浅析建构校本《庐陵民间美术》特色课程

让庐陵民间美术走进校园,有助于传承、弘扬民族传统文化,有助于高校美术专业的学科建设,有助于增强美术教学与当地自然和文化特色的联系。开发与利用本地区民间美术资源,建构校本美术特色课程,是增强学校美术专业的综合竞争力所必不可少的环节。     

初探地方性民间音乐文化——瓯剧

本文通过对瓯剧的形成、发展、艺术特征、生存之路等方面的概述,希望有更多的温州人来了解本土的民间特色音乐,保护和传承温州民间音乐,唤醒民众为宏扬我国的民间音乐,挽救民族文化遗产贡献一份力量!     

传统民间游戏学前教育运用现状调查与实践——以江门地区为例

传统民间游戏具有浓厚的地方文化特色,是中华民族优秀传统文化的重要部分,也是学前教育重要的教育资源。本文通过对江门五邑地区学前教育运用传统民间游戏现状的调查分析并开展实施实践,试图找出当前江门地区运用传统民间游戏存在的问题,提出传统民间游戏园本化、培养准幼儿教师传统民间游戏创编能力是传承创新传统民间游戏的重要途径,这对于提升对传统民间游戏本土化及传承有重要的现实意义。     

潮州民间音乐考

潮州民间音乐在形成发展的漫长历史中,有着它的稳定性和变异性,呈现出千姿百态的风格特色.本文从中国传统音乐文化三个不同历史时期的音乐形态与潮州民间音乐的关系,考察潮州民间音乐的渊源;从潮州民间音乐形态的稳定性和变异性,考察潮州民间音乐的继承和创造;从潮州民间音乐的传承和流播,考察潮州民间音乐的生存和发展.     

民间美术形式与特色的借鉴

民间美术是劳动人民在生产实践中对自然审美关系的独特发现与天才创造的积蓄,保留与借鉴民族本身的艺术形式能给我们很大的启发,发扬和传承民间美术的形式与特色是民族的召唤。     

民间美术形式与特色的借鉴

民间美术是劳动人民在生产实践中对自然审美关系的独特发现与天才创造的积蓄,保留与借鉴民族本身的艺术形式能给我们很大的启发,发扬和传承民间美术的形式与特色是民族的召唤。     

潮州民间音乐考

潮州民间音乐在形成发展的漫长历史中，有着它的稳定性和变异性，呈现出千姿百态的风格特色。本文从中国传统音乐文化三个不同历史时期的音乐形态与潮州民间音乐的关系，考察潮州民间音乐的渊源；从潮州民间音乐形态的稳定性和变异性，考察潮州民间音乐的继承和创造；从潮州民间音乐的传承和流播，考察潮州民间音乐的生存和发展。     

左江流域音乐资源在广西高校音乐教育中的开发应用的探讨

民间音乐是我国传统音乐的重要组成部分,将民间音乐引入高等教育课程教学中来,不仅能够促进民间音乐的开发和利用,传承我国传统音乐文化,同时又能够彰显我国地方高校的办学特色。本文以左江流域地方音乐资源的开发利用为切入点,对如何将其应用到高校音乐教学中作了简单的探讨研究。     

左江流域音乐资源在广西高校音乐教育中的开发应用的探讨

民间音乐是我国传统音乐的重要组成部分,将民间音乐引入高等教育课程教学中来,不仅能够促进民间音乐的开发和利用,传承我国传统音乐文化,同时又能够彰显我国地方高校的办学特色。本文以左江流域地方音乐资源的开发利用为切入点,对如何将其应用到高校音乐教学中作了简单的探讨研究。     

巴蜀民间体育文化教育传承路径研究

民间体育文化是地方文化传承的重要载体,其教育传承价值巨大,是民族精神的重要源泉。巴蜀民间地区文化历史悠久,内涵独特且丰富,本文以巴蜀地区民间体育文化为研究对象,通过文献资料法、实地调查法、综合分析法等研究方法,挖掘和探讨巴蜀地区民间体育文化传承的教育价值、传承路径以及面临的实际问题。提出构建巴蜀民间体育文化体系,挖掘内涵开拓巴蜀民间体育文化市场等对策,以期加强巴蜀民间体育文化保护、教育和传承。     

中国民族民间音乐面临的传承困境及应对策略研究——评《多元文化交融下的中国民族民间音乐》

中国民族民间音乐是由我国各族人民创作的具有本土特色的一种艺术形式.中华民族在几千年的发展过程中创造与传承了民间歌曲、民间戏曲音乐、民间器乐等大量优秀的民族民间音乐形式,形成了内容丰富、内涵深刻的民族民间音乐体系.然而随着社会经济发展的变化,中国民族民间音乐的传承也遇到了前所未有冲击和挑战.由胡亚妮编著、中国商业出版社出版的《多元文化交融下的中国民族民间音乐》在中国民族民间音乐基本理论框架研究的基础上,对其在多元文化交融背景下所面临的传承困境及应对策略作出了具体分析,为学术界开展中国民族民间音乐发展的研究提供了重要的理论借鉴.     

基于中国民间美术传播的美术基础与实践课程教学模式的探索

中国民间传统美术是我国重要的精神财富和物质遗产,蕴含着丰富的美术价值及民俗内涵。随着我国社会经济高速发展,传统民间美术的发展遇到困境,部分民间美术的发展出现了生存现状日趋恶化、传承传播日趋困难的境遇。本文将通过高校教育专业的培养课程的教学模式创新,通过传播未来的教育者来使中国民间传统美术得以更好的传播和传承,来推动传统民间美术在小学教育中的传承和发展。     

试论贤孝的艺术价值、社会功能和传承发展

流传于西北民间的贤孝艺术,作为国家级非物质文化遗产,具有鲜明的艺术特色、独特的文化价值和积极的社会功能,其隐恶扬善的道德取向对构建和谐社会有一定的启示意义。由于社会环境的发展变化,民间艺术受到了极大的冲击,贤孝艺术也陷入了前所未有的困境,如何保护、传承、革新和发展贤孝艺术,是一个迫切的现实问题。作者对此进行了思考,并提出了具体的措施,以期能对贤孝的生存与发展找到可行的途径,并对其他民间传统文化的传承发展提供借鉴。     

壮族乐器啵咧纳入地方高校音乐课程的意义及策略

壮族乐器啵咧是壮族人民在长期劳动、生产过程中,创造并传承的一种特色民族乐器,具有悠久的文化历史。高校是知识传播和学习的殿堂,如何将具有文化性和重要音乐价值的特色民间乐器啵咧引进地方高校音乐课程中具有重大意义。本文从壮族乐器啵咧的产生及构造入手,分析了现阶段啵咧的发展现状,并提出了壮族乐器啵咧纳入地方高校课程的意义及策略,为更好地传承和发展壮族乐器啵咧提供参考。     

中国传统木版年画中现实主义题材作品的意义及思考——以京津冀传统木版画为例

木版年画传承的是民间样式和画风,荣宝斋传承的是中国名画经典。发展创新现实主义题材的年画作品,依然是延续民间版画艺术的一条好出路。     

河北易县“摆字龙灯”舞蹈口述史整理

忠义村"摆字龙灯"是国家级非物质文化遗产,而对于"摆字龙灯"历史发展的相关研究却较为贫瘠。在口述史研究方法的帮助下,笔者通过对民间传承艺人的访问,整理了"摆字龙灯"舞蹈民间发展的口述传说和民间表演历史脉络。期望通过本文能够提供传统舞蹈艺术传承方法,为更多的传统艺术的传承服务。     

瑶族民间刺绣工艺的科技美学研究

瑶族是我国一支古老的少数民族,经过长期社会和历史的发展,瑶族民间的刺绣工艺代代流传,勤劳智慧的瑶族人民在对原有工艺传承的基础上对刺绣工艺进行了发展和创新,瑶族民间刺绣工艺与科技美学的结合让瑶族的刺绣工艺更加熠熠生辉,本文主要以瑶族民间刺绣工艺的传承、发展、创新与科技美学的结合作为研究对象,对瑶族民间刺绣工艺与科技美学的结合进行探讨。     

民间工艺品的现代设计理念概述

我国民间工艺品的设计有着浓厚的乡土情怀,有着悠久的历史传承,往往体现了自身的民族文化特征及风俗的传承,作为一种文化遗产,保护和开发民间工艺品,结合现代审美观及艺术设计手段,弘扬民族工艺文化是当代艺术设计人应秉承的信念。     

浅谈民间游戏对幼儿的发展作用

民间儿童游戏的文化魅力在于通过其内在价值和游戏样式使人们认识自己民族文化符号,加深民族认同感,增强个体和群体的内在凝聚力,促进社会的和谐发展。中国传统民间游戏在经历了几千年的传承演变,一部分因丧失其赖以存活的传统文化根基而归于消亡,但很多游戏则经过时间的洗礼,一直延续传承到今天,是很宝贵的文化遗产。挖掘及传承这些具有人文价值的民间儿童游戏,对发扬中华民族优秀的传统文化具有现实意义。     

我国民间美术的传承与发展

民间美术带有强烈的民族色彩,它往往融合了多种多样的民间艺术,是一种比较具有生活气息的艺术形式,民间美术的传承发展是当前我国文化传承发展过程中的一项重要内容。在民间美术的发展过程中应该要加强对文化的挖掘,加强对新媒体的应用。