网络文学的特性及其发展趋势

随着互联网的普及，网络文学已成为一个摆在台面上的不容忽视的问题，网络文学具有许多与传统文学不同的特点，我们应该用一种科学，客观的态度来面对这一蓬勃发展的文学新宠，分析网络文学的克由性，功能性，多层次性等特点。     

在喧哗与骚动中沉思--网络文学探索

网络学的发展，从化创作层面来看，实现了学的多媒体艺术表达，在学创作的内在机制上，体现着后现代主义的艺术特征，其创作主体的虚位和分散及平等自由的话语权，这些变化给传统学带来了一定的冲击和影响。从我国网络学的现状来看，网络学的进一步发展急需建构自己独立的艺术品格。     

文学的网络化延伸

随着互联网热潮的汹涌澎湃，“网络文学”这个词逐渐为人们所熟悉，网络正在使文学发生着深刻的变化。面对这一新兴事物，人们迫切需要对它有一个全面而精确的认识。本文在总结了关于网络文学定义的种种观点的基础上，从广义和狭义上对网络文学的概念提出了新的观点，又分别从创作主体，创作形式，题材和内容及语言特色四个方面分析了网络文学的特性，并提出了结论：网络文学是文学向网络的延伸，它本身仍然属于文学的范畴。     

浮出网面的数字化文学--试论网络文学的现状及其新走向

网络学是以网络为载体的各类学形式的统称，近年来迅速成长成熟，但至目前为止，国内极少有人从其产业化、市场化角度进行专述。本选取“网络学重新结构学产业、网络作家的创作水平、网站与出版社的推动性作用、网络学的市场化走向”等视角，对其现状与发展走向进行了概括性论述．以期为从事网络学创作及研究的人提供一点参考。     

文学风格的形成与瓦解

主体人性－－创作个性－－文学风格,这是文学风格攀升的三个阶段。同时,由于符号化和创作对象性质对主体的偏离倾向,这又是一个双向互动的复杂过程。风格的诞生是完美境界的诞生,但也是对生命的创造活动的限定、因而现代作家的创作活动对风格表现了强烈的戒务倾向。风格在诞生的瞬间,也面临着瓦解的必然。     

论市场经济条件下文学的发展变化

经济体制的转型给我们的生活方式，价值取向，思维观念等都带来了巨大的变革，这一变革也同样体现在文学创作上。本文从作者，作品，读者三个方面探讨文学的这一新变化。     

狄更斯的艺术品格(二)——纪念狄更斯诞辰二百周年

在研究作品的基础上,分析了狄更斯的艺术品格,论述了狄更斯直面社会的人生方针。他把文学创作当做干预生活、推动社会进步的手段;他对待世事,具有鲜明的爱憎;他是时代的预言家,大众娱乐的提供者,英国民族精神的表现者、重塑者。     

试论金庸、余秋雨和王朔创作的文学价值

金庸、余秋雨和王朔的创作虽然显示了不同的创作倾向，但都具有媚的品格和受众面广大、超越一般通俗文学趣味的特点；三人的创作无法简单地归之于高雅艺术或大众文化，而且在今天区分三人创作的雅俗已经失去意义，应该重视的是他们这类当代的大众性创作所具有的历史进步性。     

浅论我国小提琴艺术发展的民族特性

起源于欧洲的小提琴是世界音乐史上公认的最重要的乐器之一,小提琴音色细腻、韵味独特、富于歌唱性,享有"乐器皇后"之美称.随着中国改革开放的深入,经济力量的提高,人民文化生活得到很大的改善,小提琴的音乐艺术也得到迅猛的发展,全国各地的音乐院校都有小提琴专业,社会上涌现许多少儿小提琴培训班,诞生许多小提琴家和教育家,创造出具有我国少数民族特性的小提琴作品,深受广大群众的喜爱,中国小提琴艺术不仅扎根于群众的心,而且具有中国民族特性的小提琴优秀作品在西方国家广为流传.     

论中国现代主义文学的创作母题

中国现代主义文学是在配方非理性哲学思潮影响下诞生的。西方哲学叛逆者的逆向思维，促进了中国先进知识分子现代主义意识的觉醒。表现在创作上，就是对中国传统文学真善美主题的进而覆。因而，对“恶”的审视与展现就成了中国现代主义文学的基本母题。     

艺术美论析

艺术美来源于客观现实生活,但不等于生活,它是艺术家创造性劳动的产物。艺术美是艺术的一种重要特性。生活丑与艺术美的审美转换主要有以丑为美和化丑为美两种方式。     

摄影文学促进人们成为艺术创造的主人

历史进入21世纪，摄影学因为社会的需要和人们的审美需要，迅猛发展起来，成为当代现实生活不可缺少的艺术形式。摄影学的出现既是人类艺术发展的必然产物，也是现代科技的产物。摄影学的出现，标志着人人都可以成为创造艺术的主人。     

中国现代艺术性散文的选择与重构

由于西方随笔理论的引入，中国现代散文一开始便确立“闲话”体理论的独特地位和强势话语。但这一理论的背后，却潜伏着中国现代学者在理论上轻视散文的文学性和艺术价值的倾向。而本文意在寻找和研究与此不同的另一血脉的散文理论资源，指出“艺术性”美文的理论主张，经由周作人首倡。并得到梁实秋、徐志摩等人的积极回应，而后在20世纪30年代初以何其芳为代表的新进散文家那里得到全面发展，并显示出不可替代的地位和作用。     

试论艺术知觉的"表现性"

艺术知觉是一种对事物的表现性知觉,是区别于普通知觉、科学知觉的审美知觉。“审美局性”、“表现性”是审美知觉是否存在的两个关键性概念。本从艺心理学的角度,运用比较的方法,对“表现性”这一艺术知觉的特征进行了具体的闻释。     

无意识与艺术创作

艺术创作是意识与无意识相互作用的结果,无意识过程虽往往不易察觉,但它的作用却是不可忽视的。弗洛伊德和荣格的无意识理论为深入研究无意识领域提供了理论依据。文章在他们的理论基础上对无意识与艺术创作的关系进行了探讨。     

文学鉴赏中的文境分析

相对于诗境而言的文境 ,是文学创作所精心构筑的一个独特的深层世界。论述了文境与诗境的异同、文境鉴赏的特征及文境的深层艺术创构     

关于艺术市场的现状及发展前景的几点思考

处于转型期的中国艺术市场,由于经济因素的制约及市场起步时的先天不足,其发展尚未成熟,存在诸多问题。必须采取得力措施,使艺术市场沿着更为自由、更为符合其自身规律的方面发展。     

谈艺术人才的修养

艺术创新造化于崇高的人格情怀,坚定的思想信念,广博而精深的艺术修养,睿智而独特的艺术灵性。心清则眸子,心浊则眸子,眼睛如果没有变得像太阳,它就看不见太阳,心灵如果没有变成神圣的或美的,也就不可能观照到神圣的美。只有伟大的心灵才可采万物之灵秀,集天地之精华,进入单纯、神圣、尽善、尽美的艺术创作境界。     

艺术创造对艺术个性的追求

在艺术创造过程中,是追求审美的艺术个性,还是追求哲学认识论的概括性,成为一个长期悬疑的问题。艺术典型理论的基本倾向性是认识论的“普遍性”意义。这是一种艺术追求的迷失。我们必须清楚艺术创造应该追求什么？艺术的“普遍性”又是什么？否则,就会迷失艺术创造的努力方向。我们认为艺术创造应该指向对艺术个性的孜孜追求。在此基础上,我们试图深化对人的理解,以及艺术对象、艺术主体和艺术个性之间的精神联系。     

"艺术想象"在文艺创作中的作用

想象在人类创造活动中起着重要的作用。艺术想象是文艺创作过程的最活跃的心理机能 ,它贯穿着创作的始终 ,起着整体、多方面的作用。