由小步舞曲到谐谑曲——论交响曲第三乐章的演变

海顿和莫扎特奠定了交响曲的曲式结构 ,在他们的交响曲作品中第三乐章几乎无一例外全是小步舞曲体裁 ,贝多芬在交响曲创作中引进了谐谑曲 ,并以此取代了小步舞曲 ,大大拓展了交响曲的表现功能。凡此 ,都在音乐发展史上占有重要地位。因此 ,我们力图以客观的分析来论证交响曲第三乐章由小步舞曲到谐谑曲的演变 ,论证谐谑曲巨大的情绪包容量和精神内涵     

由小步舞曲到谐谑曲--论交响曲第三乐章的演变

海顿和莫扎特奠定了交响曲的曲式结构，在他们的交响曲作品中第三乐章几乎无一例外全是小步舞曲体裁，贝多芬在交响曲创作中引进了谐谑曲，并以此取代了小步舞曲，大大拓展了交响曲的表现功能。凡此，都在音乐发展史上占有重要地位。因此，我们力图以客观的分析来论证交响曲第三乐章由小步舞曲到谐谑曲的变，论证谐谑曲巨大的情绪包容量和精神内涵。     

布鲁克纳《第九交响曲》第一乐章乐队写作技术分析

《第九交响曲》是奥地利作曲家布鲁克纳的代表作之一也是其创作交响曲中的最后一部,在创作《第九交响曲》时布鲁克纳的身体状况已经开始恶化,而在这期间其又花费大量时间和精力去修订之前的交响曲,所以导致《第九交响曲》最终只完成了前三乐章和第四乐章的草稿。本文通过对这部交响曲第一乐章的乐队写作技术进行分析,力求从其精湛的技法中挖掘出其创作思维特征。     

肖邦谐谑曲之二创作解析

谐谑曲(Scherzo)又称诙谐曲,一种三拍子器乐曲。"诙谐曲"在意大利语中是笑话的意思。其主要特点是轻盈快速,节奏是活跃的和明确的,经常出现突然的力量强弱对比,具有舞蹈和戏剧的特征。它通常作为交响曲等套曲中以第三乐章出现,以代替宫廷典雅风格的小步舞曲。"谐谑"是指用音乐来表现好笑,逗趣的情趣。作为乐曲,它的特点是3/4拍,快速、活泼的节奏。所以,它与小步舞曲有点类似,但是快一点。     

德沃夏克《e小调第九交响曲“自新大陆”》音乐第四乐章形象分析

安东宁·列奥波德·德沃夏克Antonín Leopold Dvo?ák(1841-1904)所创作的《e小调第九交响曲"自新大陆"》是他到达美国后的第一部作品,也是他的创作生涯中最为经典和成功的作品。德沃夏克《e小调第九交响曲"自新大陆"》这部作品共分为四个乐章。本文主要对其第四乐章所阐述的音乐形象进行了简要的分析。     

布拉姆斯交响曲中的古典因素探析

布拉姆斯一生共创作了四部交响曲,交响曲中包含着深厚的古典因素:第一是古典音乐形式的运用,主要表现在乐曲的整体结构、每一乐章的曲式结构、调性布局、创作手法等几个方面.第二则是音乐中所折射出的理性思维,如审慎的创作态度、严肃的社会性、"从黑暗走向光明"的思维逻辑等.     

勃拉姆斯《第三交响曲》第三乐章创作技法分析

勃拉姆斯《F大调第三交响曲》是其四部交响曲中最短的一部,但在创作技法上,特点鲜明而富有创意.文章以第三乐章作为研究对象,从曲式结构、旋律外形以及节奏形态等角度进行较为详细地分析,试图论述本乐章创作技法的创新之处.     

交响音乐的几种形式

1.交响曲。通常有四个乐章。第一乐章快板,常用奏鸣曲式写成。第二乐章慢板,具有抒情性和歌唱性,多描写生活体验和感受,或是哲理性的思考。第三乐章快板或急板,常为小步舞曲或谐谑曲,比较生动活泼,反映人们的休憩和娱乐。第四乐章是终曲,常为快板或急板,描绘生活风俗的场景和群众欢庆节日的场面,表现愉快、乐观的情绪。2.交响组曲。19世纪末叶,作曲家根据文学题材构思或根据戏剧、歌剧、电影的音     

分析肖斯塔科维奇——《第九交响曲》第三乐章谐谑曲结构内涵

《第九交响曲》创作之初,当权者希望肖斯塔科维奇创作一首规模空前的,歌颂当时苏联最高领导人斯大林的合唱交响作品,但结果却与斯大林开了一场"玩笑",在当时整肃运动极其残酷的环境下,肖斯塔科维奇为什么这么做?肖斯塔科维奇擅长利用交响曲中的谐谑曲来表达全曲最深刻的内涵,《第九交响曲》到底要表达什么?本文对《第九交响曲》中第三乐章中谐谑曲进行剖析,较为深入的解开肖斯塔科维奇在《第九交响曲》中埋藏的感情。     

对柴科夫斯基第六交响曲《悲怆》的音乐分析

文章主要通过对柴科夫斯基第六交响曲<悲怆>的创作背景及音乐中具体乐章的分析,进一步探讨柴科夫斯基<悲怆>交响曲的音乐风格及这部作品带给世人的深远意义.     

音乐小词典

[小步舞曲]Mcnuet(法)起源于西欧民间的3/4拍子舞曲,因舞蹈的步子较小而得名。速度适中,节奏从容而平稳,能描绘许多礼仪上的动作和意境。最初流行于十七世纪法国宫廷之中。十八世纪时代,在维也纳古典乐派的器乐创作中,成为奏鸣曲、交响曲等套曲的第三乐章,在风格上也有新的特点,速度较快,富有幽默性,以后小步舞曲的地位由谐谑曲替代。[丑][文丑]也叫“小花脸”“三花脸”。戏曲角色行当。化装的特点是脸上多勾粉墨,范围多在鼻梁部分,叫做“豆腐块”。根据所扮人物性格,身份的不同,丑角可分为文丑,武丑以及丑婆等,在表演上各有特点。如京剧…     

论贝多芬钢琴奏鸣曲的创作风格

<正> 贝多芬的音乐创作涉及多种音乐体裁,如交响乐、钢琴奏鸣曲、协奏曲、管弦乐、戏剧配器、歌剧等,其中钢琴奏鸣曲在他众多的作品当中,可谓是贝多芬音乐遗产的重要部份。他所创作的22首钢琴奏鸣曲被称为史无前例、绝无仅有的永恒的艺术作品。 “钢琴奏鸣曲”是一种用钢琴演奏的套曲,是古曲音乐中常见的一种大型的、多乐章的钢琴作品结构形式。由三个乐章(第一乐章快板,第二乐章慢板,第三乐章快板)或由四个乐章(第一乐章快板,第二乐章慢板,第三乐章小步舞曲,第四乐章快板)组成。其中,乐曲的第一乐章采用“奏鸣曲式”的结构,即呈示部、展开部、再现部。 贝多芬钢琴奏鸣曲的创作主要依据这种形式,将自己的思想感情倾注于作品之中,并通过这种形式大胆地表达自己对时代和社会的认识,形成了自己独特的创作风格,那就是:强而有力,严肃伟大,细腻,幽默,偶而流露出悠静与甜美的诗意。     

论交响组曲《乔家大院》的创作特征及艺术风格

赵季平被誉为"最具中国民族文化精神和西部特色的作曲家"。他创作了大量的音乐作品,音乐体裁包括艺术歌曲、交响曲、协奏曲、室内乐、民族管弦乐、电影、和电视剧配乐。本文将以交响组曲《乔家大院》为研究对象,通过对这部作品的乐章结构、主题核心动机、配器等的分析,探索作品的创作特征及艺术风格。     

季米特里·卡波林《第二交响曲》的节奏节拍研究

季米特里·卡波林作为俄罗斯当代作曲家,他的作品数量众多,而且形式多样。他不仅在俄罗斯国内获得过许多作曲家奖项,而且在国际上的作曲比赛中,也屡获佳绩。他在创作上不仅使用了传统的创作技法,十二音作曲体系等,而且也在作品中尝试了音频半音的创作手法。而他的《第二交响曲》就是按照上述创作手法而创作出的一部三乐章的交响曲。本文具体研究季米特里·卡波林的《第二交响曲》的节奏节拍,包括在固定节拍单位中的划分、双重节奏的细分、无节拍、暗含的多重节拍和音色节奏型的研究。     

贝多芬《第六交响曲》第一乐章音乐分析

贝多芬作为古典音乐的集大成者,其重要性在音乐界自然不言而喻,《第六交响曲》也称《田园交响曲》,作为贝多芬首部自己添加标题的作品,打破一直以来所尊崇的英雄主义,回归田园自然风光,其独特的研究意义显而易见,本文立足于分析《第六交响曲》第一乐章的创作技法,力图从创作角度挖掘这部作品的独特魅力。     

贝多芬《第七交响曲》第二乐章分析

贝多芬《第七交响曲(the Symphony Op.92 in A major)》,是于贝多芬创作盛期1812年在特普利策一地完成的,并于1813年上演.据说,这部作品最初上演之时,有人曾说这是一部酒徒的作品,是关于一个沉醉之人的作品.①在贝多芬所有没有副标题的交响曲中,这部作品是最受人欢迎的.它拥有贝多芬所写出的最著名的慢板乐章以及最著名的快板乐章,所以它的地位终究是九大交响曲中不可忽视的一部.     

交响曲中的“纯”音乐和“标题”音乐

交响曲，即交响音乐。“交响曲”一词源于古希腊文“Syvrphonoia”，原意为“和声”，是同时发响的意思。人们经常把它喻为音乐之国的神圣殿堂。它是采用大型管弦乐队演奏的奏鸣曲（奏鸣——交响套曲），其曲式结构不一，典型的交响曲含有四个乐章，除此之外也有三个乐章、五个乐章、两个乐章甚至一个乐章等形式的交响曲。     

逃不脱的数字“魔咒”

正在漫长的音乐发展史上,"第九交响曲"像个魔咒,让一位又一位大师沦陷其中。这也被后世的乐迷们津津乐道。"魔咒"源自伟大的路德维希·凡·贝多芬,在创作了《D小调第九交响曲"合唱"》之后,他开始构思《第十交响曲》,然而生命戛然而止,流传至今的只有一个乐章。在贝多芬魂断于"9"之后,许多作曲家纷纷止步于这个神秘的数字,例如贝多芬的追随者、歌曲之王弗兰茨·舒伯特,捷克作曲家安东宁·德沃夏克,以及20世纪英国作曲家沃恩·威廉姆斯。他们都在完成了《第九交响     

柴科夫斯基《g小调第一交响曲》结构探析

本文通过对柴科夫斯基作于1866年的《g小调第一交响曲》(冬日梦幻)四个乐章的曲式结构分析,阐述了柴科夫斯基在交响套曲的曲式结构上对欧洲音乐古典主义的继承与发展,并从中分析浪漫主义晚期以及民族乐派交响音乐的结构特征从而进一步探寻柴科夫斯基个人交响乐创作风格形成的一些线索。     

勃拉姆斯《第二交响曲》第一乐章和声特征分析

勃拉姆斯是浪漫主义时期最重要，最有影响力的作曲家之一。本文力图通过对勃拉姆斯《第二交响曲》第一乐章的和声分析，了解音乐发展的脉络，进而揭示其创作风格和规律。