试论高师声乐教学中的钢琴伴奏问题

在高师声乐教学的过程中,绝大多数的声乐学生练习演唱时的伴奏都是通过钢琴这一乐器完成的,钢琴作为声乐演唱的伴奏乐器具有优越性与不可替代性,因而声乐学习者在日常的学习与表演中如何将钢琴伴奏利用好无疑是一个值得探讨的问题。     

试论高师声乐教学中的钢琴伴奏问题

在高师声乐教学的过程中,绝大多数的声乐学生练习演唱时的伴奏都是通过钢琴这一乐器完成的,钢琴作为声乐演唱的伴奏乐器具有优越性与不可替代性,因而声乐学习者在日常的学习与表演中如何将钢琴伴奏利用好无疑是一个值得探讨的问题.     

浅谈声乐训练的几种方法

<正> 一、演唱准备动作的训练 做为一名歌者,在演唱过程中,首先做好准备动作的训练是应该被重视的。怎样进行这方面的训练呢? 在身体保持自然站立状态下,开喉、用鼻大量平稳的吸气,这种感觉即是深呼吸。此时,我们已经用气息在身体里建立了一个歌唱的整体状态,这个状态将身体内的各个发音腔体连在一起。此时,人体这一歌唱乐器像管乐器一样组装好了,已具备发出声响效果的基础了,我们自身的感觉就好似身体内有一个发音腔体,内部充满了坚实、稳定的气息力量。通过这样的练习,就可以使各种肌肉得到锻炼,使演唱的准备动作质量不断提高。以上是建立在无声的基础上的练习,那     

论器乐学习的计划

一、学琴计划的重要性 “努力”不过是一种行动的呈现，而详细的计划、清楚的段落、坚强的意志力才是实际行动的明证。乐圣贝多芬说：“一日停止练习．便损失一周的工夫；一个月停止练习，便损失一年的工夫；最后便坠於不可救药的地步。”这句话不仅是在说明练习乐器要付出努力，而更多更重要的是，这种持续不断的练习，需要有周密的计划。     

弦乐器：猩猩制造

人类通过制造乐器、谱写旋律、演唱歌曲、开办音乐会等形式，形成了地球上独一无二的音乐文化——这个认知如今要改改了，因为近日荷兰研究人员的一份报告指出，经过长时间的进化，婆罗洲的猩猩也会制造有用的“乐器”。     

浅谈钢琴练习的技巧

作为“乐器之王”的钢琴，在乐器之中的特殊地位是无可比拟的，每一位练琴都希望通过努力而获得成功，本从慢练、分解细部练习，中速练习，快练，变节奏练习，心练等几个重要环节，浅谈练好的钢琴的基本方法与技巧，以供练琴参考与评议。     

散谈歌曲的演唱

歌曲演唱是一门艺术,具有一种特殊的魅力。在音乐艺术的表演技巧方面,歌曲演唱和器乐演奏有很大的不同。歌曲演唱是靠人体自身的调节来“制作乐器”,器乐演奏则是依靠人工他造。所以,如何利用科学的演唱方法深刻诠释作品含义以塑造艺术作品的音乐形象尤为重要。     

散谈歌曲的演唱

歌曲演唱是一门艺术,具有一种特殊的魅力。在音乐艺术的表演技巧方面,歌曲演唱和器乐演奏有很大的不同。歌曲演唱是靠人体自身的调节来“制作乐器”,器乐演奏则是依靠人工他造。所以,如何利用科学的演唱方法深刻诠释作品含义以塑造艺术作品的音乐形象尤为重要。     

论视唱练耳教学与曲式分析之关联

匈牙利音乐教育家柯达伊认为：“只有人声（唱）,对所有的人来说是可以自由使用的最美妙的乐器。”近期科学实验又研究：人耳（听）对声音的主观感觉一般为三种——音高、音色、音响。由此可见,视唱练耳作为以“听”和“唱”为主的一门学科,并且作为音乐专业的一门基础性学科,对于曲式作品的音响（弹奏或演唱旋律）的分析是重要的一部分。因为钢琴由于种种原因,不能随时演奏出我们需要的音响,这时视唱练耳演唱的技巧熟练度,在帮助我们进行曲式与作品分析时,至关重要。它不仅仅包含单纯的技术练习,还反映了音乐作品的创作思维和观念动向。通过视唱阶段,我们会很清楚地发现,古典主义时期和浪漫主义时期在旋律写法上的差别,以及音乐在视觉和听觉上发生的重大变化。     

基于儿童声带特点 探析歌唱教学策略

歌唱教学是音乐教学中最为简便、普及的教学方法,是不可缺少的音乐课堂教学方式。由于小学生的声带和心理具有独特之处,所以教师要把握好设计歌唱教学的策略,提升教学效果。在科学练声后,学生利用乐器练习气息,尝试结合呼吸扩大演唱音域,并结合歌词体会作品情感,这样就能提升他们的演唱能力。     

归来兮，吟诵之教风

自古以来,我国就有吟唱诗歌的传统。这要上溯到先秦时代。那时崇尚“诗教”,学习“诗三百”,方法包括“诵”和“歌”等。 “诵”是响亮地读(含背诵), “歌”是演唱。根据陈少松先生考证, “唱”分成用乐器伴奏和清唱两种。清唱,古     

论钢琴伴奏与声乐演唱的合作性

钢琴是现阶段重要的乐器代表,也是使用较为普遍的一种乐器,在声乐合唱的过程中,如果最大程度的发挥钢琴的伴奏优势,会使声乐演唱的艺术表达效果更上一层楼,所以,针对这一问题,笔者对现阶段的钢琴伴奏和声乐演唱的合作关系进行了切实的分析,而后又对提升两者的协调和配合关系提出了针对性的建议。     

声乐教学中“技艺并举”探析

探讨声乐教学应以“技”、“艺”、“技艺并举”三方面引导学生通过科学、系统的练习方法，掌握声乐演唱的基本技法，以达到“技艺并举”、“声情并茂”的目的。     

劲碟红榜

梁博《粱博》 经过一段时间的积淀，梁博终于推出了自己的首张专辑《梁博》。这张专辑定名为《梁博》，顾名思义，就是为了表达自我，在写歌创作的过程中，梁博并没有去“预设”这张专辑的样子，也没有局限在“曲风”“曲式”的各种条条框框中，12首全新作品，每一酋歌都有很强的独立色彩，从乐器到演唱，都是梁博发自内心的由衷表达。从筹备个人酋张创作专辑的那天起，     

谈声乐学习中可用的"画"面

美术是视觉艺术,声乐是听觉艺术。在教学过程中我们发现这两者有着很多的共同之处,如果我们将演唱的过程“画”在纸面上,那么它必将是一幅动人的画面。在声乐学习过程中可用的画面有:歌唱“乐器”的形象画面;声音旋律线的流动画面;声音运用的多彩画面;意境想象的生动画面。     

新行业:通俗歌坛门诊部

四月中旬,某地以纪念柯本逝世 N 周年为由,举办了一场摇滚演唱会。“花蝇”、“诱导社”、“挂在盒子上”等乐队参加了演出。在演唱会上,一支名曰“劣质炸药”的新朋克乐队以其真正的朋克行为引起了注意,因为他们在演出中摔了自己的吉他,而非南方某自我标榜的“著名纯正彻底朋克乐队”那样大摔他人的乐器。这位主治大夫名叫朱丹妮,出生于京剧世家,曾在空政歌舞团从事器乐工作,后来改学声乐,现于北京开设“全国第一家通俗歌曲演唱门诊部”,据说生意红火。她认为:当前内地歌手无论唱法,     

运用民间乐器紫竹笛 优化音乐课堂教学

民间乐器紫竹笛进课堂辅助音乐教学,不仅能提高学生的识谱能力、演唱演奏等基本技能技巧,还能拓展课程资源,助力因材施教;形成“三韵”氤氲的校园文化,促发创作灵感;汇聚表现形式,融通乐器技法,在课程开发领域具备潜在的前景。     

学拉二胡

每当我听到那悠扬动听的乐曲,我就感到特别的舒畅,有时合着节拍情不自禁地跟着唱起来。我多么想自己能学会一种乐器啊!我家对面就是文化广场,那里开了一家交响琴行,刚放暑假,爸爸问我想不想去学乐器,这一问正中我的心意,我马上回答:“想啊,不过我想学拉二胡。”爸爸同意了,带我去交响琴行报了名,并且给我买了一把二胡。七月初,正式上课。第一节课是欣赏课,老师给我们演奏了一首名曲——《赛马》。老师拉得技艺娴熟,琴声悠扬,我听得出了神,沉醉在音乐中,仿佛看到了广阔的草原上骏马奔驰。老师开始教我们调空弦练习、指法练习和运弓练习,经过…     

声乐练声曲在声乐教学中的价值

“声乐练声曲”是一种比“发声练习曲”更完整,并包含一定的技术课题,用以巩固并发展演唱技巧的音乐体裁。本文论述了其在声乐教学中对培养声音的连贯性、稳定性,培养学生正确表达作品能力等方面的作用,从而强调了“声乐练声曲”在声乐教学中的价值。     

妙“趣”横生——趣味性教学在音乐活动中的运用

通过运用各种方式如练习发声练习、图谱、自制乐器、歌词的内容动作化、培养节奏感、把握旋律感、让幼儿“趣从心生”,将音乐融入幼儿一日生活的各环节,家园互动,改变家长观念等进行教学,激发幼儿对音乐活动的兴趣.