赵雷:执著的行吟歌者

2014年元旦之夜,内地独立音乐人赵照在北京的糖果俱乐部音乐现场举办了2014年"梦回家乡"新年演唱会,特邀嘉宾正是他的爱徒赵雷。赵雷是80后音乐人,在原创音乐圈已经小有名气,当时他连唱了《小雨中》《画》等四首歌曲,令歌迷兴奋不已。在《中国好歌曲》的舞台上,赵雷又用《画》打动了刘欢老师,后者还称赞这首歌的歌词是"一段时间内看到过的最好的一首"。2003年,17岁的赵雷背着心爱的吉他,或穿梭或停留在北京的地下通道,开始了他"以音乐为生计"的     

嵇康音乐思想探源及其审美意义浅析

嵇康音乐思想的根本内因是他的养生论，直接动因是魏晋玄学的兴盛，理论基础是对老庄哲学思想的深化和更新，同时也是对传统儒学思想的反叛。他第一次将音乐与社会的关系、音乐与人的关系的考察视角，停留在音乐本身的存在方式上，对中国音乐美学的发展产生了极为重要的影响。     

论徐复观之"由音乐探索孔子的艺术精神"的非历史性

徐复观所著<中国艺术精神>是海外新儒家的代表著作之一,他在探讨音乐在中国上古社会中的地位,以及孔子、儒家与音乐的关系的时候,没有严格遵循历史科学的方法.徐复观夸大了音乐在上古社会的影响力,没有充分考虑音乐在孔子和儒家思想中的工具性价值,并把当时的音乐看作是纯粹的、独立的艺术形态.他在调和上古音乐的道德工具性与艺术独立性时,常常自相矛盾.为了重建中国思想的新道统,重建一个价值和信仰的权威体系,他对历史材料进行了重新编排和主观阐释.     

理想的实践者

一个中国人,毫无凭藉地远在异乡,在“而立”之年,开始从头学习音乐,以实现自己“音乐救国”的理想,这是何等的决心和毅力!他,就是中国第一个获得音乐博士学位的学者——王光祈先生。自一九二二年踏上学习音乐的路程以后,他发奋苦读,学习了钢琴,小提琴和各科音乐知识;为了学习和著译,他还攻下了德、英、法、拉丁四门外语,除音乐的著译外,尚有近代中国外交史料数十种成果。王光祈在德国柏林大学研究的课题——民族音乐学与音乐社会学,在当时德国也还是很少有人问津的新兴     

小泽征尔东方人的骄傲

生活赐予他痛苦和烦恼小泽征尔这个名字,对于今天的音乐爱好者来说,几乎无人不晓。小泽征尔1935年9月1日出生在中国沈阳。他的父母是日本人。父亲是曾在中国工作的牙科医生。1941年,当他6岁时,当时的局势迫使他全家返回日本。他在东京上学了。令人惊讶的是,在苦水里泡大的小     

简述陈鹤琴的幼儿音乐教育思想

陈老非常重视幼儿的音乐教育,他在《儿童心理之研究》中说:“音乐是儿童生来就喜欢的,音乐是儿童生活中的灵魂。”他指出当时我国的音乐教育,大都以音乐为娱乐。他说,当然音乐是个人生活中的一种娱乐,然而实施音乐教育的目的却不在此,还有更伟大的意义。他在他参与起草的《幼稚园音乐课程暂行标准》中提出音乐教育的目标:     

挖掘文本的“人性”因素——《小音乐家扬科》教学片断与思考

教学片断： 师：酷爱音乐的扬科就这样悲惨地死去了，你们有什么话想说吗？ 生1：如果扬科生活在我们新中国，他一定能得到很好的培养，音乐一定能得到发挥，可惜他生活在黑暗的社会，才会有这样悲惨的命运。 生2：当时波兰的社会是多么黑暗啊!他的死是黑暗的社会所造成的。     

一个唯情论者的自赎——朱谦之音乐文学研究方法评介

朱谦之作为第一个大力倡导并研究音乐文学的学者,在中国学术史上具有重要意义。他及时吸取当时最新研究成果,并结合自己广博的知识素养,从音乐的角度切入,研究中国文学的产生、发展和流变,不但开风气之先,而且将其上升到方法论的层面,为中国音乐文学的研究提供了典范性的参考文本,也开拓出一个崭新的学科领域,其草创之功,值得铭记。     

本土音乐对当代音乐创作的影响以及其在作曲教学层面的启发——以细川俊夫的创作为例

细川俊夫作为当代音乐创作舞台上较为活跃的作曲家,拥有鲜明创作风格与个性化音乐语言。这和他作品中不容忽视的亚洲音乐元素有着密不可分的联系。在他的创作之路上,除了严格的西方音乐创作技术训练之外,细致深入的学习了日本的本土音乐也是他形成自己创作风格的重要因素。同时,他本人的学习历程以及形成目前创作风格的过程在作曲教学层面上给予学习者重要的启发:本土音乐对当代音乐创作的重要影响已经不再是仅仅停留在对本土音乐的移植上,深入的了解本土音乐外在形式下的内涵,将其中的精粹吸收并与相对应的技术手段相结合、转化成为当代音乐崭新的符号,是在作曲教学过程中需要着重推进的方向。     

大江东去——中国惠州近代音乐先驱青主及其歌曲创作

青主是我国三十年代初对当时乐坛有着较深刻影响、积极宣传"为艺术而艺术"的代表人物。青主自幼受到中国传统文化思想的影响,他以为动人的音乐往往是一首首音诗,音乐家也首先是音乐的诗人,其美学思想、观点至今影响着中国的音乐教育。此外,青主将西方作曲技术与中国古典诗词完美结合的艺术形式,还体现在《大江东去》等艺术歌曲创作中,尤其《大江东去》堪称为我国艺术歌曲的经典之作。这在当时不仅是一种尝试、探索与创新,拓展了中国民族音乐的旋律语言,而且首开和创造了中国音乐新语境的先河。     

富有音乐灵性的新一代音乐人——歌手姚帅

记得那是他小的时候,大概也只有七岁,当时在我的音乐工作室里,我正在为大型晚会创作歌曲,他溜了进来,坐在我的旁边一声不响的听着我创作音乐,当时我疏忽了他的存在,直到我有点疲倦准备休息的时候,发现了他坐在我的身后。他目不转睛的看着我,眼睛里充满了期待。于是我问他:"你喜欢音乐么?"他说"喜欢"。我马上拿出来了一首新创作的作品,歌名《爱的苦衷》我弹着琴一句一句的教他,教了几句之后让我惊奇的发现,他音乐的感觉如此之好,唱歌也很投入,他     

嵇康《声无哀乐论》浅析

魏晋是中国音乐美学发展的一个重要阶段,其标志无疑是嵇康的声无哀乐论。它把音乐从封建政治功利中剥离出来,使音乐得以变得纯粹。在其著作《声无哀乐论》中通过辩论详细定义了声和音并深刻论述了音乐的本质与构成以及功能。他的音乐理论是对当时主流儒家音乐美学思想的反动,两种美学思想既对立又有联系。     

肖邦音乐的"波兰性格"——肖邦音乐的民族性

肖邦生活在波兰历史上最为动荡的时期,作为一位波兰的民族作曲家,他在作品中巧妙的吸收和创造民族因素,并把它们与当时先进的音乐表现手法紧密结合,使他的音乐具有了鲜明的民族性。     

论音乐大师中的思辨者——舒曼

作为音乐评论家的德国作曲家罗伯特·舒曼,他的文章充满了理性的思辩,在当时不仅提高了群众的音乐鉴赏力,而且影响了后来的许多音乐家。     

舒曼的音乐美学思想

罗伯特·舒曼是德国历史上著名的作曲家和音乐评论家,是19世纪早期浪漫主义音乐艺术的化身。他的音乐美学思想对当时的音乐思潮产生了积极的推动作用。舒曼的音乐美学思想主要表现在强调音乐教育性,重视音乐的情感性因素,强调音乐传统和创新的统一等三个方面。     

听是领略音乐艺术美的重要环节

音乐是以音响为特征的一门艺术。现代音乐欣赏理论认为:音乐不仅具有音响的外部形式,而且还有人类社会生活和思想感情的丰富内涵。而多少年来,我们的音乐教学始终停留在音响的外部形式,即音响的感知阶段。一个人一生所能唱的歌总是有限的,但是他能听到的音乐却无穷无尽。世界上许多成功的教学方法都把学会聆听作为发展音乐能力的第一步。铃木教学法就强调“音乐的耳朵可以在听音乐中得到”。因     

崔健与“西北风”研究

1986年,在北京工体举行的“百名歌星演唱会”上,崔健用他《一无所有》的呐喊宣告了中国流行歌曲发展新时代的到来,紧随其后涌现的“西北风”是中国当代歌曲创作中具有独特个性的一批作品。它们以粗犷、豪放、略带苍凉的音调和热烈奔放的节奏风靡了当时的中国流行歌坛,在社会音乐生活中产生了极大的影响,在中国当代音乐史上具有重要的意义。     

香港回归与祖国的强大

香港回归与祖国的强大段忠桥香港在中国近代被英国殖民主义者强占的根本原因是当时中国社会的发展远远落后于西方国家。英国早在１８世纪６０年代就开始了产业革命，成为当时世界上最先进的资本主义国家，而中国直到１９世纪４０年代还基本停留在以自给自足的小农经济为基...     

外国音乐家的译名

我国的早期音乐教育家李叔同先生,一九○六年独立创办了我国最早的(音乐小杂志)。他在这个刊物上最早向中国的读者介绍了外国音乐家。当时将贝多芬译为「比独芬」。后来外国音乐家的译名出入甚大,五花八门,很多青少年看了不知所云。为了使外国音乐家的译名规范化,特别是青少年学习音乐的方便,现将外国音乐家译名对照如下。(按:最后一个译名为通用名)。     

小提琴的第五根弦

他生在山民之家,那里根本就没有音乐。12岁时,他跟父亲出山,看见一个人在拉小提琴……他的心灵被震撼了。回到家,他自己用木板和铁丝做出了那玩意儿。当时,他还不知道那是小提琴,不知道那是音乐,但他认定那是人间最好听的声音。他每次做出拉琴的样子时,就魂飞高天,