人文情怀与艺术创新相结合——编导杂技节目《归》的体会

正杂技因为有追求人体极限的特殊要求,一直被认为更能表现民族精神、人文情怀。在杂技艺术的发展中,首先是继承,然后是创新。在杂技艺术创新中要不断从生活中发现灵感,产生创意,然后运用道具、灯光及现代舞台科技,呈现一个个完美的杂技新作品。基于如此认识,笔者产生了将人文情怀与杂技艺术创新相结合,人文情怀需要靠艺术形式体现出来,艺术     

观念的变革与杂技的振兴

中国杂技是世界上最古老的表演艺术之一。悠久的历史,给我们留下了具有民族传统与风格的杂技,经过多少风风雨雨和历代艺人的探索与追求使这门艺术由过去的卖艺表演发展到现代的舞台综合艺术。     

“软”“硬”合谋 彰显民族文化魅力——广西杂技团《瑶心鼓舞——蹬鼓》评析

正获得2018年度国家艺术基金人才培养项目立项的杂技《瑶心鼓舞——蹬鼓》,以民族元素与杂技表演巧妙融合营造出的典雅艺术氛围享誉国内外杂技舞台,已成为广西杂技团乃至广西杂技界的响亮品牌。该节目以民族文化"软"实力为依托,以杂技艺术的"硬"功夫为抓手,在二者的     

现代杂技:从“杂技性”到“杂技剧”(续)

<正>二、杂技剧：现代杂技的“臻境舞台”探索杂技剧,无疑是审美创意和艺术跨界的“臻境舞台”形式,同时也是杂技艺术发展的更高阶段。“臻境舞台”在舞台情境化、综艺审美的基础上,更强调杂技舞台的情感表现与人文思考。杂技剧作为杂技艺术发展的更高阶段,显然又构成“臻境舞台”的舞台形式探索。     

漫谈杂技道具与舞台环境的关系

正杂技道具在杂技节目或整个杂技剧中,必须从属于节目或整个剧的美术要求,在统一的布局中,呈现它在舞台环境中所具有的特性,即它的从属性。从属性在杂技剧中特别明显,它是杂技道具与舞台环境的关系造成的,而杂技道具又直接与演员的表演紧密相连。与此同时,杂技道具在舞台表演中又具有独特性。现就杂技道具与舞台环境的关系,谈点粗浅的看法。杂技道具是指杂技演员在进行表演中使用的技巧性器械,或凭借某种物体才能进行技巧表演的坚固物体。杂技     

现代杂技创作的“剧”性转型——以广西大型壮族杂技剧《百鸟衣》为例

正杂技艺术是"身体"的艺术,当代杂技不管如何强调技艺自身的"高、险、惊、难、奇、谐"等特点,都不免于形体、道具及舞台所形成的造型表意与造境传情的"局限",导致其与现代剧场艺术讲究与追求意境、情感、主题等审美期待存在距离。面对杂技本身困局、时代需求及未来发展,20世纪90年代中期以来,在市场经济的刺激和压力下,中国杂技开始了从杂技造型、造境到杂技主题化及剧目化的探索     

关于杂技剧创作的一点心得——在“杂技剧创新创作研讨会”上的发言

正中华杂技绵延几千年生生不息,新、难、奇、绝、美这五个要素构成了杂技的观演魅力和审美核心。当以"炫技"为主要呈现方式的这门表演艺术,伴随着杂技人创新求变的炽热情怀和观众审美意识的提升,我国杂技的大型作品创作走过了从"拼盘式杂技晚会"到"主题杂技晚会",再到"杂技秀"这样一条发展之路,舞台演艺的样式越来越丰富斑斓。伴随着新世纪的到来,杂技舞台上又出现了杂技剧这一新的演艺样式,而且发展前行的步幅非常大,获得了越来越多艺术界人士及观众的关注和认可,2019年,大型杂技剧《战上海》甚至以担纲"开幕大剧"的豪华身份,开启第21届上海国际艺术节的帷幕。当今,面对公众对这一新演艺样式的希冀,我们更需要认真总结和钻研杂技剧的创作,研讨未来的发展方略。笔者在实践中获得一点创作心得,在此与大家交流。     

传统杂技节目要保留不能摒弃

杂技在“百度”搜索上面是这样解释的：杂技,亦作“杂伎”。指柔术（软功）、车技、口技、顶碗、走钢丝、变戏法、舞狮子等技艺。从以上对杂技的介绍,对照当今杂技舞台所呈现的节目,以及世界各主要杂技赛场上的中国杂技节目来看,以上这些传统杂技节目正在被逐渐弱化,有被演出市场边缘化的趋势。当今的主流杂技舞台上看到这些传统的杂技节目已是不易了。     

简论杂技演员的舞台修养

正舞台,是演员展示技能、创造艺术的典型场所,也是演员与观众进行艺术交流的最佳空间。对于杂技来说,演员的舞台修养直接关系到杂技节目的成败,我们在评论一个杂技节目时却往往忽视了这一方面。杂技演员的舞台修养,简单地说就是指演员在进行表演活动时,对其表演意会和认识的能动程度,它是杂技演员在舞台上的感觉和思维等各种心理活动的总和,既展示     

用精彩演出增强人民群众文化获得感——江苏省杂技团疫情后首次复演纪实

正2020年5月23日、24日,江苏省杂技团在建湖县文化艺术中心大剧院启动2020年度"建湖杂技周末剧场"惠民演出,现场人头涌动、气氛热烈。受疫情影响,江苏省杂技团原计划于今年3月开展的"建湖杂技周末剧场""建湖杂技村村到""建湖杂技校校     

浅谈对杂技美感的认知

正中国杂技历史悠久,源远流长,至今已有3000多年的历史,在汉代就已经形成独立的表演艺术形式。随着当今人们的物质生活水平、精神生活需求逐渐提高,对艺术作品的审美要求也随之提高。原来的杂技节目过多注重技巧的难度系数,而现代杂技已融音乐、舞蹈、戏剧等多种艺术元素于一身,更注重舞台的美感呈现。一杂技表演艺术的主要内容就是技巧动作,因此,技巧     

略论杂技演员如何提高舞台表现力

正随着时代的发展,当今的杂技已融入了舞蹈、戏剧等诸多艺术门类的元素,发展为一门综合的表演艺术,除了杂技的技巧动作外更加注重综合的艺术呈现。如何提高杂技演员的舞台表现力是促进杂技艺术蓬勃发展的重要课题。一、舞台表现力的重要性一部优秀的舞台艺术作品能使观众在欣赏艺术表演的同时,在精神、思想层面得到熏陶和滋养。舞台表现力是艺术表演中最重要的展现方式,一名专业演员要想在舞台上更好地吸     

LED视频在杂技舞台表演中的运用

正随着时代变迁和科技进步,杂技在舞台呈现上开始运用多媒体技术进行舞美设计,LED大屏幕成为当下舞台美术中极为重要的构成元素。它的出现使杂技表演摆脱了原来固定的舞台布景,将舞台变为一个动态的多媒体演绎空间,呈现出新奇的视觉效果。相比传统舞台布景,LED屏幕具有组合方便、体量轻盈、使用简单、视觉冲击力强等优势,因此在杂技舞台表演中获得广泛应用。     

略谈青年杂技演员的职业素养与个人发展

正杂技是我国传统的艺术,杂技节目随着时代潮流不断更新换代。现代杂技与较多的故事情节、晚会主题相结合,提升了视觉震撼性,展现了惊、险、奇、美的艺术特征。对于青年杂技演员而言,要具备基本的职业素养,更要结合时代特点做好个人发展规划,才有望能成为杂技舞台上的优秀人才。     

杂技拓展之我见

正我自进入河南省郑州市杂技团工作,就与杂技结下不解之缘。经过16年与杂技的"亲密接触",杂技在我心中撞出了艺术火花。通过学习探讨,我想就新时期杂技艺术的拓展问题谈谈个人见解。传承杂技艺术提高杂技教育水平在杂技艺术传承的过程中,在正规的国有杂技艺术学校之外,"言传身教""以师授徒"的传统培养方式,至今还没有发     

参演杂技剧《梦之旅》的心得体会

正2016年,红遍业界的大型原创杂技剧《梦之旅》是由湖南省杂技艺术剧院通过两年时间精心打造的。该剧从剧本创作到舞台呈现使演艺界专家、业内同行、媒体及广大观众给予高度评价。创排过程中的艰辛与困难,令我感触颇多。原创杂技剧《梦之旅》是湖南杂技艺术剧院首部具有完整故事情节的杂技剧。它通过戏剧手法,运用杂技艺术,把18个不同类型的杂技节目串联起来,     

《青春还有另外一个名字》：深度阐释青春韶华

<正>2021年,跨界舞台作品新杂技剧场《青春还有另外一个名字》（以下简称《青春》）在第七届湖南艺术节上首次亮相,并获得田汉新剧目奖。《青春》是湖南省杂技艺术剧院又一次全新的探索与尝试,是杂技艺术的破圈与创新。该剧在巧妙解构、重组传统技术的同时,让新杂技与现代舞融为一体,加上音乐、服装、灯光、舞美、特殊装置和纪实影像艺术的嵌入式应用,带给观众真实而另类的舞台呈现,使观众在情绪和情感上产生强烈的共振与共鸣。     

我以从事杂技表演为荣耀

正我很小的时候,一次偶然机会看了市杂技团的演出,从那时起我便与杂技结下不解之缘。当我看到演员熟练而优美地展示杂技技巧,既惊险又刺激,既好看又美丽,心里暗暗试想着自己也能站在舞台上的那一刻,尽情地享受台下观众给予的掌声。2010年9月,我考入四川自贡市杂技团学员队,在5年的时间里我接受了正规系统的杂技训练。由于自己肯吃苦,从基本功腰、腿、倒立、跟斗我     

析《芦苇青青菜花黄》的杂技报告剧艺术

整体上看,近10年来,杂技剧的创新能力主要体现在题材的开拓上。《渡江侦察记》《战上海》等一批杂技剧使“杂技技巧表现革命历史题材”这种新的舞台美学范式逐渐走向成熟,为杂技舞台带来了全新的面貌。尤其是《战上海》,令难以推动戏剧矛盾的杂技艺术呈现“真实”的戏剧语言,无论从剧情本身发展还是剧情所要表达的精神而言,抛弃了杂技在戏剧表演中讲故事的“假”和“装”,完美继承和诠释了中国当代戏剧艺术的现实主义传统,巧妙精明而又感人至深。     

浅谈杂技服装设计

正杂技服装设计是一种比较特殊的设计工作,不仅需要配合剧本、舞台以及剧情的需要,作出相应的变化,同时也需要考虑杂技节目的特殊性,即服装适应动作的需要,因此是一门独特的艺术创造工作。本文主要从杂技舞台服装的独特性进行解读,希望能够让更多的人深入了解杂技舞台服装的鲜明特点。一、杂技服装与舞台服装的共性舞台服装,指舞台艺术表演时演员所穿的服装。杂技服装是舞台服装的其中一个门类。它具有舞台服装所具有的共性。