关于肖邦四首叙事曲的“音乐标题性“及具体创作

浪漫主义作曲家肖邦的四首钢琴叙事曲是众多叙事曲的菁华之作。他极大地拓展了钢琴的音乐表现力,从而使叙事曲成为浪漫主义时期最具代表性的音乐作品。本文探讨影响肖邦创作钢琴叙事曲的因素和创作的几个方面,细致分析了他将自由复杂的传统曲式结构同叙事曲进行了巧妙的结合的特征,同时又将浪漫主义标题音乐的形式与作品的内涵紧密联系,以及对后期音乐创作的影响。     

浪漫主义文学对钢琴创作的影响分析

音乐艺术与文学艺术之间有着相通性和内在的联系。浪漫主义时期是钢琴艺术发展史上重要的时期,由于浪漫主义文学的影响,钢琴音乐也成为众多浪漫主义作曲家最能展示时代音乐风尚的领域之一。浪漫主义文学对钢琴创作的影响主要表现在：浪漫主义文学影响钢琴音乐的审美;钢琴音乐的浪漫的诗意表现。浪漫主义文学作品启迪着音乐大师的钢琴作品创作灵感,创造脍炙人口的钢琴作品。     

浅析浪漫主义时期钢琴艺术的美学特征

浪漫主义时期在西方钢琴艺术发展史上无疑是极其重要的时期,钢琴音乐也成为众多浪漫主义作曲家最能展示时代音乐风尚的领域之一。对西方钢琴艺术史上最具代表意义的浪漫主义钢琴音乐所显现的美学特征进行系统研究,使我们从整体上把握浪漫主义时期钢琴音乐的美感特质,深入理解浪漫主义钢琴音乐的深成意蕴,是对浪漫主义钢琴音乐相关研究的有利补充,也可作为我们演奏、欣赏浪漫主义钢琴音乐的美学依据。     

欧洲浪漫主义时期钢琴艺术的审美特征初探

浪漫主义时期是音乐发展历史上一个极为重要的时期,涌现出了多为钢琴巨匠和传世的音乐作品,更为重要的是,这一时期的钢琴艺术,呈现出了鲜明的音乐风格,不但在当时独树一帜,而且对后世有着深远的影响.本文从浪漫主义音乐的风格概述谈起,对浪漫主义时期钢琴艺术的情感表达、标题性的丰富和诗意氛围的营造等审美特征,进行了具体的分析.     

论肖邦钢琴音乐的民族风格

肖邦是浪漫主义时期钢琴音乐的大师,他的音乐语言来源于自己的民族文化传统,其中玛祖卡与波洛涅兹舞曲是他创作中最富于民族特性的部分。     

舒曼钢琴作品《C大调幻想曲》(Op.17)演奏分析

舒曼是19世纪浪漫主义音乐的最杰出代表人物之一。《C大调幻想曲》(Op.17)是其钢琴套曲的代表之一,这部作品有其一定的创作背景与审美追求,在手指技法安排、节奏多变、速度记号的灵活应用等方面,舒曼以其独特的钢琴音乐创作手法,向人们展示了其钢琴音乐创作丰富的想象力、音乐感受力,从而充分显示出作曲家充满了热情、沉思、幻想、惊喜等丰富的内心世界,使他的钢琴音乐具有了诗意性与幻想性风格。     

舒伯特钢琴即兴曲演奏技巧分析

钢琴音乐在浪漫主义时期开始有了很大程度的发展,并在这一时期出现了许多优秀的音乐家和作曲家,在这一时期著名的代表人物之一就是舒伯特。舒伯特的一生中创作了大量的作品,其中包括钢琴奏鸣曲、钢琴舞曲和钢琴小品等。舒伯特的钢琴代表作直接为整个欧洲的浪漫主义音乐风格的兴起奠定了基础。他最著名的八首钢琴即兴曲音乐优美动听,抒情动人,是教学中常用的曲目,有很高的训练价值。本文将运用参考文献及理论分析的方法来探究他的演奏技巧。     

探讨门德尔松钢琴作品蕴含的艺术特点

19世纪初,一位德国浪漫乐派最具代表性的人物门德尔松诞生了。门德尔松是德国浪漫主义音乐教育家。在门德尔松的钢琴作之中,充满着浪漫主义和古典主义的艺术特色,他将浪漫主义和古典主义有机地融合在一起,使作品不但具有着古典主义的严密逻辑性而且还具有着浪漫主义的丰富想象和幻想性,门德尔松不但建立的完整的音乐教育体系,他还创办了第一所音乐学院——莱比锡音乐学院,为德国音乐艺术规范发展奠定了基础。本文主要分析门德尔松钢琴作品蕴含的艺术特点。     

肖邦钢琴叙事曲的浪漫性特征初探

作为19世纪欧洲浪漫主义音乐的杰出代表,肖邦是历史上第一个把叙事曲这一体裁运用到钢琴曲创作上来的作曲家,其音乐创作的代表性手法较为集中地体现在他所创作的四首大型钢琴叙事曲中。本文尝试从叙事曲的悲情、结构和节奏等方面阐述浪漫主义音乐语言及其风格手法在其钢琴叙事曲中的运用,以求展示肖邦钢琴艺术宝库的绚丽多姿和博大精深,为更深刻地理解和拓展钢琴音乐的表现力提供一定的借鉴或启迪。     

浅析舒伯特钢琴奏鸣曲D664第一乐章的演奏技巧

弗朗兹·舒伯特(Franz Schubert 1797-1828),奥地利作曲家,是浪漫主义的先驱人物,是近代艺术歌曲的创始人。在舒伯特钢琴奏鸣曲中,《奏鸣曲》D664是一首旋律宽广流畅且极富抒情性的代表作之一。这首奏鸣曲旋律优美、音乐表现力丰富,在把握作品风格方面是一首值得研究的作品。通过对技巧、风格的分析及讨论,能够更好的把握浪漫主义初期作品的风格特征。本文通过对舒伯特钢琴奏鸣曲D664第一乐章演奏技巧的分析,针对演奏这首作品将要遇到的技术难点,提出了相应的解决方法。对舒伯特钢琴奏鸣曲D664第一乐章演奏技巧的分析,不仅对舒伯特钢琴奏鸣曲有更深入的了解,更对浪漫主义时期的音乐有所启发。     

浪漫乐派时期的钢琴艺术

19世纪初,欧洲乐坛兴起了突破古典艺术形式循规蹈矩传统的、用更多个性化语言不拘一格地去表达个人思想情感和艺术感受的浪漫主义潮流。浪漫主义时期的钢琴艺术以更多、更新的创作与演奏手法丰富极大地拓展、丰富了钢琴艺术的作品数量和表现力。本文对钢琴艺术史上这一重要时期的钢琴艺术作一简要的梳理。     

舒伯特浪漫主义音乐略论

19世纪是音乐艺术发展特别复杂的时期 ,许多流派与人物都很活跃 ,浪漫主义是其中最有影响力的代表。舒伯特的交响乐风格继承的是古典传统 ,但他的歌曲和钢琴乐曲却是浪漫主义的。一方面 ,舒伯特的音乐语言建立在深厚的德、奥民族民间音乐基础之上 ,保持和具备安详宁静、清彻明晰、和谐适度、完整均衡、优美而有表现力等古典因素。他的音乐技巧基本上是延续、依循古典乐派那种简洁而严整的曲式规范和结构。他崇拜海顿、莫扎特、贝多芬 ,是沿着这些古典乐派先辈的道路开拓前进的后继者。另一方面 ,他又和贝多芬一样 ,极力追求富于个性和表情的…     

灵动表现力和诗意想象力的完美结合——标题性元素在舒曼钢琴小品套曲中的体现

浪漫主义时期,标题性成为了音乐家钢琴小品创作中的一种重要倾向与特征。在浪漫主义时期标题性音乐的创作背景下,舒曼钢琴小品套曲在标题性元素的影响下可分为三类：受姊妹艺术影响为题、以幻想描述性文字为题、以作品体裁为题创作的作品。舒曼钢琴小品套曲音乐中的标题性及其特色运用,折射出舒曼别具一格的音乐美学思想。     

肖邦夜曲的创作特色研究

在肖邦的钢琴音乐中,夜曲可以说是把钢琴这一乐器的特点发挥得淋漓尽致,他的旋律富于抒情和歌唱性、装饰音充满灵感、信手拈来的即兴性经过句、主题的丰富变奏手法和华彩性乐段,和声效果的大胆创新与转调的错综复杂,是浪漫主义音乐发展的一个高峰。     

浅谈肖邦的降b小调第二谐谑曲的曲式结构与古曲奏鸣的比较

浪漫主义时期最为辉煌的人物——肖邦,是被世人誉为“钢琴诗人”的波兰最伟大的作曲家。肖邦出生于波兰,他的音乐充满了含蓄均衡的古典精神,他为19世纪上半叶的钢琴发展做出卓越贡献。     

浅析拉赫玛尼诺夫《降B大调钢琴前奏曲》

19世纪末20世纪初是浪漫主义音乐走向现代主义音乐的转变时期,拉赫玛尼诺夫却依然在坚守浪漫主义的创作风格。拉赫玛尼诺夫《降B大调钢琴前奏曲》以特有的多样化的织体、浓郁而丰富的和声、交响性的音响给人们强烈的感染力与深刻的美的感受。在这首作品中我们能听到痛苦的悲歌、心灵的倾诉、汹涌澎湃的波浪以及优美的抒情诗。乐曲的平易真挚与浪漫深情,这是他的音乐具有悠长生命力的最大缘由。     

舒伯特的钢琴音乐

提起19世纪奥地利作曲家舒伯特,人们首先想到的是他“歌曲之王”的美誉。的确,艺术歌曲在舒伯特丰厚的音乐遗产中占有重要位置。然而作为浪漫主义音乐的奠基人,除歌曲领域,他在浪漫主义时期的钢琴领域也是代表人物之一。曾有一段时期,舒伯特以自由钢琴演奏家的身份自居,他的钢琴音乐生涯同样具有辉煌的经历。从1815年创作钢琴音乐作品开始至他生命终结,舒伯特从未间断过钢琴作品的创作。更重要的是,他创作了一种新颖的风格——将艺术歌曲移植到钢琴领域,使钢琴“唱”出了令人耳目一新的抒情舒伯特的风格,创作了一批精美绝伦的钢琴诗歌。     

理解音乐:谈肖邦钢琴音乐的浪漫主义特性

肖邦是19世纪波兰最伟大的钢琴家和作曲家.在短短的一生中,他将自己的全部才华、情感和思想献给了钢琴艺术.他的创作涉及钢琴音乐的各种题材,以异乎寻常的个性和创造力,赋予了钢琴音乐独特的歌唱性、民族性和即兴性等特点,开创了钢琴创作和演奏的新风格、新学派,成为浪漫主义音乐家的典范.     

古典主义钢琴曲与现代主义钢琴曲演奏的差异性

音乐是情感与思想融合的再升华,以音响与音色为其载体,以各类乐器为其媒介。钢琴则被称为音乐界的"乐器之王",是键盘乐器中结构最完整、表现力最强的乐器代表。纵观钢琴作品发展的几大时期,巴洛克主义时期、古典主义时期、浪漫主义时期及印象主义时期直到20世纪的现代主义时期,各个时期都有其鲜明的特征及其表现形式。古典钢琴作品的音韵表现出鲜明的协调性,音符旋律颇为优雅,相比较现代钢琴作品,创作者更倾向强调弹奏技巧。本文将从这两个时期钢琴作品演奏的表现风格、弹奏指法及演奏艺术背景的差异性进行分析。     

音乐诗人舒曼与他的钢琴作品

舒曼是浪漫主义作曲家的代表人物。他用自己曲折但勇往直前的一生,为德国浪漫主义音乐的发展作出了卓越的贡献。他的不同时期的钢琴作品,都展现出丰满与美妙的情感个性,而沸腾的热情、激烈的冲动以及浪漫的想象,使他自成一家。并被世人称为世界音乐史上最大胆的革新者。