双簧管演奏中的呼吸与音乐表现探讨

双簧管是交响乐演奏中经常使用的演奏方式,能够抒发演奏者的情感,其主要具有音色清晰、音质比较纯净,所以受到广大的音乐演奏者的喜爱。但是要想演奏好双簧管,首先必须掌握正确的呼吸方法,才能控制声音的音色和音质。呼吸作为双簧管演奏中的发声动力,能够控制双簧管演奏的节奏。在双簧管的音域中主要分为低音区、中音区和高音区三个发音区域,只有合理运用生理呼吸和音乐表现呼吸,才能掌握各个音区的特点,提升双簧管演奏的音乐表现力,从而演奏出一首成功的作品。本文针对双簧管演奏中的呼吸原理和音乐表现方式进行了深入探讨。     

浅谈双簧管吹奏的吐音（舌奏）技术

吐音是双簧管演奏中的一个重要组成部分，是双簧管演奏中的重要技术，也是双簧管演奏者相对难掌握的技术之一。吐音技术在每首乐曲中都有用到，特别是起音和划分乐句常用完成。吐音的好坏很大程度上影响到乐曲的吹奏效果。吐音吹奏是舌、呼吸、手指的协同动作。只有在这几个环节完美的结合在一起时才能吹奏出理想的吐音。     

安东尼奥·帕斯库利——双簧管中的帕格尼尼

意大利作曲家安东尼奥·帕斯库利的双簧管作品在双簧管艺术中占有重要的地位,由于其演奏技巧难度很大,是众多音乐比赛的常规曲目,也成为衡量一个双簧管乐手技术水平的“标杆”。但是由于史料中对帕斯库利的介绍很少且比较分散,很多演奏者对其没有清晰得了解。本文将众多史实资料加以整合,系统归纳整理了帕斯库利的生平简介、创作作品、所用乐器以及演奏体会,希望对其他演奏者能带来一点帮助。     

析双簧管演奏中循环呼吸的训练方法

作为管乐器演奏中的一项古老而特殊的演奏技巧,循环呼吸有着悠久的历史。然而,其在我国的发展却相对较晚,近几十年才逐渐为管乐器演奏者所熟悉并加以运用。本文以循环呼吸在双簧管演奏中的运用为研究对象,从演奏曲目、训练方法等方面加以阐述,进而对双簧管的演奏与教学具有一定的借鉴意义。     

学习西方音乐史对双簧管演奏的重要作用

西方音乐史课程虽然在各音乐院校已普遍开展,但其重要性却常被很多表演专业的学生所忽视,从而导致很多演奏者在专业技能具备的条件下,却不能将作品诠释得富有有深度和感染力。本文意在通过对双簧管演奏的体会,浅述学习西方音乐史对双簧管演奏的重要作用。     

双簧管学习中的呼吸训练分析

呼吸技能作为双簧管学习中的关键部分,对学习者双簧管演奏技能具有至关重要的影响。呼吸训练是提升学习者双簧管演奏能力的基础,是学习者要重视的问题。本文将分析和探讨双簧管学习中的呼吸训练方法,以期能提升学习者的演奏技能,推动双簧管教育教学的发展。     

浅论呼吸在双簧管演奏中的重要性和正确性

在我国，双簧管发展尚属起步阶段．因为起点高，起步慢，练习难度较大，所以推广不易，因此，在方法与观念上有很多不尽如人意甚至是错误的地方．本文介绍了双簧管及其演奏的基本情况，指出了呼吸在双簧管演奏中的重要性和正确性。     

现代双簧管新音色探究

在西方音乐美学新思潮和双簧管音乐演奏艺术实践的推动下,现代双簧管演奏音色呈现出了一些新的内涵和特质;要通过演奏技巧的传承、创新,凸显现代双簧管新音色艺术效果。     

论西方木管乐器双簧管哨片制作基本流程

本文通过梳理西方木管乐器双簧管起源与发展,阐明双簧管哨片制作在双簧管乐器学习及演奏中的重要性。又从双簧管哨片的选材、切割、制作、哨座的选择、哨片的固定与修理等几个方面,对双簧管哨片的制作基本流程进行了详细并且独到的叙述。相信笔者切身制作双簧管哨片的经验之谈,一定会为学习双簧管哨片制作的广大读者提供实用的观点和信息,也为学习双簧管演奏的读者带来启示。     

谈双簧管基本功练习方法

双簧管演奏中,音准、节奏、音色、音乐表现力构成了其基本要素,根据双簧管演奏实践,在学习中,掌握音准、节奏、音色及达到有表现力的演奏音乐,需要有一套科学的基本功练习方法。而长音练习、音程练习、音阶练习、练习曲的学习,对双簧管的演奏的基础,起到了至关重要的作用。     

双簧管演奏中的颤音应用

颤音指的是对平稳音所展现的规律性的起伏后者是波动,使得声音升高并增强和音质的共鸣。这是音乐演奏者非常熟悉的一种声音,是管弦乐器表演过程中需要掌握的一种技巧。鉴于此,本文将对双簧管演奏中的颤音应用进行分析。     

演奏心理学在双簧管教学中的运用

在双簧管的整体教学过程中,教师应定要时刻关注学生的心理变化,重视演奏心理学的运用,有效培养学生具备良好的心理素质,能够在实际的双簧管演奏中充分发挥自己的技巧,用最佳的状态返回最佳的水平,将双簧管的演奏技巧和学生自身的情感完美的融合在一起。基于此,本文针对演奏心理学在双簧管教学中的运用展开了详细的分析和研究。     

浅谈双簧管哨片制作

双簧管在乐队中以其清新柔美的音色令人难忘,而要达到音色的高质量,不光靠演奏水平和乐器的好坏,很大程度上与哨片的好坏也有很大的关系。因此,任何一个演奏者都渴求能有一个好的哨片,以便更好地发挥出自己的水平。哨片制作的重要性体现在以下几个方面:一是演奏家的不同风格体现在哨片的不同修法上;二是哨片的制作直接影响音色,音准和发音;三是演奏者的自身条件的差异,对哨片需求的类型有所不同;四是乐器的差异对哨片的要求也不同。一般而言,成品哨片价格不菲,如果学会修理制作哨片,不但经济,而且称心。曾有人说,学会制作双簧管哨片就已经学到了双簧管的一半,可见其重要性。     

[李斯特]（Liszt Ferencz，1811—1886）

乐曲体裁或演奏形式之一。由长笛、双簧管、黑管与大管组成，分别吹奏高音、中音、次中音与低音四个声部，演奏时常双双相对而坐。属于室内乐范畴。     

刍议台上演奏的心理

影响上台演奏效果的因素之一是演奏者台上的演奏心理。通过对台上、台下演奏者不同心理状态的比较和分析，探索克服演奏中消极心理因素的途径，进而提出演奏者上台演奏应具备的心理素质。     

关于高校钢琴课程考核评价方式优化的设想

在钢琴演奏考核中一位评分者对演奏者进行一个综合评分的办法已是约定俗成的规矩和评价方式,被各所院校沿用至今。这种评价方式虽共公开、透明,但是人为因素的成分比较多,不利于公平原则的体现,不利于对评分行为的监督和管理。与此同时,评价结果也不能明确反映演奏者的演奏优劣势,评价结果没有承担起评价职能。因此,需要对现有的评价方式进行调整和优化,改善现有评价方式,使得评价方式更能准确反映演奏者的演奏情况,对演奏水平和能力有准确的评价和指导意义。     

论钢琴演奏中对作品情感的表达

演奏者在通过钢琴进行演奏时,能够抒发自身丰富的情感,在深入理解音乐内容的基础上,运用自己的情感来表达作品。确保情感表达准确到位。所以在演奏钢琴音乐之前,演奏者必须了解作品的主题、创作的具体背景。在进行演奏时,要注意结合自己的经验及素养,运用属于自己的方式去表达作品的情感,确保始终以最好的状态完成演奏。     

谈古琴艺术中的儒道美学思想

任何音乐的演奏美学都是构建在人们的审美理念的基础之上的，其中包括了演奏者对特定乐器的认识；演奏者对音乐的认识；同时也包括了演奏者的认知水平和审美理念。那么，从演奏美学的这个角度，就是要将自己对各方面的认知通过演奏而表达出来，因此任何一个人的演奏美学都是构建在其音乐美学思想之上的。     

钢琴演奏中的心理问题探究

心理因素对钢琴演奏效果具有重要影响。不少演奏者因为心理状态不佳致使演奏效果大打折扣。取得好的演奏效果，要求演奏者全面了解心理因素对演奏的影响，掌握心理调节的规律和方法。     

浅析钢琴演奏中如何融合情感与技巧

钢琴演奏是一门综合艺术,在钢琴演奏中,演奏者要准确、真实的体现作品,不仅需要高潮的演奏技巧以及对音乐作品有一个全面的了解,更需要重视情感体验,只有演奏者将自己的情感融入作品中,加之以必要的演奏技巧,才更有利于提升钢琴演奏的活力与生机。