画竹

郑板桥题画竹云:江馆清秋,晨起看竹,烟光、日影、露气,皆浮动于疏枝密叶之间。胸中勃勃,遂有画意。其实胸中之竹,并不是眼中之竹也。因而磨墨展纸,落笔倏作变相,手中之竹又不是胸中之竹也。总之意在笔先者定则也,趣在法外者化机也。这是郑板桥总结的画竹经验。他提出的“眼中之竹”、“胸中之竹”、“手中之竹”,叙述了从观察生活、酝酿构思到艺术表现的完整创作过程,极有见地。画竹     

从“眼中之竹”到“手中之竹”——谈小学生空间观念的培养

清代画家郑板桥一生善画兰、竹、石,尤精墨竹。在创作方法上,他总结出“眼中之竹、胸中之竹、手中之竹”三阶段论的创作观念。“眼中之竹”是观察客观事物所留下的印象,是素材积累、艺术创作的准备阶段。从“眼中之竹”到“胸中之竹”,属于艺术构思阶段。“手中之竹”则是艺术创作的最后阶段,是艺术家借助一定的物质材料和媒介,运用艺术技巧与艺术手法将“胸中之竹”生动地表现出来,从而最终完成主观和客观统一的艺术形象的过程。     

郑板桥的"写竹三段论"新释

郑板桥的“写竹三段论”,即“眼中之竹”——“胸中之竹”——“手中之竹”是一个有“意”参与的“变相”过程。创作在“虚静”的状态中将自然界的竹子纳入眼中,经过“意”的取舍加工,一步步外化为“手中之竹”。而他的“胸无成竹”这个独创性的命题更是他“趣在法外”、突破成规的体现。     

意在笔先——文本解读的基本视角

“意在笔先”本用于国画创作描述,后多用于形容文章创作,亦即写作。板桥画竹,曾有这段描述：“江馆清秋,晨起看竹……胸中勃勃遂有画意。其实胸中之竹,并不是眼中之竹也……手中之竹又不是胸中之竹也。总之,意在笔先……”小学生怕写作文,很多是由于下笔无物可写。故无论是低年级的写话,还是中高年级的习作,     

审美意象下的“画竹三段论”论析——兼谈郑燮题画对“意境”的丰富和发展

郑板桥“眼中之竹——胸中之竹——手中之竹”的论断不仅是对艺术创作规律的揭示,而且包含着闪光的美学思想。这三个阶段已经蕴含了“审美意象”的生成问题,艺术上的“胸中之竹”和美学上的“审美意象”具有异曲同工之妙。     

“扬州八怪”的绘画美学思想与曹雪芹的艺术思想

清代中叶称雄于当时画坛文苑的“扬州八怪”和曹雪芹,是我国文化史上值得重视和研究的一页。本文从比较的角度讨论了他们艺术思想的共同点:“以造物为师”;“师其意不在迹象间”;“意在笔先”与“趣在法外”。这些特点,表现了那个时代的艺术风尚和不断演进的审美理想,它给清代文化艺术领域注入了清新的气息,融汇入明清进步文学的潮流,对我国传统艺术思想的革新与发展,作出了贡献。     

材料作文“现实·理想·实践”升格指导

<正>文题阅读下面的文字,根据要求作文。郑板桥把画竹过程分为“眼中之竹”“胸中之竹”“手中之竹”三个阶段。“眼中之竹”是现实,“胸中之竹”是理想,“手中之竹”则是实践,从愿望和理论上讲,“胸中之竹”和“手中之竹”二者应当是一致的,     

“化机”和写意人物画创作

“意在笔先”是艺术构思阶段,“化机”则存在于艺术表现过程。“意在笔先”是基于既定计划的有机应变,“化机”则强调情感流溢的随机应变,侧重于感兴顿悟,即兴创作。“化机”是写意人物画创作的一大优势,而“九朽一罢”的创作方式往往以牺牲写意画的特质为代价。在写意人物画创作中,应该充分理解自身的艺术发展规律,继承传统写意人物画的精神灵魂,以“化机”达到自由的境地。     

论“趣”的教学意蕴

"趣"是一个很重要的审美概念,艺术的审美价值表现在对"趣"的追求上。教学本身作为艺术,趣具有丰富的教学意蕴,其一是把教学理解为不断地追求美的过程,它旨在说明教学活动的自觉性、灵动性、机智性、本真性;其二是把"趣"理解为教学艺术的审美规范。教学实践既要追求教学艺术的开放性与自然性,又要强调其美学的规范性。"趣"的教学意蕴具体有四个方面:志趣是教学艺术的使动力量,是师生对人生之美的趋向;情趣是教学情境之美的展现;机趣是对教学灵动之美的表达;真趣是师生对生命本真之美的体验。     

从“眼中之竹”到“手中之竹”：几何初步知识教学的必由之路

众所周知 ,郑板桥画竹经历了“眼中之竹”———“胸中之竹”———“手中之竹”三个阶段。“眼中之竹”是对创作对象的意象积累 ;“胸中之竹”是将积累的意象重新组合、内化于心 ,做到胸有成竹 ;“手中之竹”是画家创造性思维的物化 ,注意形似 ,力求神似。这是画家成功的诀窍。笔者认为 ,小学生要学好几何初步知识 ,也必须经历这三个阶段。教师要从中设法引导 ,促成学生从“眼中之竹”过渡到“手中之竹”。一、帮助学生丰富“眼中之竹”学生的“眼中之竹”指的是空间观念 ,它是几何形体的形状、大小及它们之间相互位置关系在人脑中的表象。…     

石涛“一画”理论所蕴涵的“道”

石涛的"一画"理论一直受到艺术家们的关注,就是因为他用道家的思想来丰富自己的理论,在认识上更进一步接近了艺术的本体。同时,在怎样对待"成法"以及如何做到"脱俗"两方面,石涛本着"无为"的思想,强调了人的主观性,要求艺术家自由发挥,不能拘泥于成法,必须自主创作,否则会出现"法障"。     

尼采艺术家观论析

尼采以强力意志为本体，阐述其艺术家理论。他认为艺术家及其创造行为本质是对生命本能和强力感的张扬。他的观点对后世艺术家有深远的影响。     

“设计艺术”概念初探

设计艺术有别于纯粹艺术创造活动。艺术创造活动关注艺术家本身的感受,将艺术家思想用艺术品作为媒介,向受众传递思想;艺术设计活动是在功能性基础上的创造活动,解决实际生活中存在的问题,设计作品实用是其主要的目的。     

破碎与融合——论后现代艺术对现代艺术的传承与创造

现代艺术和后现代艺术家的艺术作品有着密不可分的关联,现代艺术的很多样式和创作方法,思维观念对后现代艺术家的创作产生了极积而深远的影响。因此,后现代艺术无论是创作方法和艺术样式多是在现代艺术的基础上传承和创造而来的。     

利用 改造 创新——从秧歌看延安文艺对民间文艺的创造性转化

"推陈出新"是毛泽东为延安平剧研究院的题词,"中国传统的创造性转化"是美籍华裔学者林毓生提出的概念,二者的精神实质都是强调"批判地继承"与"创造性发展"相结合。延安艺术家们就是在"推陈出新"原则指导下,从利用民间艺术、改造民间艺术到创制出具体鲜明民族特色的新艺术形态,最终实现了对民间艺术资源的"创造性转化"。其中,以对秧歌的利用、改造、创新最具代表性。     

5x5x5=Creativity: Art as a Transformative Practice

The purpose of this article is to share ideas from 5x5x5=creativity, a research initiative established in Bath (UK) in 2000, with the aim of developing and embedding a creative and reflective pedagogy in schools and early years settings. 5x5x5=creativity research, in partnership with schools, educators, artists, creative professionals, mentors and cultural centres, aims to raise the aspirations and improve the life chances of children and young people as creative learners. In our research we want to develop creative reflective practice and influence systemic educational change. This research defends the special role of the arts in developing a more flexible concept of education through curiosity and creativity, together with the capacity for the arts for allows ‘possibility thinking’ through a creative and critical pedagogy. In this article we analyse the impact of the artists’ involvement on the development of a creative, reflective pedagogy in schools. As both artists and educators we believe it is necessary to challenge current orthodoxies and establish creative and critical thinking at the heart of learning for both children and adults.     

围绕“三化”目标,造就创新型人才

创新型人才是社会化、城市化和国际化水平较高的人才。社会化是造就创新人才的基础,城市化是造就创新人才的必要前提,国际化是造就创新人才的重要途径。大学是完成一个人社会化、城市化和国际化的关键阶段,现时代的大学应按照社会化、城市化和国际化的需要不断深化教育教学改革,以社会化、城市化和国际化为要求调整人才培养目标,完善教育教学体系,丰富大学生实践活动。     

为新世纪中国画的发展拉幕－评“新院体画派”

世纪之交,中国画受到了一系列的批评,否定,但中国画发展的方向并没有因此而明朗,相反却是破多立少,江苏四画家提出“新院体画派”,号召“正气”,“气”,“静气”借助传统“院体”的严谨弘扬艺术本体精神,四位画家都有学院派的背景,这也使人们对他们寄予更高的期望。     

“只要”表哪种逻辑语义

这里从语言和逻辑结合的视角,通过与“只有”的对比,探讨了连词“只要”的表义功能。根据它联结对象的不同,划分出两个语用层面,即客观事物关系层面和主观构造事物关系层面。“只要”在不同层面的表义功能并不相同,在前一个层面中既可表充分条件,也可表充分必要条件,在后一层面中只能表充分条件。在此基础上,还就部分专业的一些不同观点和用例进行了商榷。     

谈肖邦作品的演奏特点

肖邦是浪漫主义时代最有独创性的艺术家之一。结合他成长的几个阶段,探讨了肖邦音乐创作的浪漫主义和革命的现实主义相结合的特点,总结出肖邦深刻的创作思想和民族特点。