论伽达默尔对艺术经验的异化与反异化的思考

当今艺术危机与审美危机出现的原因之一是用抽象的审美意识去代替对艺术的理解,用单一的审美经验对艺术的整体经验进行覆盖,从而在对艺术理解的维度中只剩下了审美,这是对艺术经验的审美意识抽象化处理,这是构成艺术经验的异化的内在根源,也是西方主体化美学倾向下体验学、纯粹美学等产生的根本原因。伽达默尔在反对审美区分的基础上提出了＂审美无区分＂,认为艺术经验是一个包括了审美经验在内的经验整体,艺术对真理认识的特殊性体现在艺术经验的整体性中。从强调艺术经验整体性特征而言,伽达默尔审美无区分思想可视之为反拨艺术经验异化的思考,这也是西方文化研究思潮在美学研究上的反映。     

论美术作品中“线”的审美特征

"线"是美术作品中不可或缺的一个重要组成部分,中西方美术作品中都含有大量的线条来表现作品的艺术美,线条艺术将引导美术界内的审美潮流。本文试着研究探讨"线"在美术作品中的表现方式,通过其独特的审美特性来分析美术作品中"线"的重要性。     

西方美学视域中审美经验的“形而上”研究

审美经验是美学研究中的一个重要内容,在西方美学中,在不同的历史时期,审美经验承载着不同的文化意蕴和审美内涵。就审美经验的"形而上"研究发展流变而言,古希腊毕达哥拉斯学派将审美经验视为审美客体"形式"显现的"和谐",柏拉图将审美经验视为审美主体对"理式"世界的"迷狂"观照,而康德将审美经验视为主体审美判断的"非功利性"传达,黑格尔则将审美经验看作是理念世界的感性显现。通过对西方美学视域中审美经验的"形而上"研究的历程与流变进行评述,以期明晰西方审美经验研究的发展脉络,从而推进现代审美经验的研究。     

艺术语言产生的认知动因研究

发话主体在艺术语言的创作过程中，常常将自己对世界的审美体验融进了艺术语言。发话主体对世界的新的审美体验需要新的艺术语言来表达，新的艺术语言也就自然产生。发话主体的艺术语言不仅反映了他对某一具体的事物的审美体验，还反映了他对世界的整体的审美体验。审美体验模式是人对世界的模式化的审美体验方式和认知方式。发话主体对传统的审美体验模式既有继承，也有超越。发话主体对传统的表现模式既有继承，也有超越，发话主体超越了固有的表现模式，艺术语言便产生了。隐喻是这种艺术语言得以产生的思维方式。     

杜威的审美经验理论及其当代启示

杜威美学的重要贡献首先在于颠覆了西方美学传统,确立了审美经验在美学中的重要地位,重建了艺术与生活经验在美学上的深刻联系。他对日常生活经验中的审美特质的细致观察以及基于经验与自然的连续性对自然美和艺术美的重新界定,对当代美学具有重要的启示意义。世界美学的当代转向可以追溯到杜威在1934年撰写的《艺术即经验》(亦译《作为经验的艺术》)一书。虽然杜威的审美经验理论有不少缺陷,但它在很多情况下能更有效地解释当今的艺术实践,甚至能为文物保护、城市建筑设计和自然景观保护提供参考意见。     

论审美情感对《拉奥孔》中顷刻性问题的重要作用

在莱辛《拉奥孔》中叙述了艺术顷刻性的问题,揭示了艺术的一大秘密,那就是审美情感在艺术创作和艺术鉴赏中具有重要作用。本文则试图从审美情感对于艺术表现中的顷刻性问题作出新的理解,并对比中西方一些艺术现象,来阐述顷刻性中所包涵的审美心理问题,以期进一步完善这一艺术理论。     

在美术活动中支持幼儿创造性发展的策略

—、审美体验策略。审美体验是美术创造活动的基础。通过审美欣赏开阔幼儿视野,丰富幼儿知识,为幼儿美术创造性发展积累经验。1.选择欣赏的作晶应形式多样,内容丰富。如中外经典作品、具有地域特色的民间艺术、山水风景画、静物素描作品、不同风格流派作品等,也可以是生活中的商标广告,卡通图片;还可以是不同国家、地区的儿童美术作品等。欣赏过程中,教师通过调动孩子的语言、动作、思维,让幼儿与作品对话,注重从美的形态和法则引导幼儿去感受,进一步理解作品,丰富其审美经验。     

对艺术的新理解──从总体角度看艺术

本文从总体的角度探究艺术的根本内涵,力求对艺术作出新的理解和阐释。之前的艺术观,由于缺乏一个总体现,故不能完整地把握艺术。从总体的角度看,艺术是一种审美关系,但是这种审美关系又不同于日常生活中的审美关系,它必须具有创造性、作品性和接受性。艺术应该定义为：艺术是创造、作品、接受构成的审美关系。有了艺术的本质才有艺术家、艺术品和艺术欣赏者,艺术是艺术家、艺术品、艺术欣赏者的来源,而艺术家、艺术品、艺术欣赏者和艺术的关系是：艺术家是创造、作品、接受构成的审美关系的开启者,艺术品是这一审美关系的物态体现者,而艺术欣赏者则是这一审美关系的完成者。从历时的角度看,艺术似乎是起于艺术家,存在于艺术品,完成于艺术欣赏者。但从共时的角度看,艺术家、艺术品、艺术欣赏者不分前后,融为一体。艺术家在创造艺术品的同时,也就是艺术品的第一个欣赏者。就艺术的外部而言,存在着艺术和世界的关系。世界和艺术的关系是：艺术在世界中。艺术在世界中有几层意思：首先,艺术起源、生存于世界;再就是艺术本身就属于世界;另外,艺术收藏、保存世界;还有,艺术创建了一个世界;最后,艺术使世界艺术化。     

《琵琶行》是艺术鉴赏的典范

唐朝诗人白居易的<琵琶行>,不仅是脍炙人口的诗歌杰作,也是一篇艺术鉴赏的典范作品.本文从艺术鉴赏中的审美感知、审美想象、审美情感、审美实现等方面对作品进行解读,以此解释艺术鉴赏的一般原理.     

中西喜剧的特征和艺术表现手法

中西方喜剧作品成就很大,中西喜剧艺术以各自不同的审美风格和艺术表现手法给观众不同的审美感受。本文从中西方的喜剧作品出发,归纳有关中西方的喜剧特征和艺术表现手法,更好地理解中西喜剧的审美价值。     

让生命之花更加艳丽——浅议中学生文学鉴赏中审美再创造的方法

学鉴赏中的审美再创造就是指读充分调动自己的生活经验、阅读经验以及审美趣味等因素，通过联想和想象的方式。去积极感知、体验并补充作品的形象，从而把阅读的作品创造性地转化为带有读个体色彩的更加具体、生动的“作品”。这种审美再创造既包括形象的再创造，也包括意义的再创造。学作品是作家用自己的灵魂与热血培育出的一朵朵“生命之花”，下面，我就从形象的审美再创造和意义的审美再创造两个方面来谈谈在中学生学鉴赏中如何让这一朵朵生命之花更加艳丽。     

明清以来中国文化艺术对西方艺术的影响

明清时期,中国经济和文化处于强势地位,西方与中国贸易、文化交流也十分活跃。在此背景下,以绘画、瓷器等艺术品为代表的中国文化艺术对西方审美趣味和美术创作都产生了巨大的影响。马蒂斯、梵高等画家借鉴中国画创作经验,创造出体现东方神韵和艺术精神的作品,成为中西文化艺术交流的典范。     

指导幼儿进行美术欣赏活动浅议

面对美术作品,无须解释,幼儿便能产生直接的感受,但要他们对作品的艺术表现形式和丰富的内涵有所理解,就不容易,更不用说产生丰富的联想,并用艺术的语言和词汇准确地表达出来,甚至进一步地发展审美能力了。这就需要老师根据其年龄特点给予指导。对此,必须在深入了解幼儿心理发展及知识经验积累的基础上,帮助幼儿掌握一定的欣赏技能和审美概念,引导幼儿进一步地对作品从最初印象到感受作品的形式美,进而深入体验作品的内在涵义。1.对欣赏作品的描述幼儿陈述画面上直接看到的东西,我们可以暂不顾其含义和价值判断。如幼儿对写实意义的作品,可…     

审美功利主义的现代性反思

审美发生学的事实表明审美经验中人们是以有用先于审美快感的观点去对待事物。中西方视美善一体,善为美的本质。当审美作为一种内省经验来认识,对象的形式感不再成为某种概念的逻辑思考时,美从而超越于一切现行价值体系而获自足和独立。审美现代性致力于对日常生活平庸状态的批判,审美消解了西方传统美学的崇高,审美艺术承担了宗教“救赎”的超越功能,进而对大众审美生活进行先锋性的引导。甄辨适于中国本土的审美异质因素,将对当下的文化生活范式的建设有着积极的意义。     

声乐表演艺术审美体现在声乐演唱中的应用研究

演唱前的案头准备与分析工作主要涉及作者与作品背景、作品题材与体裁、作品结构与分析等方面,唯有如此充分的准备与分析,才能通过对诸多声乐作品的深刻解读来提升声乐表演的艺术审美能力,并进而通过对声、情、字、形之领悟来得以在声乐表演艺术审美中体现出来,从而与观众产生强烈共鸣,达到音乐"绕梁三日"之功效。     

中国钢琴作品的民族审美底蕴解读

钢琴是一种西方乐器,在中国的发展历史不过百年,但经过优秀艺术家的努力,很多有中国特色的钢琴曲目取得了很大成就,并为世界瞩目。本文主要探讨中国钢琴作品的民族审美底蕴,从民族审美底蕴的基础、民族审美底蕴的发扬、中国钢琴作品的审美诠释等角度进行挖掘,并提出中国钢琴曲目在创作上不仅要继承优秀的民族传统,还要融合西方的成果与精华,从而丰富中国钢琴作品的内涵,促进中国钢琴艺术的繁荣发展。     

浅析高中美术鉴赏教学中的再创造

<正>黑格尔说过:"审美带有令人解放的性质。"高中美术鉴赏课把世界美术经典之作呈现给学生,学生在鉴赏美术作品时的精神活动和特殊的认知活动,既是被艺术形象所感动,引起思想感情波动和精神共鸣,又是学生根据自己的生活体验、审美经验等来理解或解释所鉴赏的艺术形象,产生不尽相同的思想感情的变化。所以,绘画鉴赏同时带有一种艺术再创造的性质。在鉴赏绘画作品时,学生不仅直观地欣赏,还运用了自己的想象力、体验能力和感悟力,通过对作品形象的感     

体验:生命的存在

体验是西方“感性史”的一个核心概念,体验概念的出现及其发展,是对西方理性主义的一次反击,对凸现西方感性历史的发展其有重要意义;体验和生命具有密切联系,体验是对生命的体验,把体验作为生存范畴来理解有利于进一步明确体验的本质：审美体验与艺术密不可分,研究审美体验对揭示艺术的本质其有重要意义。     

尼采艺术形而上学思想探讨

尼采对西方文化进行尖锐批判，进行价值总结，由此重新肯定人类生活及人的生命价值和意义。克服世界和人的虚无主义。本文认为，尼采的艺术形而上学思想主要表现为通过对世界本体的重构，探讨审美人生的表现及其审美人生的意义发生，并此来透视艺术的形而上学的价值。     

歌剧《奥涅金》的审美特点

音乐家柴科夫斯基在西方音乐史上占有重要地位,他的创作思想及其作品带有很强的时代特征及民族精神。《奥涅金》是柴科夫斯基歌剧类作品中的杰作,同时也是俄罗斯歌剧史中的一块瑰宝,它既是俄国音乐在世界音乐中价值的体现,也是柴科夫斯基本人歌剧审美特点的总结。