美术教育——幼儿自我表达和表现的良好途径

艺术教育不是机械的技能训练，它是培养幼儿的艺术兴趣和在艺术活动中表达自己认识与体验的倾向。艺术教育中的美术教育就是一种能让幼儿按照自己的意愿和兴趣来表达体验和情感的极好形式，是幼儿自我表达和表现的良好途径之一。但在长期的幼儿美术教育中，总是以美术论美术，单纯以提高幼儿绘画技能为目标，而忽视了幼儿自我表达和表现的意愿，忽视了幼儿主观能动性的发展。那么，如何走出幼儿美术教育的误区呢?本人根据在幼儿美术教学中的肤浅体验，谈点个人的看法。     

试论古代抒情诗中的时空艺术

古代抒情诗艺术，与生活本身一样离不开特定的时间与空间。各种文学艺术均有自己表现时空的手法，以及它所追求的审美意图。基于这一观点，笔者以唐人绝句为例，探索古代抒情诗中的时空艺术的各种表现，了解这些不仅有助于解读、鉴赏古典诗词，也有益于借鉴前人艺术经验，以丰富、繁荣当代的诗歌创作。     

角色转换与命运转变

读了《教育艺术》杂志发表的《角色转换带来的喜悦》一文，我的心灵与作者产生了极大的共鸣，一件令我终生难忘的往事浮现在脑海中。《角色》一文是从教师的角度讲教育艺术产生的显著效果，现在我想从学生的角度，以自己的亲身体验为例来谈谈教育艺术的魅力。     

诗词移情艺术例谈

在诗词中，作者把自己要抒发的思想感情进行艺术的物化，即把自己的生命和情趣活动移化在物象上面，以表达自己的感情，增强作品的艺术感染力，这种手法在诗词中主要表现为以下三种形式：     

马克思恩格斯的编辑艺术

马克思、恩格斯以自己丰富的报刊实践经验，凝成了高超的编辑艺术，具体可概括为７个方面。     

声乐教学中应注意学生心理素质的培养

声乐，即歌唱艺术，也指研究歌唱方法的学科。歌唱是用人自身的嗓音作为“乐器”，以一定的语言内容为表述手段，通过语言与音乐旋律有机结合进行演唱的艺术形式。喜欢唱歌的人不少，近些年来为了提高自己的歌唱水平而投师学习声乐的人也越来越多了，     

教学风格是优秀教师教学艺术的理想境界

教学风格是一顶标志着教师教学艺术高度成熟的桂冠。因为教学艺术集中体现在教师是否形成了独具个性的教学风格。没有独特个性、没有风格的教学，只是教科书的传声筒，终将为教学机器所取代。所以优秀教师们都以形成自己的教学艺术及其风格作为追求的目标。确实，每个教师都有可能形成自己的教学风格，关键是看你能否像这些优秀教师一样在充满挑战的教学艺术实践中自觉追求教学风格的形成与完善。 一、教学风格是优秀教师们追求的最高境界 　　歌德曾指出：“风格，这是艺术所能企及的最高境界，艺术是可以向人类最崇高的努力相抗衡的境界…     

后现代视野中的崇高美学

在多声部的后现代理论中，出现了各种各样的美学流派，利奥塔是其中之一。他以自己独特的视角重新解读了历史上关于崇高的论述，并结合先锋派艺术构建了自己的美学理论。他以“不可表现性”作为自己美学的核心范畴，为我们看待后现代艺术提供了一种新的视角。     

国画创作散论

本文就中国画创作的问题，阐述了笔者对创新与传统的结合，及创作与生活的关系诸方面的看法，认为创新不是赶时髦，学习传统绘画不可轻视西方绘画，崇拜现代艺术也不需排斥对传统的学习．认为一件有生命力的作品，离开生活是不行的，只有深入生活，以自己鲜明独到的艺术个性，贴切自如的艺术语言表现生活和表达自己的情感，才能使作品的内容与形式都达到和谐与统一。     

理论视野·艺术感悟·学术心态－评黄科安新著《现代散文的建构与阐释》

本以认为黄科安新《现代散的建构与阐释》，是在艺术和学理结合的层面上，对于散作家和他们的本的深层介入。这些批评字，显示作开阔的理论视野和对于散的艺术感悟能力；同时也反映作能以平实的学心态，正确对待自己的研究对象，发出了充满对艺术与历史的理解的声音。     

试论数字媒体艺术的新美学特征

数字媒体艺术是相对于传统手工操作性艺术形式而言的，它是借助于数字科技的发展成果和全面支持，表现出独有的艺术风格。文章以数字媒体艺术的一些重要表现与实践为出发点，探讨和认识其新的艺术倾向和审美特征，进而表述对数字媒体艺术现状与发展的思考。     

高校美术教育与数字化艺术

数字化艺术是 2 0世纪科技发展的重大成果 ,它作为现代美术教育手段在高校显示了其独特的优势 ,使我国传统的美术教育面临新的挑战。我国的高校美术教育必须重视数字化艺术 ,采取积极有效的对策、措施 ,以适应时代发展的要求     

现代中国数码插画与传统艺术的融合

在数字媒体技术飞速发展的今天,只有正确地认识和理解传统艺术与现代数码插画的关系,摒弃单纯的“拿来主义”,站在创新的视角推陈出新,学会在各式各样的设计空间里挖掘和开创具有“中国化”的设计思潮与创新风格,才能设计出优秀的数码插画作品,让大众更深地认识传统艺术中的精髓,并让更多的人来了解中国,了解我们的传统艺术,让中国的数码插画能以自己独特的民族魅力在世界走得更远。     

新媒体时代艺术教育的挑战与创新

艺术的创作和传播与媒体发展紧密相连。新媒体的发展和普及改变了人们的生活方式,推动人类进入一个前所未有的数字时代,艺术的创作方式和存在形式也因此改变,艺术与非艺术的界限正在消失,艺术有了更丰富的内涵。"新媒体艺术学院"、"数字媒体艺术"、"媒体创意"等专业院校大量涌现,伴随着数字艺术的蓬勃发展,艺术教育面对前所未有的挑战。艺术教育工作者需要结合新媒体艺术的特点,从课程设计、创新教育、团队协作等方面进行探索。     

数字媒介语境下传统艺术教育的转型——以书法专业为例

在新的数字媒介技术背景下,应结合书法艺术的社会生活实用性,发掘其与现代视觉传达设计的内涵关系。并借助当代设计的数字化整体转型,积极融入现代数字媒体设计艺术教学中,积极探索大设计视野下的书法与现代设计技术、媒介技术的融合与发展路径,全面推进书法艺术教育与时俱进。     

城市数字生活设计与社会网络文化

新一代网络“物联网”的建设在规模和深度上都发展到了全新的层次,依附于网络的社会网络文化现象及其表现出的文化特征,其对城市数字生活设计和与之相关联的艺术设计的影响也显得非常突出,城市数字生活设计所需要解决的问题中重要的一部分就是通过数字生活方式和艺术设计手段来传播城市文化,特别是社会网络文化.城市环境是一种文化形态,是数字文化设计的价值表现,也是现代科技进步的产物,同时也反映出城市文化对公众生活方式和生活质量的关怀.如何更好的运用数字生活元素和艺术设计语言并将之融合到城市设计之中,并通过努力提高网络文化转换能力来实现城市数字生活,这是我们需要解决的课题.     

论数字时代的艺术生产

与前数字时代艺术生产的个人创作相比,数字时代的艺术生产集中体现为产业化。这种情况的出现与四个方面的因素有关,即：数字技术背景、媒体意义凸现、消费社会来临、文化产业凸现。在此背景下,如何审视艺术生产的产业化与非产业化之间的关系,如何看待艺术生产产业化之褒、贬倾向,如何分析艺术生产的数字化、产业化与艺术民主、艺术繁荣之关系,如何把握数字时代艺术生产产业化这一命题的实质,都是亟需解决的问题。     

解读艺术传播的虚拟媒介--网络媒介

由电脑、因特网、网站三部分构成的网络媒介是基于数字化技术的媒介,它将人类艺术的传播带入网络传播的时代。网络媒介作为传播媒介,对传统的大众媒介构成强劲的冲击。作为虚拟媒介,网络媒介具有独特的传播特征。网络将与传统媒介进一步融合,从而改变艺术传播的方式。     

高校数字媒体艺术专业动画教学创新与实践--以“乐高定格动画创意媒介实验课程”为例

近年来,高校数字媒体艺术专业大量开设,专业的建设亟须教学实践跟进。数字媒体艺术内容与形式并重,与动画有着千丝万缕的联系,特别是,相当一部分动画专业转型数字媒体艺术专业,基础课程教学要根据专业方向及时调整。基于这一现实,本文以动画基础教学为例,探讨数字媒体艺术语境下动画类课程的改革,并通过相应的课程实践,验证了保留动画创作相关课程优良教学基础的重要性,以及不断发展和扩充其教学内容和手段的必要性。数字媒体艺术专业课程建设要保持开放的态度和开阔的行业视野,让课堂与高速发展的技术和传播环境紧密接轨。     

民间美术色彩在数码设计中的应用研究

这里针对具有地域性特色的民间美术色彩在现代数码设计中的借鉴和应用进行深入研究和分析,探讨民间美术与数码设计之间的关系,将民问美术中丰富多彩的色彩元素加以系统的研究、整理,探讨如何将民间美术中的精神元素与现代设计语言重新组合,使它具有新的时代特征,并丰富现代设计的艺术语言和思想内涵。