论高师音乐专业学生艺术实践能力的培养

艺术实践在高师音乐专业人才培养中具有重要的作用,音乐专业学生通过多种艺术活动形式,将平时所学的知识与技巧更好地与实际相结合,并将所学内容加以灵活运用,是学生从艺术的舞台,走向社会的一种实践和履行。我们应充分利用社会资源,培养高师音乐专业学生的艺术实践能力,切实落实素质教育的目的,为社会培养出具有真正艺术才能的后备人才而不断努力。     

论音乐艺术实践活动的开展研究

我国教学体制改革的不断深入,推动了高校音乐专业中开展艺术实践活动的不断提高,也得到广大音乐教育者的普遍认可,如今,已经纳入高校音乐教学之中,成为关键的一项内容。艺术实践活动在音乐专业中的积极开展,对音乐教师教学成果的考核具有提高的作用,同时,也能培养和提高学生对音乐学习的兴趣,提高他们的专业技能。本文以开展艺术实践活动的意义为出发点,就音乐专业中如何开展艺术实践活动提出几点建议。     

高师音乐专业加强艺术实践争议

音乐专业是一门实践性很强的专业，艺术实践是音乐专业自身特点的体现。音乐艺术是以人为载体，直接作用于人的礼觉、听觉、动觉，即由感官接受而直抵肌体深入的艺术。因此，其教育过程必然具有较强的参与特征，学生只有亲自去弹、去唱、去舞动，通过自己亲身的动觉感爱，才能深入体会、理解和把握艺术美的本质内涵，     

加强高师音乐专业艺术实践教学的策略

艺术实践是指艺术专业学生通过多种艺术活动的形式,将课堂上教师所教授的知识与技能更好地与实践相结合,并加以灵活运用,从而实现知识深化的一种教学活动。长期以来,在部分高师音乐专业的教学过程中,忽略了艺术实践的重要性,一味强调课堂教学、琴房教学,并对音乐专业加强艺术活动存在着一些错误的理解和认识,认为艺术实践是音乐院校学生的任务,音乐师范专业的学生今后是做老师的,而不是从事舞台表演的,将教学与舞台艺术实践对立起来,导致许多学生在校几年没有上过几次舞台,缺少艺术实践的锻炼,更没有组织过音乐活动。提高音乐专业的教学水平,加强学生艺术实践能力的培养是摆在我们面前的一个刻不容缓的问题。     

浅论艺术实践活动与高师音乐教学的关系

高师音乐教育艺术实践应围绕校园艺术活动．艺术观摩活动和艺术采风活动三大内容,从艺术实践教学的组织主体和活动主体出发,在音乐会、音乐观摩、社会演出、音乐欣赏,艺术采风等多样化的艺术实践形式和途径方面积极探索艺术实践活动,并将高师音乐教学与艺术实践活动相结合,将这两者之间的关系进行拓展与延伸,从而形成一种新的互动关系。     

高师音乐专业与中小学音乐艺术实践相关问题研究

音乐艺术实践活动的广泛开展，既能全面锻炼师生的实践能力，又能检验教学效果，提高教学质量，同时还能极大地丰富校园文化生活，活跃校园文化氛围。然而，在理论研究和实践操作层面来看音乐艺术实践活动尚缺乏系统、深入的梳理、研究，一定程度上，大学乍实践内容及形式游离于中小学教学之外，对中小学音乐艺术实践缺乏有力的指导。     

浅谈综合性大学音乐专业艺术实践活动中的若干问题

综合性大学音乐专业艺术实践活动是其日常教学过程中一个非常重要的环节。如何在艺术实践开展的过程中,积极构建艺术实践教学模式,主动地为学生打造实践平台对艺术实践活动产生的最终效果有直接的影响。     

高校音乐艺术实践活动初探

高校音乐艺术实践活动是艺术教育的实践环节，根据普通高等学校艺术教育目标和大学生身心特点而开展的特点鲜明、内涵丰富、形式生动音乐艺术实践活动，不仅为学生搭建了最为广泛的学校艺术教育成果展示平台，推动艺术教育在全校范围内的普及，营造浓厚、高雅的校园艺术文化氛围，而且还在推动音乐文化的传播，提升大学生的音乐文化素质等方面有着不可替代的作用，也是学校精神文明建设和校园文化建设不可或缺的重要组成部分。     

在艺术实践中实现高师音乐专业学生就业竞争力的提升

艺术实践对于高师音乐专业学生提升就业竞争力有着非常重要的现实意义。通过艺术实践活动,让学生在主动参与的情况下做到既"知已"又"知彼",并积极构建和完善以提升学生就业竞争力为导向的艺术实践体系,实现学生就业竞争力的全面提升。     

通过艺术实践促进高师音乐教学改革

艺术实践是音乐教育工作的重要环节，是具有音乐教学特点的教学改革思想的体现。通过艺术实践，师生专业能力得到充分的发挥，从而确保了教学质量的稳步提高，对全面促进和提高音乐教学水平起到了积极的推动作用。我们本着“学有所为，学有所用”的原则，积极鼓励、引导师生参加社会实践活动，建立与社会的广泛联系，积极开展文艺宣传教育工作。几年来，参加各种大型演出六十余场次，均获得优异成绩，受到社会各界好评。在实践中，学生们把自己多年在课堂中学到的音乐基本技能与技巧在不同场合与不同环境中展示，并逐步增强综合素质。每一次…     

浅谈声乐艺术表情

声乐在艺术世界中占有重要地位,是人们日常生活中不可缺少的.声乐艺术表情就是通过声乐艺术来表达思想感情,也就是歌唱者从强烈的主观愿望出发,通过人体自身发出的声音,将音调与语言完美地结合,把思想感情表现出来.     

浅析情感表达在声乐艺术中的价值

声乐艺术是表达情感的艺术,情感表达越强烈、真实,就越能淋漓尽致的体现出歌曲的风格,传达歌曲所要表达的意境和含义。本文在阐述声乐艺术中情感表达的方式的基础上,进一步就情感表达在声乐艺术中的作用进行了分析。     

浅论声乐钢琴伴奏的艺术魅力

一首好的声乐作品,除了优美的旋律跟歌词之外,还需要演唱者跟钢琴伴奏两者之间的相互配合,共同将好的声乐作品演奏出来。作为钢琴伴奏,不仅要深入的去了解曲作家的创作意图跟其伴奏作用,跟歌唱者要完美的相互结合在一起,准确的向听众塑造一个美好的音乐形象,在练习跟实践的过程中,要注重在声乐伴奏的过程中的艺术合作跟规范技巧。钢琴被称之为乐器之王,能够替人的声音或是任何一种乐器伴奏,因此说钢琴伴奏在一定程度上承担了渲染以及补充音乐情绪的一个重要作用。它所发出的声音优美动听,有着自身的独一特色,不论是在日常的音乐教学过程中,还有在各种演出活动中,我们都能够感受到音乐的存在。本文主要讲述了声乐钢琴伴奏的特点及其作用。     

高校美术教学中素描的重要性研究

自从改革开放以来,西方现代的文化大规模入侵,绘画艺术领域中很多激进艺术家和学者都忽视了传统艺术,对西方的实验艺术和先锋艺术进行大力的推崇,必然使高校的素描教学遭受各种新思维方式、新理念的冲击。但本文认为,在美术教学中坚持扎实的素描基本功训练,是特别必要和重要的,素描教学的地位也是不可取代的。     

论高等师范院校的转型

自20世纪90年代以来,教育行政部门和高等师范院校对高等师范院校“生存”危机的应对策略大体上可以分为四种类型:改变专业设置;重视学术研究,调整学科结构;院校更名与合并;明确提出实行“转型”。由于剧烈的社会变迁以及由此造成的教师教育的重大变化,高等师范院校实际上是在没有足够准备的情况下,被“抛”出原有的运行轨道,并且必须在极为短暂的时间里做出自己的选择。在这种情况下,改革往往既没有基本的理论准备,也缺乏整体、全局和战略性的思考,客观上甚至不允许从容地进行这样的基础性工作。但正因如此,改革应当是渐进的,改革的尝试应当是多样化的。     

论音乐教育与音乐表演专业的联系与差异

本文通过对专业音乐学院与普通高等师范学院音乐系二者既有相同的人才定向培养目标,亦有专业教学内容上的差异进行纵、横向的比较,认为在教学方向上,"音乐教育"专业应更加注重面向全民的"公众音乐教育"。本文从教学实践出发,从五个方面探讨了音乐教育专业改进思路,分析其与音乐专业的联系与差异,将其与音乐表演专业紧密的结合起来。     

学前教育专业音乐课程设置探析

本文以当前学前教育专业音乐课程的设置为研究对象,以学前教育中音乐教育的特点和作用为线索,探讨在学前教育专业中音乐课程的设置问题。     

论嵇康音乐艺术理论的美学意义

本文以现代美学作为审视角度，梳理与研究了嵇康的音乐艺术思想。论文认为，嵇康的《声无哀乐论》集中地表现了魏晋时期音乐艺术美学思想，由传统儒家功利实用审美态度转向崇尚自然，注重个人内心情感体验，以及尊重音乐艺术自身特殊规律的审美倾向。本文共分四部分，即嵇康的艺术人生倾向；《声无哀乐论》与养生论；以“心”为乐之体，以“声”为乐之“用”；“曲变虽众，亦大同于和。”     

高师公共教育学课程教学现状调查

公共教育学课程是师范院校培养未来教师的重要途径,文章通过对公共教育学教学现状的调查,发现目前公共教育学教学存在部分师生对教育学课程的教学目标认识存在偏差、教材内容陈旧、教学方式方法逐渐多样化但实践性方法缺失、重教法而轻学法、评价方式有待深化等问题,认为应转变教学观念,真正做到"以学生为本",采取"走出去"、"请进来"的形式,加强师范院校与中小学的联系,实现实施环节的多元化,建立多样化的课程评价机制等几方面来改善公共教育学的教学现状。     

论高师教学方式

教学是高校人才培养最重要的途径。高师院校作为教师教育的载体,其教学方式有着独特的意义,对高师学生的专业发展直接产生影响。当前,高师的教学方式面临着一系列困境,通过重建教学文化、研究高师的教学规律、直面基础教育的要求等途径可以有效消解这些困境。