存在的荒诞——奥尼尔剧作主题探析

奥尼尔认为世界是荒诞的,人是孤独的、无助的.因此他在戏剧中揭示了人类无所归属的悲剧,也反映出人类生存和存在的荒诞.在一个一切都失去了意义的荒诞世界里,人类不可能找到命运的归属,找到生存的意义.     

荒诞与虚无中的自我救赎——解读《围城》

兴起于20世纪20年代的存在主义哲学,以人的存在价值、意义、目的为本体,探讨人的生存本质,对中国现代文学产生过深远影响,本文以钱钟书的《围城》为例,探讨这部经典文本的存在主义主题:人生的荒诞与存在的虚无,以及面对这种荒诞与虚无中的自我拯救。     

文学作品中的"荒诞"——以中学语文课文为例

"荒诞"指不合情理、毫无意义.西方现代主义文学在表现"荒诞"方面成就斐然,卡夫卡、萨特、贝克特等是这一文学潮流最杰出的代表.他们的作品在表现人的绝望和孤独、理想的虚无、存在的荒谬等方面,具有深刻而有巨大的艺术感染力.荒诞派文学是现代社会的产物,是人的精神出现危机而反思"存在"的结果,它具有批判、揭露、救赎的社会功能.     

荒诞的魅力——评东西长篇小说《后悔录》

东西的长篇小说《后悔录》,立意奇崛、个性彰显。以历史为透视镜,将日常生活中的悲剧与喜剧合而为一并作极端化呈现,突现了荒诞的魅力以及人在面对荒诞时,人性深处无法逃遁的灵魂的疼痛。     

《批判与救赎——从存在美论到生活诗学》出版

张公善博士的学位论文《批判与救赎——从存在美论到生活诗学》，今年5月由安徽人民出版社出版发行。全书200千字，围绕“生活诗学”这一具备前沿性并具广阔前景的课题，以批判海德格尔神秘的“存在”为起点，抓住其关键词“存在”的空洞抽象性、虚妄性，试图超越它，从而通达一种更为鲜活具体的“生活存在”，处处渗透着一种亲近生活世界、反对理论主义的观念。这意味着美学主题的变更，即从存在美论到生活诗学。生活诗学立意重建一种浑整的生活观，即“生命——生活——存在”一体观，它具有深厚的理论背景，既有西方思想的底蕴，又有着东方智慧的熏陶。这种生活观将人视为一种整体性的存在，认为人既“是”又“在”，是“生活之是”与“生活之在”的统一。     

存在的荒诞和虚无的"实有"--马步升短篇小说《鱼蛋蛋的革命行动》的叙事分析

<上海文学>2002年第4期上发表了短篇小说<鱼蛋蛋的革命行动>,小说的诗性叙事生成了其厚重的生命,在深邃时空的重复结构中,呈现出存在的荒诞和个体在虚无存在中的"实有".     

解读北村小说"苦难/救赎"的"神性书写"模式

北村晚近小说存在一种明显的“苦难／救赎”的“神性书写”模式，此模式表现出人在现实世界的苦难和无法救赎，惟有宗教才能让人寻觅到灵魂的栖息地。“神性书写”模式在表现北村关注生命焦虑和精神困顿意识的同时，又带给了北村小说创作思想意义和表现形式的双重负面性。     

存在,荒诞,自由——《送菜升降机》的存在主义解读

《送菜升降机》是当代英国荒诞派戏剧家哈罗德·品特的早期代表作。本文在萨特存在主义理论指导下,从存在、荒诞、自由三个方面,结合剧中的典型例子对作品进行解读,以期对该剧的欣赏提供一个新的角度。     

伤痛与救赎——贾平凹长篇小说《古炉》研究

《古炉》是贾平凹本世纪的又一部长篇小说。小说以乡村＂文革＂为题材,不仅形象地再现了历史上曾经的那种灾难性场面,而且深挖了＂文革＂之根源,即当时乡村普遍存在的贫穷、愚味、浑浊、荒诞、争斗,或者说国民的病态生存和病态人格。由此表现出他对人性中恶的一面的伤痛和批判,以及对民族命运的关心。并再次经由传统文化,为困境中的人们指明了出路。这既是贾平凹一贯的创作风格,也体现出一个作家的民族责任感、使命感。     

《局外人》中的荒诞与悲剧——悲剧不在于荒诞

在死亡与偶然组成的终极宿命前,所有的事物都变得面目模糊,所有的行为都变得没有分别.没有终极救赎,没有超越性意义,所有的存在都被宣判为无意义.在这样的境况里,一切都是一样,人类所有的行为不过是徒劳,并且无意义,因为这所有的一切都不可逆转的通向那最终的虚无.而接纳我们的世界,对于世人的挣扎与煎熬始终保持着最初原的冷漠.它无保留的呈现自己的内在,给与各种条件,暗示着生命里各种可能性与美好.却丝毫不参与人类的命运.温柔的冷漠.荒诞的揭露并不导致生命的悲剧性,也不导致主人公境遇的悲剧性.在这部作品中,悲剧诞生于主人公看清荒诞后的自由选择和这个世界不自由的环境.     

荒诞中的表现主义——读斯特林堡《鬼魂奏鸣曲》

斯特林堡作为表现主义先驱，他的艺术相传至今，是因为其所见的幻觉世界在今天距离现实更接近。《鬼魂奏鸣曲》是他众多优秀戏剧之一。他的戏剧是要素而非角色的冲究，它生长在太阳不会升起，昏暗长久统治的地方。确实，对一个终极的、超人世界的热望促使他的作品在时代中呈现出一种悲剧性的壮观，彷佛它是减小人类局限性的一个努力。既然人生是一出悲剧，那我们就全身心地投入去将这出悲剧演得威武雄壮、高洁豪迈。笑对一切悲剧，乃是人生肯定的顶峰。     

隐喻·自欺·救赎·荒诞——《项链》的存在主义分析

莫泊桑的短篇小说《项链》构成了一个隐喻的世界,在这个世界中,主人公玛蒂尔德从自欺走向自我救赎,但救赎却是以荒诞结束。小说向我们揭示了"人之存在"往往与荒谬相伴这一命题,这与人不再"是其所是"的生命状态密切相关,如此,人不可避免地陷入自己给自己设置的圈套中。     

从《等待戈多》看"荒诞"戏剧观的建构

诞生在1959年的贝克特的《等待戈多》，可以说是影响最大、最能代表“荒诞派”戏剧基本特色的作品。它的出现，是对传统戏剧最为严峻的挑战。虽然《等待戈多》并不是荒诞派戏剧的最初成果，但它创造了这一流派戏剧的最高境界，集中体现了“荒诞”戏剧观的建构特点。这一点，我们可以从剧作的出发点、建构方式和基本内涵三方面来认识。     

荒诞在时间中的三重消解 --《洛丽塔》感悟点滴

"性爱"是生命本体的基本组成部分和个体行动的原动力之一.作为人的一种存在方式,当它和似乎永远伴随着人类的"荒诞"缔结姻缘时,必然会对个体生命及其本质产生基础性撞击,最终这种激烈矛盾运动不可避免地带有了形而上的时间意义,进行着深刻的自我消解与存在意义上的回归.正是在这种非同一般却又必然需要的消解和回归中,生命拥有了全新的活力.     

内容与形式的双重变奏——关于《蛙》的两组关键词

莫言的小说《蛙》的情节主要是通过“负罪”与“救赎”来表现的,并且在此基础上又引出了原罪以及“救赎”的虚无等更深层次的思索。《蛙》在形式上采用了书信体与对话体,这不仅是莫言在形式上标新立异的追求,更是为了文章内容的表达,有利于对非公开内容的表达以及对自我的剖析。文章通过分析与《蛙》相关的两组关键词：负罪与救赎、书信体与对话体,从内容与形式两个方面来表现对《蛙》的理解。     

裂变中的多重变奏——简论莫言长篇小说《蛙》

莫言的长篇新作《蛙》选取有中国特色的计划生育工作为题材,以计生工作者"姑姑"为主人公,展现了中国人追求现代化的进程中对不同社会群体生活和命运的影响。在文体结构上用过于真实的书信和过于虚构的戏剧相夹杂来构筑小说,三种文体相混杂,亦真亦虚、亦诙亦谐地展示了社会裂变过程中不同群体的命运,以及他们的社会观念变迁。整部作品是多声部的"合唱",在"合唱"中呈现出众声喧哗和多重变奏。     

《大二心河》之荒诞性解读

《大二心河》是海明威反映尼克思想意识产生重大转折的重要的短篇小说.本文从存在主义角度出发,从荒诞意识的觉醒和对荒诞的反抗两个方面,阐述了尼克思想转变的历程,从而说明:尽管人意识到了世界的荒诞性,但这并不意味着他无所作为,相反,只有在对荒诞世界的反抗中,人才能够确立自己的存在价值、寻找到自己在宇宙中的存在意义.     

记忆栖居在荒诞的土地上——论贾平凹的长篇小说《古炉》

在当代文学的书写中,对文化大革命的历史叙述一直都是需要直接面对的.贾平凹的《古炉》从他对“文革”的独特记忆和乡土经验出发,在探讨乡土与革命之间的深层联系上,展示了乡土社会中真实的生存现状和荒诞境遇.同时,他也通过塑造蚕婆、善人、狗尿苔这些“守火”者,探讨了在中国传统文化的土地上获得救赎的可能性.     

《毛猿》与《动物园的故事》存在主题之比较

对人类存在现状的思考和探索是西方现代主义文学的一个重要主题。美国现代戏剧《毛猿》和《动物园的故事》都在这方面进行了探索。论文从存在主义哲学理论出发对两部剧本进行解读,通过比较剧中两位主人公的不同处境和他们各自追寻存在价值,超越自身存在现状的不同历程来探讨两部作品中存在主义求索的不同轨迹和两位剧作家对存在的不同体验和思考。     

荒诞无奈的幽默——《零点》解析

9·11恐怖袭击事件对于美国社会生活方方面面的影响不能简单地用伤亡人数和财产损失的数字来囊括。双塔轰然倒塌,与其一同崩溃的还有美国人一度引以为傲的核心价值体系。无疑。这是一个改写美国历史和文化的事件。文学是文化的重要表现形式。9·11事件后,不少美国作家纷纷以自己的方式回应9·11悲剧,再现创伤事件、审视美国的变化、思考灾难的意义。9·11文学作品视角各异,题材纷呈。有的专注于对付恐怖主义、“基地”组织、伊斯兰世界及其狂热者;