浅析王志信民族艺术歌曲作品的创作特点与演唱技巧

王志信先生经过长期努力探索创作了大量的声乐作品,其中大多数都属于民族声乐作品.他的作品题材类型风格多样,旋律特点优美流畅,富有亲切的地方特色和浓郁的民族风格,有着强烈的时代感和很大的艺术魅力.曲式创作借鉴外来的作曲技巧,将传统与现代相结合,被广泛传唱,并且受到声乐艺术理论工作者的推崇,他的作品演唱起来具有一定的难度,成为本科院校教学及音乐会演唱常用曲目,他的创作对我国现代教学实践和声乐演唱产生了很大的影响.为中国现代民族声乐的创作与发展作出了重要的贡献.     

论声乐作品与声乐演唱的辨证依存关系

声乐作品与声乐演唱之间的关系是紧密联系,不可分割的.声乐演唱者使声乐作品有了具体形象的艺术表现,声乐作品给予声乐演唱者发挥艺术潜能的舞台.笔者通过对声乐作品与声乐演唱二者之间相互产生的影响和作用,来剖析二者的辩证关系分析声乐作品与声乐演唱之间的相互依存、不可分割的辩证关系,以期为学习声乐专业的学生提供可借鉴的实践经验.     

戴玉强版《教我如何不想他》的演唱论分析

本文从声乐艺术美的演唱论方面对戴玉强演唱版的《教我如何不想他》进行分析,声乐美艺术美学作为音乐美学的一个重要分支,更是对音乐美学的深入研究.通过对歌曲进行演唱论分析能够揭示声乐艺术美的本体审美特征,从而在演唱中更好的把握作品内涵,达到更好的艺术表现.     

论声乐作品演唱处理中情感的渗透与呈现

在声乐作品的二度艺术创作实践中,演唱者需要对声乐作品的演唱风格和角色特征进行全面的解析,进而形成深刻的情感认知,支配自身丰富的演唱诠释.通过科学的运用演唱技巧,生动的音色变化,展现出声乐作品内蕴的情感特征.在本文的研究中,主要从全面的理解声乐作品形成深厚的情感认知、利用丰富的演唱技巧赋予深刻的情感力量、灵活的调整演唱音色展示生动的情感色彩等层面,对声乐作品演唱中情感的渗透和融合进行了深度探究,以加强声乐作品丰富的情感色彩呈现.     

情绪在声乐演唱中的作用探析

声乐演唱不仅仅是声乐演唱技巧的单一展示,还需要情绪来凸显作品所要表达的思想和情感内核.在声乐演唱中,演唱者会合理调控自己的情绪,并依照声乐作品,为观众呈现最佳的演唱效果,在此过程中,演唱者的情绪与作品本身是相通的,二者建立情感交流通道,使情感能够藉此流通,进而为观众创造出无与伦比的声乐演出.本文首先详细介绍了情绪在声乐演唱中的作用,此外还探讨了在声乐演唱中情绪的太调控措施.     

谈声乐演唱心理状态的支配与调控

通过对演唱者在演唱声乐作品时的心理状态研究,给出在声乐演唱时技巧和心理状态的关系,并指出其重要性和需要解决的办法,使演唱者和声乐爱好者能够更好的把握好声乐作品的演唱情绪、达到更加完美的演唱效果.     

浅谈声乐演唱二度创作的三个阶段

声乐演唱作为对词曲家作品的演绎,是一个二度创作的过程.它是在一度创作的基础上进行的,是把一度创作作为出发点.声乐演唱的最终结果应该体现在通过富于创造性的行为,对声乐作品的正确传达和再现,赋予音乐作品以光彩和生命.声乐演唱需要通过分析作品、体验作品、体现作品三个阶段来完成二度创作的任务.     

论廖昌永声乐演唱的艺术特点和启示

廖昌永是我国非常著名的一位声乐艺术家,他演唱的作品多次获得了国际知名的音乐大奖。这些成绩的取得和他那非常扎实的演唱基础、独特的演唱风格以及开放的声乐理念是分不开的。本文分析了廖昌永的演唱特点,旨在为我国声乐的发展提供一些启示。     

声乐作品演唱中的审美想象与情感表达

本文首先就声乐作品演唱中的审美想象进行了深入分析,其后分析了声乐作品演唱中的情感表达,希望以此提高声乐作品的演唱质量和水平。     

施光南声乐作品的创作特征

在声乐教学过程中,学生对声乐作品从作词、作曲、创作背景、创作特征的认识和了解是成功演唱的关键,这也是声乐演唱者必须要做的“前规”工作。本文欲通过对作曲家施光南的声乐作品创作特征的分析和了解,提升声乐演唱者对施光南声乐作品的审美和鉴赏能力,为正确地演唱施光南的声乐作品提供更为充分的理论依据。     

浅谈歌曲中声乐演唱的技巧运用

演唱中演唱者要注意许多的方面的点,声乐演唱技巧更是重中之重.熟悉并运用熟练声乐技巧,不仅能使演奏者轻松自如地演唱,更能充分发挥作品的艺术内涵.从舞台实践中获得演唱经验是长久以来提高演唱技巧的方法,但实践中获得演唱技巧并不适合每个人,适合自己的演唱技巧也不一定合适其他人.而思考声乐演唱中声乐技巧与表现可以解决声乐演唱相关的一些具体问题.本文将结合笔者自身的演唱经验,对声乐演唱中技巧的运用做简要探究.     

声乐学习中演唱中国声乐作品的重要性

在学习声乐的过程中,人们会学唱大量的声乐作品,这就会涉及到演唱中国声乐作品和外国声乐作品的选择问题。我认为,在声乐学习中,演唱中国的声乐作品更为重要。     

浅谈声乐演唱中二度创作的重要性

二度创作在声乐演唱中具有重要意义,其不仅是声乐演唱的重要环节之一,更是展现声乐作品艺术内涵与生命力的关键手段。通过二度创作可以赋予声乐作品以情感与生命力。对于声乐演唱者而言,需要加深对音乐作品的理解,包括作品内容、情感以及作品创作时的时代环境等,在不偏离作品创作本意的基础上,以自己独特的生活经历去诠释这部作品,来升华作品内涵,丰富作品情感,实现作品与个人情感的完美融合。唯有如此,声乐演唱才能有情有感的,全方位地演绎出演唱者的情感与声乐曲目的精髓,才能更好地使演唱与观众达成情感的共鸣,强化演唱的感染力与渗透力。     

浅谈声乐演唱中情感表达的影响因素

在声乐演唱中,其最终目的是通过演唱的艺术表现形式来实现作品的情感表达,使作品情感在深情的演唱中得到升华与美化。因此,如何表现声乐作品的审美情感,是对声乐演唱者的考验,本文就将从四个方面展开分析歌唱者在声乐演唱中的情感表达。     

作品分析在声乐演唱中的作用

对于声乐演唱者来说,一场完美的声乐演唱需要考虑多种因素,深入作品分析可以帮助演唱者更好地理解作品的内容,利于演唱者更好流露创作者寄予作品的情感,诠释作品的深意。本文将对作品分析在声乐演唱中的作用进行深入探讨。     

浅谈声乐演唱“二度创作”

将声乐作品进行二度创作的过程就是我们经常所说的声乐演唱。声乐演唱通过对原有作品的理解,来将其进行演绎、诠释,通过二度创作来向人们传递音乐的美感和声乐作品本身所蕴含的意义。所以,如果我们想要更好的将声乐作品进行演绎,就需要在声乐演唱中加强二度创作。     

声乐演唱中歌曲的分析与处理

声乐演唱的目的是采用声乐技巧有效表达作品的感情及蕴藏的思想内涵，带给人美好的体验和享受。在有效表现作品内涵的过程中，需要发挥歌曲正确分析处理与准确表现音乐情感的作用。而且对于声乐演唱和作品内涵的分析而言，歌曲分析与处理亦是十分重要。文章指出声乐演唱中歌曲的分析价值，探究声乐演唱中歌曲的分析方法，论述声乐演唱中歌曲的处理策略，提出了通过合理的声乐演唱歌曲分析与处理方法，提升声乐演唱效果的策略。     

亨德尔声乐作品《让我痛哭吧!》的研习

亨德尔,德国著名的作曲家和管风琴演奏家。他深受意大利那波利各级乐派的影响,在他的早期作品中常采用意文歌词创作典型意大利风格的歌剧和三段体咏叹调,学习演唱其作品对于声乐练习大有裨益。以《让我痛哭吧!》为例,对演唱此曲要运用到的声乐技巧和方法,以及练习演唱时如何掌握正确的呼吸、发声、共鸣声音位置和咬字吐字等方法、技巧、规律进行了分析和研究,旨在对声乐初学者提供借鉴。     

声乐演唱与声乐作品的依存关系探究——以方石声乐作品《土家女儿会》为例

本文以方石声乐作品《土家女儿会》作为研究的实例,探究声乐作品的文化内涵与创作意蕴,以及演唱者对作品的艺术处理和演唱设计,反映作品流露的审美品位和文化底蕴,以及如何从音乐内容和音乐情感角度完美诠释声乐作品,从而构建声乐演唱与声乐作品的统一关系。     

谈声乐演唱与钢琴伴奏的合作艺术

在声乐表演中,声乐演唱与钢琴伴奏同等重要,二者相辅相成的.只有二者之间默契合作,才能完美的演绎作品从而取得表演成功.本文就声乐演唱与钢琴伴奏如何达到完美的合作,提出自己的看法.