高师声乐教育浅谈--高音训练要打好中声区基础

声乐课是一门内容丰富、记忆性很强的技巧课程。演唱一首声乐作品,高音常常是其中的亮点。高音训练,不能急于求成,必须打好中声区基础,逐渐过渡,使声区连接起来,才能浑然一体。     

声乐基础教学应注重对中声区的训练

本文结合声乐教学实践,总结出在声乐基础教学中对中声区重视的必要性和行之有效的训练方法。     

浅谈声乐演唱中的高音唱法训练

高音部分是声乐演唱中的高潮,也是最能直接反映出演唱者水平与技巧之处。在歌唱时掌握正确的高音唱法,有利于歌唱者的成长与成熟。本文从四个方面阅述了如何通过训练掌握正确的高音歌唱方法。     

论声乐教学中的高音问题

在声乐教学过程中,解决学生高音问题是比较困难的一件事情。我们必须把其当成一个系统工程来分析、看待。准确的声部鉴定;良好的气息支撑;中声区的训练;过渡音的练习;自信心的培养等都是唱好高音必不可少的条件。     

高师声乐训练中的三个重要环节

高等师范音乐教育的目标就是培养合格的中学音乐教师。因此高师的声乐教学占很重要的地位。在声乐教学中要抓好三个重要环节：训练好中声区是获得美好声音的第一步;换声区是声音向上发展的必然,是通向高间的桥梁;下颚的下放回收是高音控制的关键。通过对这三个声区的训练,以利于歌唱更好地表现。     

声乐高音训练探析

高音部分是音乐的高潮所在。演唱者为了训练好高音的发声,必须要具备良好的歌唱心理和正确的演唱姿势,建立流畅的中音发音区域,并掌握高音训练技巧,才能达到良好的训练效果。     

试论声乐教学各声区的训练

声乐学习中的各声区、各阶段和各环节的训练,必须严格地遵循声乐训练中的各声区步骤的训练。根据各自然环境生理条件,既有科学性的发音方法,又有与实践相结合的理论指导,通过分声区的训练步骤,即从自然区起步在气息的支持下声音自如流畅,以及共鸣腔体的自然运用中打好声区基础,掌握好声区的手法与技术,从而进入高声区的训练,达到各声区的统一。     

如何解决男高音声区的过渡问题

男高音在声乐界也称“难高音”,其高音是从事专业的人们一直关心的问题。如果能运用“声区过渡”这一高音技巧,让男高音顺利获得高音,从心理上不恐惧高音,那么高音便不再是可望而不可及的事情了。上个世纪“声区过渡”技巧的发现和普遍运用标志着声乐技巧走向真正的成熟。笔者根据自己的实践和心得体会,从中低声区要唱的清晰、松弛、有位置,先用小声开始练习过渡声区,共鸣腔体的有机调整,巧用元音进行不同音区的训练,高音区感受中,点、面和立体空间之间的相互关系,始终保持整体的协调、统一这几方面,直观地论述唱好高音的关键性问题。     

浅谈声乐中女高音换声区的训练

声乐教学是一种抽向的教学,在声乐学习中换声区的训练对女高音尤为重要.要使换声区顺利过渡,首先确定换声区、换声点和过渡音,然后结合声乐学习者的实际情况进行科学系统地训练.     

浅谈声区过渡的训练

在声乐教学中,我经常遇到这样的问题：当学生在发声方法、声音概念及心理因素等方面缺乏知识和训练时,一旦声音高度超过自然嗓音发声功能的音域界限,就会出现一系列问题。例如,学生常在过渡声区内出现虚声、暗声、音色不统一现象;进入高声区时共鸣腔体由口腔、胸腔如何转入头腔共鸣;各个声区声带如何调节等。这些问题严重影响声乐学习的进展,甚至造成发声器官的疾病。而师范生将来面对的小学生的常用音域恰恰是过渡声区,因此,注重过渡声区的训练具有普遍意义。     

浅谈声区过渡的训练

在声乐教学中,我经常遇到这样的问题:当学生在发声方法、声音概念及心理因素等方面缺乏知识和训练时,一旦声音高度超过自然嗓音发声功能的音域界限,就会出现一系列问题.例如,学生常在过渡声区内出现虚声、暗声、音色不统一现象;进入高声区时共鸣腔体由口腔、胸腔如何转入头腔共鸣;各个声区声带如何调节等.这些问题严重影响声乐学习的进展,甚至造成发声器官的疾病.而师范生将来面对的小学生的常用音域恰恰是过渡声区,因此,注重过渡声区的训练具有普遍意义.     

浅谈声乐教学中中音区的训练

在声乐教学中有的学生常常急于唱高音,认为音唱的高,音域宽就是出色的演唱,因而常常出现高音挤撑、低音虚晃这一较难教难解决的弊病。古语道:"千里之行始于足下。"做任何事情都要踏踏实实地一步一个脚印,学习声乐亦是如此,只想唱高音,不把中低音区的基础打好,往往"欲速则不达"。     

试谈声乐课的初级训练

声乐课的初级训练应该坚持从浅到深、从易取难、从低到高、循序渐进的教学原则。在教学程序与内容上紧紧把握呼吸、语言等四个方面，进而对学生有侧重地、灵活地进行训练。     

声乐训练中应注意的几个问题

针对目前高等学校声乐教学中存在的问题,从三个层面上提出应该注意并解决的问题.首先要处理好理论指导与实践体验、忠于原作与个性创造相结合的关系;其次是培养学生把握作品风格、分析作品旋律和驾驭作品情感的能力;最后要抓好中声区训练、换声训练和控制下颚三个主要环节.     

声乐初学者如何唱高音

本文通过对声乐教学中初学者唱高音较困难的现象的研究,提出了克服和解决的方法,旨在消除学生心理障碍,促进学生学习声乐的兴趣,提高声乐教学质量.     

声乐教学中女声各声区的衔接训练

越是到高音越要＂立着唱＂,并时刻准备加进更多的假声,一般是：自然声区（#c1—b1）80%、90%的真声,换声区（b1—e2或f2）50%、60%的真声,高音区（f2—a2）30%的真声,到b2以上就是100%的假声了。其中的关键在于腰腹肌肉群的协调配合、气息量的把握。     

谨慎对少年儿童进行声乐训练

随着物质生活水平的不断提高,人们越来越追求娱乐文化生活,特别是对小孩的艺术教育更是空前的重视,比如送小孩去参加书法、舞蹈、钢琴、画画、英语、声乐培训班等等,家长的目的就是为了让小孩受到更多艺术熏陶,这是一个可喜的现象.但是,并不是所有的培训都对少年儿童的健康成长是有利的,相反,如果弄得不好,反而影响了青少年儿童的健康成长和艺术前途.     

浅谈高校音乐教育专业的声乐差生及其训练

音乐教育专业的声乐差生人多面广,解决声乐差生的进步、提高,责任重大,迫在眉睫。首先是要通过“听”来培养、建立起声乐差生的音乐耳朵。学好声乐,“听”是首要条件,会“听”,才会正确的感知、体验、思维、理解、掌握声乐知识、声音概念和技能技巧。其次,科学的呼吸训练,系统的科学发声训练和完善的歌唱语言训练,唱歌的能力、水平就会直线提高,歌声就会逐渐好听、动听、美起来。     

民族声乐教学中的混声训练

＂混声＂是我国民族声乐的重要标志,正确的气息控制训练、在自然声区进行合理的真假声混合、选择合适的练声曲目是民族声乐教学混声训练的基本手段。