全球最热艺术品关注

《海藻屏风》Ronan&Erwan Bouroullec兄弟2004年为Vitra所设计的海藻屏风,自然写意的造型充满了装饰的实质功能,来自于爬藤类植物的联想,不规则树枝状塑料单体可以随意串接成不同的层次效果与造型。许多人用极简主义形容他们的作品,因为他们的作品充满许多单一元素的模型感,而这些单一元素的模型稍加组合后,就可以变成不同的产品。也有人说他们的设计新颖、色彩靓丽,可是对于设计师Bouroullec兄弟来说,什么是生活中最需要的设计,才是他们最关注的问题。我现在比较喜欢法国的Bouroullec兄弟。如果说道一位设计师,那么他们的作品是最有发言权的。我的德国导师曾经对我说:"无论你是学生还是教授,是中国人还是德国人,是男的还是女的,这些都不重要,作为设计师,最重要的还是你的作品。"我最喜欢的是他们用一个树枝型的单元结构,拼装成的屏风系统。另外,还有日本设计师吉冈德仁的系列坐具,理由是足够的单纯。我喜欢单纯的东西,越单纯越有力量,而这个世界单纯的东西已变得越来越少。     

走近雕刻师马丁·莫克

博览：最近,丹麦国家邮政的官员到中国洽谈邀请中国邮票设计师为丹麦设计邮票一事。决定从九位设计师的作品中挑选一件用于丹麦2012年“安徒生童话”邮票。今天,您又到邮票印制局为中国邮票雕刻师讲课培训。这种文化上的开放．交流会促进两国邮票设计上的借鉴与合作。作为一名雕刻师,您是如何看待这种交流与合作的？     

设艺计术对话刘毅

设计师还是艺术家?似乎很难给刘毅的身份做出准确定位。如果说他的作品是设计,却不能量产;如果说是艺术,他的创作逻辑完全是从设计师的思维方式出发,并涉及多媒体、装置、雕塑、设计等领域。     

异质同构论在中国传统文化设计中的应用研究

在对中国传统文化设计的过程中,作品的“形”、“意”和人的内心情感一直是设计师和心理学家共同的研究对象,文章通过异质同构论对中国传统文化元素进行解构,运用组合、转换和再生的方式对这些元素进行创新、组合形成新的作品,从而让中国传统文化既赋予作品传统的神韵又不失时尚的优雅。     

房间里的微型建筑

演员去唱歌,是多栖发展,天王多是如此。引申出一个不恰当的问题,建筑师设计的椅子会好吗?名气越大设计的椅子会越好吗?概念设计有时和探索类频道的节目一样,随着这些流传成为经典的作品被一一挖出。显然对于大多数建筑师来说,这些椅子不仅仅是家具,而是微型建筑。     

中国工艺美术大师夏侯文:青瓷在他的指间延续

初见夏侯文,一副智者风范,难怪在他的手中诞生出了那么多传世作品。说起他的作品,夏侯文是滔滔不绝,对于他来说,每一件青瓷都是一个鲜活的生命。特别是近期的作品,都是他的得意之作,因为这些作品里凝聚了他对青瓷艺术的心血以及青瓷技术的创新。青瓷在他的指间绚烂绽放     

走进韩秉华的生肖世界

牛归碧宇,虎啸春山。壬寅年开春之际,著名设计师、艺术家和邮票设计家韩秉华先生,发来一组自己创作的老虎题材作品,与朋友们分享。韩秉华长期从事设计、绘画、雕塑及公共艺术创作,参与了香港特别行政区区旗、区徽的设计、修改和定稿,还是香港回归祖国吉祥物中华白海豚的设计者。     

靳埭强的设计艺术赏析

文章分析研究了靳埭强在设计理念中如何借鉴和运用中国传统文化的设计过程,从而创作出具有东方神韵的设计作品。可见,艺术设计师应从不同的艺术门类中摄取营养,立足本位,面向市场,在传统与现代、东方与西方、民族与世界的相互碰撞与融合中寻找自己的道路和坐标。     

刘硕仁卢天骄与小海地邮协的邮缘

刘硕仁先生和卢天骄女士都是我国的邮票设计师,他们在工作中是同事,生活中则是伴侣,被誉为"邮坛并蒂莲"。刘硕仁1953年毕业于中央美术学院,同年到邮电部从事邮票专业设计工作,是新中国第一代邮票设计师,作品有《蝴蝶》《菊花》《奔马》《伟大的领袖和导师毛泽东主席逝世     

疯狂的石头

每当有一款新球鞋摆在我的面前时,我都会试图从它身上寻找某种能够象征其身份的特质,作为一名球鞋评测人员这似乎已经成为我的一个习惯。的确,当设计师精心雕琢自己的作品时,他总是会不经意地将其对自己作品的某种诉求隐藏     

课堂教学设计和编写教案应有四种意识

<正>课堂教学设计和编写教案都是一个教学设计过程,二者并不是截然分开的两个过程。任何教学设计都不可能离开教师的教育理解和观念,对于一线教师来说在加强教学设计策略方法研究的同时,树立以下意识尤为重要:一、课堂教学设计课堂教学设计是为课堂教学活动制订蓝图的过程,主要目的是课堂教学的方向和大致进展的谋划,它是编写教案和课堂教学开展的依据。课堂教学设计中应梳理两种意识:     

全球最热艺术品关注

Karim RaShid国际知名设计师,擅长产品开发、内饰、服装、家具、灯具、艺术品、乐器和各种装设。他职业生涯的多样性是当今多媒体时代的体现,不同媒体、艺术和商业手段间的交叉比以往任何时候都要多。美国/后现代的真正标志Rashid是后现代全球化时代的真正标志。在他的职业生涯中,共设计了2000多件作品,赢得了各种主要设计协会的无数设计奖项。Rashid的作品已入选成为14个博物馆的水久展品。他还出版了一系列图书,包括I Want to Change the World(2001)、Evolution(2004)和Digipop(2005)。这些图书均由Taschen出版。此外,Rashid的一个艺术创新是创造了"Karimalogos"符号,用以传递情感、思想和理念。     

纸作生活

1977出生于加拿大的Oki Sato是早稻田大学建筑学硕士。在02年,年仅24岁的他建立了设计工作室nendo,志立于带领人们去发现生活中的惊喜。曾被新闻周刊杂志评选为小型全球百强公司之一,赢得了Elle Deco国际设计大奖和Wallpaper杂志2012年度设计师奖。他的作品被安置在纽约现代艺术博     

整个巴黎都活在这条曲线里——TCL炫舞B68外观设计背后的故事

2005年3月24日,对于 TimThom 设计实验室来说。是一个值得长久纪念的日子。TIM-THOM 的资深设计师蒂姆·雷诺的办公桌上摆放了9套 TCL 炫舞B68设计方案:关于线条、关于角度、关于材质、关于工艺……但还是觉得缺少点什么。"高贵的,优雅的,时尚的,动感的,充满诱惑的……",关于创意的关键词不时浮现在他的脑海中。雷诺陷入苦苦的思考之中。     

《收藏·趋势》全球艺术动态关注

瑞典A4纸可以做什么?在2013斯德哥尔摩家具与灯具展上,一组纸艺陈列赚得满堂彩。这组陈列动用了1120叠A4打印纸(共700,000张),悬挂在从房顶垂下来的44,000个点上。设计师是来自瑞典的著名建筑设计师Gert Wingardh和在芬兰出生、在阿姆斯特丹工作的插画师Kustaa Saksi。Wingardh获得过多项建筑大奖,他的作品在瑞典是地标;Saksi为出版物工作,如《Wallpaper》、《纽约时报》和瑞典时尚杂志《Bon》。     

毁灭奢华——对话法国设计师帕特里克·诺尔盖

乌云般大量焦木条铺设法国一线品牌FMG店面;在里昂五星酒店大堂墙而堆满刺绣;以一个巨大的流线型构件填满Lancel旗舰店……,法国设计师帕特里克·诺尔盖一次次颠覆着奢华的概念,但是他并不是设计界的坏小子,而是实用美学的拥趸者,喜欢在历史的同声中寻找现代感,把传统工艺与时尚设计结合,最终回归品牌文化。     

石头计

这些看起来不像一般设计品的设计,让人疑惑。但对于设计师来说,这代表了一种新的自由。石头这种材质,在收藏者的眼中,可以是各种价值的体现。太湖石、英石、灵璧石、昆山石,还有戈壁石、阳春孔雀石、潮州蜡石等等,都价值不菲。石头经过千万年的沉淀,通常呈现古朴稳定的色泽,很有质感。但行家们还是用挑剔的眼光看各种因素,比如石头的色泽,石头是否对光的反应强,是否有自然感、本色感或奇异感等等一系列有关石头本身的细节。如果不是专家,这种种元素早已让我们眼花缭乱。但除了这些珍贵的天然石头,现代的设计师们,愿意将更高的价值赋予一般的石材中,比如混凝土或是大理石,而且设计师会用设计,将这些普     

印象夏竞秋

对集邮爱好者来说,夏竞秋或许还是个比较陌生的名字。从2006年起,作为中国邮政集团公司邮票印制局的年轻设计师,夏竞秋先后设计了《乌兰夫同志诞生一百周年》、《贡嘎山与波波山》、《薄一波同志诞生一百周年》、《良渚玉器》、《中国奥林匹克委员会会徽》等邮票和《解放军报创刊50周年》明信片、《中华人民共和国成立六十周年》小本票、《戊子     

对话杨明洁 创造完美用户体验

近几年,杨明洁囊获了包括五项德国红点奖以及德国iF、日本G-mark、亚洲最具影响力设计银奖在内的五十多项设计大奖。201 2年,他成为在意大利米兰展主场馆发布量产品的首位华人设计师。这些都源自于他的设计哲学:创造完美用户体验。人与物,人与事,人与人……设计师在其间穿梭,让个中关系变得和谐而美好,而维系的纽带便是用户体验。完美的用户体验需要表现出的不光是产品对于用户的友善,更要传递出健康、优雅、可持续的使用美学。因此,对于用户体验的苛刻追求,使杨明洁成为了众多国际品牌与包括国际绿色和平组织在内的文化公益机构的合作伙伴。小到宠物的安身之     

何蔚蓝谈标

何蔚蓝曾说过：优秀的设计师,能将浮标设计得更功能化、人性化和简易化。正是因为这个理念,才使得钓鱼郎公司系列浮标享誉南北。然而,对于钓鱼人来说,面对各种各样的鱼情,如何选标、用标才是最关键的。换言之,再好的浮标,也要懂得运用才行。