看外国人如何制作杂技剧

本人从业已有24年,作为演员、教师及随队翻译等各种身份,经历了杂技近20多年来的发展,随团出访十余个欧美国家,曾与一些国内外业内人士交流杂技未来演出市场的趋势。大家普遍认为杂技艺术需要融入多元化艺术,单一的整场杂技节目使得观众视觉疲劳,已经不能进入演出主流市场。     

创新是杂技艺术发展的永恒主题

杂技一直是人们喜闻乐见的表演艺术门类。然而,曾几何时,由于其节目内容和表演形式雷同、陈旧,使得观众逐渐失去了对她欣赏的新鲜感。时代在发展．社会在进步,古老的杂技艺术也需要在传统的基础上推陈出新;尤其在人们业余文化生活呈多元化发展的新形势下,杂技艺术表演团体要发展这门艺术,要想在演出市场中站稳脚跟．就必须在创新上下功夫。以下是笔者多年来在主持国有杂技艺术表演团体工作的切身体会。     

融合中国传统的多元化现代杂技表演艺术

正杂技作为一门雅俗共赏的表演艺术,其发展趋势已然趋向于多元化。杂技创新可以从我国传统文化中取其精华,将现代杂技推向更加广阔的国际舞台,让更多观众欣赏到中国当代杂技的表演艺术。杂技表演艺术的本质内容是技巧,从"技"到"艺"不仅是演员完整地展现技巧,更需要用创造性的故事实现从绚丽技巧到独特艺术形象的过渡。在惊险绝妙、跌宕起伏之外还要给观众碰撞心灵的感受。因此,杂技需要改革和创新,在观众审美需求不断提高的今天,杂技要想在激烈竞争的市场环境中生存发展,只有将优秀传统文化融入到现代技巧与节目编排中,才能获得长足的发展。     

浅谈舞蹈艺术与杂技艺术的融合

在杂技传承和发展的过程中,除了依靠杂技本身高度的技术技巧以外,吸取和融入其他门类艺术,例如舞蹈的元素的今天已成为必要选择。     

浅谈杂技的发展未来

中国杂技有着三千年的历史,改革开放后因其独特的艺术魅力而较早地走向世界。中国杂技艺术家利用编导、音乐、服装、舞美、灯光以及融合其他艺术等手段,丰富了杂技艺术的文化含量,取得了长足的发展。今后杂技又当如何与时俱进,还需要我们继续探索和研究。     

浅析现代杂技艺术感染力的提升策略

正虽然现代杂技在艺术表现上基本符合大众的审美观,在艺术表现力和感染力上也有着与生俱来的群众基础,但面对文化发展的新局面,现代杂技表演也需要从多元化的发展方向上寻求新的突破,提升艺术表演力。笔者对现代杂技艺术表现力提升措施进行细致分析,力图为我国杂技艺术提升感染力提供切实有效的方案。     

融合草原文化 提升品牌价值 拓展演出市场

深厚的草原文化为民族杂技提供了取之不尽的创作元素,民族杂技剧《成吉思汗风》就尝试把蒙古族的情感表达、审美习惯、民族精神融入到杂技创作中。杂技虽然是以技巧展示为主的艺术,不长于叙事表达,但用意境表现剧情、用音乐传达情绪、用舞美再现历史、用表演刻画人物,不仅避免了单纯的技巧,也使杂技晚会有了主题思想。通过《成吉思汗风》的创作实践和艺术探索,我们尝试着为民族杂技的深入发展开辟一条可行之路。     

浅谈杂技艺术与剧目的结合

正一、杂技剧汇聚杂技节目杂技艺术作为人类的一种社会文化活动,具有自身的特点。当代的杂技艺术内容丰富、表演形式多样、可简可繁,特别是在近几年的发展中,杂技艺术越来越多地以大型杂技剧的形式展现。杂技剧的题材,一般改编自古典名著、戏剧或原创符合杂技艺术特色的剧本,一个有适当主题的题材,可以将传统与现代的杂技节目融入到剧目中,构建成一台新颖的杂技剧。以广州杂技艺     

杂技演员如何适应现代杂技发展需求

进入新世纪以来,我国杂技艺术蓬勃发展,各地杂技节目精品频出,各类杂技剧也如雨后春笋般推出。这些作品不仅具有主题性、思想性、地域性和时代性,而且融入了多种姊妹艺术,通过声光电、投影等舞美设计进行全方位包装,使得现代杂技艺术变身为综合艺术,作品越来越符合广大群众的审美,不断满足人民群众对美好生活的追求。     

北京市杂技学校召开《杂技教程》出版发布会、杂技人才培养研讨会

中闲杂技艺术已有三千多年的历史,至今仍在国际杂技界占有领先地位。进入21世纪以来,世界杂技艺术呈现出前所未有的蓬勃发展趋势,现代科学技术成果也越来越多地融入到杂技艺术之中,因此中国杂技艺术培养的传统模式面临着巨大的挑战。     

简述杂技融入舞蹈的意义及发展趋势

正随着社会的发展及观众审美意识的更新,传统的杂技表演已不能满足人们日益增长的文化艺术需求,杂技艺术融入舞蹈艺术成为当今杂技表演的发展趋势。一、杂技艺术与舞蹈艺术的关系目前,我国很多大型的杂技作品已经吸取了戏剧、音乐和舞蹈等元素,展现出杂技与舞蹈相融合的现代杂技艺术发展趋势。如2004年杂技芭蕾舞剧《天鹅湖》获得中外观众的高度评价,该作品将舞蹈与杂技巧妙结合,和谐唯美。又如荣获百戏奖金奖的杂技《笠影?斗笠旋技》,利用斗笠与软功     

品牌文化的不懈追求——从《敦煌神女》说开去

甘肃省杂技团在经过多年的沉寂之后,近期推出了大型杂技剧《敦煌神女》,该剧一上演就引起了不小的轰动。荣获第七届中国杂技"金菊奖"第二次全国杂技比赛优秀剧目奖,使得全团上下倍受鼓舞,更加坚定了他们打造品牌文化的艺术追求和走行业品牌经营规模化、多元化之路的决心。     

浅谈杂技学员心理成长的重要性

<正>笔者自5岁开始学习体操,6岁被招至杂技学校学习杂技表演,在经历了8年的杂技学习生涯、近15年的舞台表演后,成为了一名杂技教师与教学管理者。本文结合笔者多年对杂技艺术的感悟与经验,谈谈杂技学员心理成长的重要性。一、杂技教育需要用心用爱浇灌杂技教育与其他艺术教育的不同在于,绝大多数的学员小小年纪便离开父母,远赴他乡来到一个陌生的环境,进入长时间的寄宿制学习。     

杂技服装设计的要点分析

我国杂技艺术历史悠久,而其中的杂技服装设计更是璀璨夺目,成为了一种独特的艺术表现形式,不断绽放出绚丽的光彩。一、杂技服装的选择与设计要想在杂技服装的设计过程中取得好的效果,首先就需要了解什么是杂技服装。杂技服装是指杂技演员在一定的场合中进行杂技表演时所穿戴的经过精细设计与剪裁制作的特定的衣服、鞋帽以及装饰。     

产业链中的中国杂技及未来走向

杂技理论界一直都在探讨杂技创新、与其他艺术门类的融合以及市场营销等方面的话题。实事上,这些内容相互之间有很强的关联。杂技与其他艺术门类相融合既是杂技创新的技术手段之一,也为杂技创作带来艺术观念上的变化。但是．一个新节目的出台,如果没有基本的营销手段．很难让大众知道并买票观看。必要营销手段的使用涉及到了一个不争的实事：     

历史文化对杂技剧目的推动作用评说——以杂技历史剧《梦回中山国》为例

空闲之余,我多次观赏杂技历史剧《梦回中山国》,不仅感受到了浓厚的历史底蕴和文化特色,更感受到融入了历史的杂技所带来的震撼。作为杂技行业的从业者,我深知把杂技和历史故事完美融合,是对杂技艺术、演员表演能力及历史人物理解共同的考验,而每一个倾心打造出来的剧目,都会给历史插上艺术的翅膀,甚至成为杂技团队乃至地方的文化品牌。     

杂技拓展之我见

正我自进入河南省郑州市杂技团工作,就与杂技结下不解之缘。经过16年与杂技的"亲密接触",杂技在我心中撞出了艺术火花。通过学习探讨,我想就新时期杂技艺术的拓展问题谈谈个人见解。传承杂技艺术提高杂技教育水平在杂技艺术传承的过程中,在正规的国有杂技艺术学校之外,"言传身教""以师授徒"的传统培养方式,至今还没有发     

审美教育在杂技教学中的必要性

正在现代杂技表演中,表演者不仅要能够娴熟地完成一些高难度技巧动作,同时也需要展现形体美,在舞台设计、装置、服饰、道具、灯光、舞美、音乐等多种元素配合下,充分体现杂技作为表演艺术的美感。为达此目标,需要在杂技教学中重视审美教育。一、杂技教学要求杂技教学应包括理论、实践、美育三维教育。理论教育指的是培养学生初步了解杂技和其他艺术发展的历史知识、理论     

杂技留学生欧美班短期课程设计与教学方法初探

正随着杂技国际化办学的不断发展,杂技留学生短期课程教学已成为我校专业教学的重要部分,成为中外文化交流的重要桥梁。我国杂技拥有悠久的历史和深厚的文化底蕴,近年来通过将现代科技融入杂技艺术,使中国杂技在世界舞台上大放异彩,吸引了越来越多的外国留学生前来学习。本文对杂技留学生欧美班短期课程设计和教学方法进行了初步分析,其目的是为我校杂技留学生短期教学提出有意义的借鉴。杂技是中国古老的传统艺术形式之一,在世界文化艺     

我对杂技剧创作与发展的省识

<正>杂技在我国的发展由来已久,是中华文化的重要组成部分。杂技不是杂耍,是涉猎广而技艺精的高雅艺术。杂技是杂技剧的基础,杂技剧是杂技的升华,现代杂技必须积极融入"剧"的成分,才能适应观众审美,使杂技发展得更充分、更多元。新时代的杂技剧承载着杂技人传承杂技的梦想,承载中华民族伟大文艺复兴的中国梦。杂技剧赋予了杂技新的艺术表演形式和丰富的艺术内涵,使杂技灵动而立体,唯美而高雅,传达给观众的不只是感官的刺激、享受,更有情感的交流、共鸣,不只以高难、惊险著称,更以文化、内涵闪耀。