能中独立出来。对笔墨的关注与欣赏,造成了笔墨表现形式的多样性,无论在用笔、用墨上都得到淋漓尽致的发挥,对于上古及中古的文人画笔墨是一种超越。另外,明清文人画中笔墨的抽象表现也是一个突出的特征,它为中国画走向现代作出了必要的铺垫     

传神写照笔底波澜——蒋兆和的三幅人物画

在毛主席的身边前进 根据画面题款可知,这幅作品创作于1960年,作品具有那个时期的典型特征.高大的领袖像下,一群少先队员高举红旗昂首阔步地列队行进.画家以他惯用的写实手法,对作为画面背景的主席形像做了细致入微的刻画:以干笔皴擦表现人物的面部结构,略施渲染后与西画的明暗光影法所达到的写实效果几无二致,手法严谨、造型精确、形神肖似,具有一种雕塑般的坚实感.处于画面下半部分的儿童形象,相比之下用线随意而灵动,不但衬托出领袖的高大与庄重,而且较多地保留了传统中国画的特点.可以说,画家深厚的素描造型能力和国画的笔墨技法,在这幅画中得到了综合的体现与融和.     

简析龚贤山水画的艺术特色

龚贤是明末清初著名的山水画家,它是"金陵画派"的代表人物。他的作品无论从绘画风格、笔墨运用和意境表现上都有独特的面貌。本文拟通过对龚贤绘画作品的分析和研究,解读龚贤山水画的笔墨形式特点和绘画风格的形式美内涵。     

梁楷水墨画禅意浅析

梁楷是我国南宋时期著名的禅画画家,凭借"减笔"和"泼墨"在宋代画坛独占一席,他将无形的禅意通过有形的笔墨表现出来,深深打动着观者。其墨画禅意主要表现为:不拘一格的构图的"形",飘逸或狂放的人物的"形",洒脱随意的用笔的"形"。它们共同构成了一个富含禅意的格式塔整体。     

范曾：趋近自然 一首凄恻的歌

一提起范曾先生,人们首先想到的是他的书画艺术。他的泼墨人物画,以诗为魂、以书为骨,笔墨浑厚、造型生动,塑造的人物飘逸潇洒、栩栩如生。然而如果说范曾是画家,他却文彩飞扬;如果说范曾是文人,他的画名早已远播四海。范曾的文与画珠玉璀璨,是当代中国画家中集诗、书、画三绝于一身的“鬼才”“怪才”“奇才”,一代艺术大师。     

从石涛看中国画的笔墨精神

笔墨是中国画最具民族风格的艺术特征，它作为中国画的造型语言和精神载体其重大作用是绝对不可否认的。但是，笔墨是也只能是中国画创作的手段、载体，不是目的，从终极意义上讲，它还是为意境、形神服务的。在石涛看来，要使笔墨之下有丰富多彩的内容，并真正做到有笔有墨，而不滑入笔墨的形式主义，只有操“蒙养生活”之权，且笔墨必须随着时代的发展而不断创新。石涛对中国画笔墨作出了新的美学规定“墨非蒙养不灵，笔非生活不神。”     

简论写意画的笔墨意义

笔墨作为中国画造型的主要表现形式，丰富和增强了中国画的审美内涵与艺术感染力。笔墨既是造型的艺术语言．又是气韵生动的直接体现，是画家营造万物并传递情感世界的主要手段。     

“五步”教学法在初中美术国画教学中的运用研究——以“山水画小品”为例

文章针对中国画在初中教学中存在的问题,以“山水画小品”一课为例,提出运用“五步”教学法——提趣、观察、探究、体悟、创作开展中国画教学的步骤：创意导入,提升学生学习兴趣;实物观察,感知山石造型;自主探究,领悟笔墨技法;互动评赏,体悟画家心境;表现创作,传达内心情感。