浅谈服装表演艺术在高校中的发展

我国服装表演发展至今,已不单纯只是一种商业性质的表演,更多的是和艺术、文化结合在一起,以模特作为载体,形成的一个综合性的、新型的表演艺术.而这门艺术如今在高校中的发展也日趋蓬勃向上.高校的服装表演艺术,既体现了层次艺术价值,也体现了深厚的学术价值,为各行各业开辟了新的天地.     

漫话榆中北山社火

社火作为一种民间艺术,具有鲜明的地域特色,饱含传统文化的精髓,体现时代气息。本文就榆中北山地区社火的筹办方式、演出过程、表演类型及发展创新等方面进行了描述和说明。     

康巴锅庄文化概述

锅庄是康巴藏族的一种民间歌舞艺术。具有综合性、多样性、自娱性、群众性等特点。由于社会经济和历史文化传统的不完全相同,各地锅庄舞的表演风格也不完全相同。锅庄随着时代的发展而发展,近年来,内容与形式、传承方式和传播渠道不断创新,并逐步向舞台表演、商业表演和广场歌舞发展。     

谈如何培养器乐表演者的舞台表演素养

器乐表演是和舞台共生的,也是最考验的表演者心理素质和舞台表演能力的一种演出方式,它具有及时性,正是因为它这些特点的具备,使得舞台演出十分具有魅力。当然这种演出形式的魅力所在与表演者具备的精湛表演能力和丰富的舞台素养联系密切,二者相辅相成,互相成就。     

客家戏剧在台湾——以客家剧本《吴汤兴》为例

客家三脚采茶戏自大陆江西赣南传入至台湾后,随时代演进与观众品味,逐渐发展为客家改良戏与客家大戏,放眼台湾客家剧团当今的发展,唯有荣兴客家采茶剧团一枝独秀,而其它的客家戏团仍旧以宗教活动的演出为主,对于客家戏曲的演出仍然是以传统戏目与在外台的戏剧演出的模式为基本。本文以台湾大竹堑地区为研究区域,选择荣兴客家采茶剧团的客家大戏舞台剧演出《乙未丹心─吴汤兴》作为研究对象,从客家戏曲在台湾的演进、仪式与戏剧的关系、与此剧团的表演,来探讨客家戏团今日的发展,剧本意涵分析,以及表演方式、角色诠释、音乐与舞台设计。申论在当今全球化与资本主义旅游表演兴盛的21世纪前10年,为求生存,这个剧团加入现代剧场表演形式与元素,呈现台湾戏剧由简朴逐渐发展到精致的风格。     

课堂教学中的“现挂”艺术

“现挂”是一种相声表演的艺术手法,它指在舞台演出中,表演者机敏而有效地处理周围环境中的突发事件,使之与正在表演的内容结合起来,从而不仅有效地减弱或消除突发事件对演出的不利影响,而且还可达到烘托气氛、补充情节、增强幽默性的效果。在课堂教学中,老师恰当地...     

从表演角度看苏轼词革新

"诗乐舞结合"是中国古代艺术的一个优秀传统。词(诗)作为一种表演艺术,与音乐之间有着复杂交织的离合关系。当代人对唐宋词的欣赏是一种仅仅从文字层面分析,而脱离了以歌舞表演为主的现场感的欣赏,这与唐宋人欣赏方式存在巨大差异。苏轼词作为词史革新的代表,实际上具有表演的艺术特质。苏词从表演者性别、表演乐器、表演姿势及表演内容等诸方面作了很大的改革。苏词实际上改变了词——这种盛极于唐宋的艺术表演方式,这是对我们理解苏词在中国词史上革新的不可或缺的艺术审美之弥补。     

高校戏剧教学促进学生全面发展研究

广东省的文化产业振兴政策带动了戏剧艺术行业的发展,省内多所高校也随之积极发展校园戏剧,陆续在非表演专业开展戏剧教育课程.戏剧教育可令学生以全身心参与的方式体验传统文化、领略时代精神、感受民族魄力,对其综合素质的培养大有裨益.广东财经大学通过原创戏剧《桃花涧》的排练和演出活动,将戏剧表演作为促进学生全面发展的重要手段,帮...     

联合整合聚合——济南艺术学校开办服装表演专业的思考与实践

服装表演作为一种文化活动和现代商业手段发展迅速,备受关注。服装表演专业的教育是影响服装表演质量和模特后期发展潜力的重要因素。本文分析了我国服装表演专业的教学现状及问题,借鉴济南艺术学校开办服装表演专业的思考与实践经验,提出了整合校内艺术教育资源、联合专业模特公司、聚合社会有效需求等对策建议,为我国服装表演专业的教学改革提供了有益探索。     

论服装表演艺术活动的要素及其价值特征

服装表演既是一种艺术表现方式,又是当下越来越流行的一种商业专用宣传手段．更是一种传播文化价值的渠道。随着当今时代物质文明的飞速发展,服装表演更趋于时装产业的产物,并使越来越多的人享受到全新的物质与精神体验。服装表演在发展历程中,越来越趋向于形成独特的创意。独具匠心的风格,多样的场合,应用的多方面,其对社会产生了广泛的影响,服装表演至今仍然是一种潮流的象征,被人们广泛认可并追逐。     

音乐表演的艺术风格探究

音乐集合了声音和表演的艺术特点,是一种自古发展传承至今的艺术表达形式,对音乐水准进行衡量需要综合参考表演、创作以及欣赏.音乐通过表演的方式展现给观众,表演者在这个过程中结合自身的音乐体验进行了二次创作,能够将自身的审美情感结合词曲作家的情感共同传递给观众,令观众感受到一种艺术享受.音乐表演者结合自身的表演技巧以及对音乐作品的理解能够表现出自身特有的艺术风格,本文就音乐表演的艺术风格展开探讨,分析其影响因素.     

论“整合”的音乐剧教育观

<正>音乐剧作为一种舶来品,在中国也已经经历一段较长时间的发展,音乐剧也从最初单纯地被理解为表演加歌再加舞,到现在被视为一种综合性的戏剧表演艺术,这是人们认识水平和欣赏水平的提高,同时也为音乐剧演出市场的发展提出更高的要求。随着市场经济的蓬勃发展,文化方面的对外引进和交流也已经成为文化演出市场的一种常态和惯性,大批经典音乐剧的引进既活跃了中国的音乐剧演出市场,也在很大程度上激发了中国音乐剧产业寻找     

戏剧剧本的文学价值和表演价值——"沈汤之争"之我见

戏剧作为一门综合性艺术,不仅需要优秀的剧本,还必须经过舞台演出和观众接受才能实现其价值."沈汤之争"触及到了戏剧的本质及其价值定位问题,从一定意义上可以说是围绕剧本的文学价值与表演价值问题而展开的.从二者的主次关系、接受群、艺术感染力和传播的角度来看,剧本的表演价值应高于其文学价值.剧本的创作是为戏剧服务的,其根本目的是可以通过舞台表演的形式表现出来,成为戏剧.     

职务演出的演员权利

表演作为具有独创性、艺术性的事实行为,只能由自然人所为,这是著作权相关国际公约及大部分国家的规定。但我国直接将演出单位作为、而不是视为表演者看待,享有表演者的全部权利,包括享有了基于表演事实产生的表明表演者身份与保护表演形象不受歪曲的人身权利归单位享有,具有不合理性。而且这一不合理结果扩大影响到电影作品的演员。     

《票据法》实施中存在的问题及建议

票据作为一种支付手段,在国内外商务活动中被广为使用,既是重要支付手段又是一种商业信用工具,而<票据法>在商业领域上的广泛实施又在一定程度上对于规范市场上各种票据的流通形式和促进社会经济发展起到了十分重要的作用.近年来,随着我国的经济发展涉及的商业种类日渐增多,<票据法>在具体的实施过程中也渐渐出现一些弊端,有的问题甚至对票据业务的发展形成一定程度上的制约.     

走进戏剧表演情境中的演唱

戏剧作为一种借助舞台效果来进行叙事的表演形式深受广大文艺爱好者的喜爱,戏剧表演有着多种多样的类型,而不管是中国传统的京剧、木偶戏或者其它戏曲,还是西方传统的歌舞剧、话剧等都毫不例外的需要借助演唱这一表演方式来提升舞台的表演效果。在戏剧表演的情境中,声音的烘托是离不开演唱这一表演方式的,它对整个戏剧的开始到结尾都起着重要的铺垫作用。没有了演唱,戏剧表演将会淡而无味。不管是语言与动作的搭配,还是音乐与演唱的互动,戏剧表演中的演唱环节是需要不断雕磨与思考的。本文将走进戏剧表演情境中的演唱环节,先对戏剧表演的走向进行讲述,之后将会对演唱之于戏剧表演的作用进行分析,从而希望得出如何更加有效地将演唱与戏剧表演完美结合的一些结论与建议。     

历史课本剧在初中历史教学中的应用

正随着时代的发展,教学观念也在发生改变,课本剧是初中历史教学当中一项有效的教学方法。历史课本剧是根据教学内容的需求,以教材资料为背景,学生通过互帮互助的方式收集历史资料并加以补充,形成一个整合型的历史剧本,在课堂上以表演的形式呈现出来的。学生通过编写、协作、演出等方式参与课堂历史课本剧,既加深了对历史人物、事件的理解,实践技能也能得到提升,历史课本剧与教学的结合正是创新教学模式的一种表现。历史课本剧始终     

新媒体背景下海南儋州调声的保护与传播路径

随着新媒体技术的发展与应用,民间艺术普遍面临着表现形式与传播载体变迁的挑战。作为当地非物质文化遗产,海南儋州调声以鲜明的方言特色和独特的表演形式成为记载地方文化艺术发展进程的“活化石”,对文化艺术多样性的保护具有重要的价值与启示意义。与此同时儋州调声在被推广和传播的进程中也遇到了一些问题如重视程度不够、商业化演出过多以及传播方式不新等。面对这一情势,儋州调声应当进一步挖掘艺术内涵,找准现代生活方式与艺术表演形式的融合点,把握新媒体技术发展的契机,构建科学创新的保护传播体系。     

浅析中国音乐文化产业中的音乐演出市场

随着人民群众对精神文化需要的不断增加,我国音乐文化产业中的音乐演出市场发展迅猛.商业演出已经成为我国音乐演出的主要形式.通过对我国演出市场现状与发展的分析,思索民族音乐的发展之路,把中华民族优秀的音乐和文化推向国际市场.     

声乐演唱中的演唱状态及情感培养

声乐演唱是一种比较综合的舞台表演形式,它需要表演者有深厚的声乐基础,只有将专业状态、身体状态、感情状态融入到自身的艺术演出中,才能使声乐表演更具有表现力、感染力。本文探讨了表演者在舞台上的表演状态和情感培养的方式,意图提高演唱者的整体水平。