中国戏曲教化的宗教渊源

"教化"在中国传统文化中是一个重要命题,其关注的焦点是中国文化内在精神的整体生长,因具有偏颇审美特性极易引发偏颇的审判,耐人寻味。本文依托中国古典戏曲范畴,仅在宗教方面浅探戏曲教化的渊源。古剧的产生和发展和宗教的关系密切,宗教文化锻造中国古典戏曲教化的三种模式:走下神坛等级鲜明的仪典模式;超乎个人禁欲绝情的集体模式;欲罢不能来返现实的报应模式。     

铃木虎雄与中国戏曲研究

铃木虎雄是研究中国古典文学的日本学者,以诗文研究擅长。由于受到当时日本研究小说戏曲风潮的影响,及与王国维的交往,铃木虎雄也曾一度对中国戏曲研究产生兴趣。文章梳理了铃木虎雄对中国戏曲研究的相关材料,从中发掘学术风潮对于学者选择研究对象的微妙影响。     

中国戏曲脸谱

在中国的传统文化长廊里，戏曲占有相当重要的地位。中央电视台每年春节都要举办一台戏曲专场晚会，甚至还开有专门的戏曲频道，定期展播一些经典戏曲曲目。但是，由于相关知识的缺乏，许多少年朋友在欣赏戏曲时常常感到不知所以。比如，五花八门的戏曲脸谱具有什么象征意义？为什么在同一出戏中有的角色佩带脸谱而有的角色却不带脸谱呢？为帮助广大少年读者更好地欣赏戏曲。本文在此对上述问题作一简单介绍。     

佛教变文与中国戏曲浅探

变是佛家对俗家讲经说法的底本。这种讲唱结合,韵散交替的叙事学样式开中国说唱学的先河。本试比变的形式,内容,艺术形象思维三个方面分析了佛教变对中国戏曲的形成与发展所产生的影响。     

对布莱希特与中国戏曲的认识

布莱希特是德国著名戏剧实践家和理论家。长期以来,西方戏剧都为亚里斯多德的“模仿”论所左右,从古希腊悲剧到斯坦尼斯拉夫斯基,戏剧家都追求“给大众以真实幻觉”。布氏登上戏剧创作舞台以后，一直力求打破亚里斯多德的幻觉主义，追求建立“在生动的表达中叙述”的史诗剧观，他曾将这种史诗剧观命名为“异化”或“陌生化”。1935年，中国戏越大师梅兰芳应邀访问苏联。     

中国戏曲的发展与流变初探

中国戏曲的形成经历了一个非常漫长的历史过程,在这个进程中,其发展及其流变的因素是多元化的。其中中国戏曲的发展与形成无不受到祭祀活动、歌舞表演、参军戏、百戏、说唱艺术等的影响。     

中国戏曲的魅力

诗人歌德曾经说过“形式对于多数人都是一个秘密”。 戏曲演出的时候,舞台上所呈现的色彩斑斓的服饰、优美悦耳的唱念、婀娜婆娑的舞姿、出神人化的武打、异彩纷呈的脸谱,一个个栩栩如生的人物形象,能给观众以美的艺术享受。数百年来,戏曲因其巨大的艺术魅力在观众中生根开花,至今仍花开不败,不仅为本     

浅谈中国戏曲脸谱

从戏曲脸谱的图式纹样上看,主要用于戏曲中的净、丑等角色。净丑面部的化妆,是一种富有夸张意味和象征意味的化妆艺术。这种化妆艺术和净丑角色的表演是分不开的。生旦个别也画脸谱,但极少,净丑与生旦角色的面部化妆有着明显的区别。净角脸谱净主要是指戏曲中性格、品质或相貌不同于一般、有     

中国戏曲发展讲话

八从十六世纪(明中叶以后)到十八世纪中叶(清乾隆年间),亦即昆山腔由盛而衰的时期,文人创作的传奇在当时剧坛占较大比重。在这一时期里,大体上以一六四四年明王朝覆灭为界,把传奇创作分为两个阶段。现将每一阶段中的重要作家与作品作简括的介绍。第一阶段中又可划分两个小段落,即从明嘉靖年间到万历以前(一五二二——一五七二年)为第一小段落,从万历开始到明末(一五七三——一六四四年)为第二小段落。前一段昆山腔还没有盛行,后一段则大量由文人撰写的传奇剧本都已是供     

佛教和中国戏曲

佛教作为中国几大重要宗教之一。源远流长,影响深广,早已和中国文化浑然一体,成为中国文化的有机部分,国人的思想意识,文化生活领域,无一不被佛教的熏染。尽管部分国民"神"佛"不分,佛道合一,但丝毫也不影响佛教在百姓心目中的地位。戏曲作为民族文化的重要形式,不管内容、题材形式,却不能不受其深刻的影响。     

中国戏曲发展讲话

在元杂剧前期即鼎盛阶段,做为杂剧奠基人和剧坛的代表人物,关汉卿的成就是比较突出的。过去曾有元剧四大作家(关汉卿、白朴、马致远和郑光祖)或六大作家(前面四家加上王实甫和乔吉)的说法,关汉卿的名字总列在第一位。他为后世的戏曲创作开辟了不少门径,有着较深远的影响。关汉卿一生共作剧六十余种,现存十七种,其中有十四种是比较完整可靠的,而效窦娥冤》是影响并士的代裹作。     

中国戏曲的折子戏

中国戏曲的折子戏，是世界戏剧艺术中一种独特的演出形式。长期以来，在中国戏曲观众中已具有重要地位。一些新编戏曲现代戏的精彩段落，也经常在舞台上以折子戏的形式出现，并得到广大戏曲爱好者的好评。这说明戏曲折子戏是一种深受广大观众喜爱，符合中国观众审美要求的具有民族特征的艺术表现形式。因此，在戏曲艺术不太景气的情况下，研究其规律持点，多搞些短小精悍，而又受观众欢迎的折子戏，将有助于新戏曲的创造和发展。一、折子戏的成因戏曲折子戏是一种有别于独幕剧的特殊的表演形式。独幕剧多见于话剧，它最早始于19世纪后期欧洲…     

中国戏曲欣赏浅谈

2011年年初,《中国国家形象片》(角度篇)开始在纽约曼哈顿的时代广场户外大屏幕滚动播出。宣传片长15分钟,涉及中国经济、文化、风光等各方面,一些被认为代表中国的"名片"得到了推介,其中就包括戏曲。中国戏曲得以入选中国"名片",应当说是国人对戏曲极为珍视的一种反映,戏曲一向被称为"民族艺术瑰宝"也绝非偶然。那么,中国戏曲作为民族艺术之一,其魅力究竟何在?在回答这一问题之前,我们不得不对"中国戏曲"这一概念加以界定。按照《中国戏曲志》等辞书的统计,我国号称有三四百个"剧种"。这三四百个"剧种"实际上可以分为以下三大类:     

中国戏曲的民族特点

中国戏曲以歌舞演故事，它与戏剧不同，戏剧指“五四”以来引进的西方戏剧，以话剧为代表，当然，有时戏剧二字则包含二者在内，但戏曲和戏剧，概念不同，内容有别，二者虽然都是所谓的“戏”，然而它们在“戏”的内容，“戏”的形式，“戏”的美学原则有差别。     

中国戏曲文化概观

中国戏曲内蕴丰厚,流传千年的传奇故事让我们沉醉,精巧的唱念做打让我们叹服,涂抹在脸上的五色油彩让我们惊奇,满堂生辉的精美服饰让我们深深感受到中华传统文化的魅力。中国戏曲像一座文化大宝库,集文学、音乐、舞蹈、美术、武术和杂技等于一体,记录着中国的历史,描绘着各色的人物,凝聚着中国传统文化的美学思想精髓。让我们一同走进中国戏曲,领略中华文化的神韵风采。一、中国戏曲的千年流变世界上有三大古老戏剧：中国戏曲、古希腊悲喜剧、     

中国戏曲发展讲话

戏剧是一门综合艺术。从我国戏剧的形成过程来看,它与唐宋以来的“讲唱”艺术显然有着密切的血缘关系,它们仿佛是一对孪生姐妹。但谈到我国戏剧的起源,则应追溯到上古时代。因为构成我国传统戏剧的一些主要因素如诗歌、音乐、舞蹈等,都是源远流长,从上古就已产生了。歌舞是构成我国戏剧艺术的重要因素。我们习惯称我国传统戏剧为“戏曲”,就因为它是以“唱”为     

中国戏曲的民族特色

中国戏曲以鲜明的民族特征呈现出独特的魅力。与西方戏剧相比，它们在美学风格、结构原则、艺术演变的方向等方面有着本质的差异。     

中国戏曲之最

我国最早的历史戏曲剧目是唐朝的《兰陵王》。我国最早的京剧演员是晚清的程长庚、余三胜、张二奎，号称“三鼎甲”。