论声乐学习中的音乐听觉

该文通过对音乐听觉概念、音乐听觉与声乐学习之间关系等问题的阐述,使声乐学习者善于应用敏锐的听觉能力增强学习兴趣,提高练唱效率,把学习声乐的过程变为感受美的声音,体验美的情感,追求美的演唱审美活动。     

音乐听觉的积累与内化

内心音乐听觉是一种特殊的音乐想象能力，它是凭借记忆想象和思维来表现音乐，由于长期对音乐的积累，音乐想象力就越丰富，内心音乐听觉就越发达，这些音乐思维活动离不开音乐记忆，音乐记忆是将外界获得的音乐印象长期地保存在意识中的能力。     

论音乐听觉在钢琴演奏中的作用

拥有良好的音乐听觉是学习音乐的必要前提,尤其是在钢琴演奏中,钢琴演奏者想要演奏出美妙声音,必须具有一定听觉能力,有敏锐听觉。本文就对钢琴教学中学生音乐听觉的作用及培养途径进行了分析,目的在于帮助教师更好地开展钢琴教学。     

浅谈音乐听觉与音乐审美

众所周知,音乐是一门听觉艺术,是时间艺术,是以听觉为前提围绕听觉进行的一系列大脑的抽象思维活动,因此,音乐审美的培养最终就是音乐听觉的培养,它以具体音乐作品为对象,把音乐作品永远作为一个统一的整体来体验,只有以此为作眼点。才能达到音乐教学的最高目地,才能使学生亲身体验到精神美、自然美和音乐美,因此,离开了音乐听觉的培养,就谈不音乐审美,更谈不上正确的、高品位的音乐价值观的培养。     

音乐欣赏课中的听觉培养

众所周知,音乐是用来听的,然而,在音乐欣赏课中,音乐却是“看”出来的.     

计算机音乐系统与音乐听觉训练

音高、时值、音强和音色是任何文化背景下的音乐共有的基本构成要素。这四个要素在音乐的横向组织中表现为节奏和旋律,在纵向组织中表现为和声和织体,在音乐表现力中为强度和音色。因此结合音乐教育活动培养音乐听觉可以先从培养节奏感和音准训练开始。在这两方面计算机音乐系统可取到很好的辅助作用。     

谈听觉在中学音乐教学中的运用

众所周知,音乐是一种语言,其表现方法有它的特殊性。音乐塑造形象是通过声音刺激人们的听觉器官,从而在大脑中产生联想和想像而获得美感的。因此,我们说“音乐首先是听觉的艺术”。音乐对学生的教育作用是潜移默化的,浸染式的。音乐中蕴涵的道德哲理和丰富的情感体验,都可以通过每一个音符传递到聆听者的心里,每聆听一次就受到一次感染,增加一次记忆与联想。音乐的这种特点,决定了“多听”是学习音乐的好方法。因此,在音乐教学中,要注重培养学生的听觉能力,让学生善于听,学会听,才能不断提高自己的音乐鉴赏力。现就本人对此…     

绝对听觉、相对听觉及相对听觉的训练

音乐听觉分绝对听觉和相对听觉。培养、发展和提高学生的相对听觉是听觉训练的重要课题。     

再论音乐听觉在声乐学习中的培养

音乐听觉是声乐学习中的重要环节。该文通过具体阐述音乐听觉在声乐学习中的培养,强调了音乐听觉的重要作用,使声乐学习充满兴趣与热情,达到表现美和创造美的学习目的。     

浅谈钢琴教学中音乐听觉的训练

音乐是听觉的艺术。学习音乐,尤其是学习钢琴演奏,具有高度审美力和鉴赏力的敏锐的听觉,是至关重要的。只有提高听觉能力,使学生具有较高的鉴别力和欣赏力,才能拥有较高的演奏水平,准确地演奏丰富多彩的钢琴作品。     

音乐听觉类型的区分及教学方略

本文较为详尽地叙述了音乐最原始的几种听辨类型。分析了这几种类型的产生及形成的原因,对它们进行了判别、区分,明确了它们各自在音乐领域各个层面上所起的作用,并提出了一些有针对性的教学观点和建议。     

如何培养小学生音乐听觉素养

音乐是听觉艺术,专注聆听是音乐审美的前提。 音乐教育的首要任务是发展学生的听觉,培养他们对音乐良好 的感受能力。     

音乐听觉在钢琴演奏中的重要性

优秀的音乐家都拥有着敏锐的听觉,这对钢琴演奏者而言也是至关重要的。音乐听觉在钢琴演奏中起到了巨大的作用,它在指导着钢琴演奏。充分运用好音乐听觉可以激发演奏者的学习兴趣,从而让演奏者主动地去挖掘自身的演奏潜能。本文先分析了音乐听觉的内涵及其的重要性,又对音乐听觉对钢琴作品、演奏者的练习所起到的作用进行了探讨,全面探究了音乐听觉在钢琴演奏中的重要性和发挥的作用。     

音乐教学中的积极听觉

音乐学科的任务主要是使学生具备感受音乐与表现音乐的能力,培养优美的情操,使学生的身心得到全面的发展.为此音乐教师必须要明确音乐是听觉的艺术.     

培养音乐内心听觉能力的心理学探讨

培养音乐内心听觉能力，是一个从听觉注意——听觉记忆——听觉思维——听觉预感的完整的心理过程。在感知音乐作品之前要注意培养良好听觉注意心理品质；在“有理解地听”的基础上。培养音乐记忆能力；在理解音乐作品基础上进行听觉分析，培养音乐思维能力；在培养“听觉预感”的基础上。培养良好的“乐感”。     

音乐表演中的内心听觉

内心音乐听觉是音乐活动中的一种心理现象。内心音乐听觉与人的音乐知识经验的积累、对音乐感性体验的质量以及人的音乐审美情感都有着直接、内在的联系,是人在音乐表演活动中逐步培养建立起来的,是音乐表演活动中必须具备的心理基础和能力。内心音乐听觉发展水平的高低,直接影响着音乐表演等音乐表演活动的质量以及表演灵感的产生。内心音乐听觉在音乐表演中起着至关重要的作用。本文拟对内心音乐听觉这一心理学现象进行剖析,在此基础上提高内心音乐听觉能力。     

在听觉感知中体验音乐情感

音乐作为一门听觉艺术,是通过听觉感知使人体验到不同的音乐情感.教学过程中,教师应遵循听觉艺术的感知规律,从音响出发,以音乐为本,以聆听为中心,从欣赏音乐和表现音乐两方面入手,注重培养学生良好的听觉感知,使学生真正体会并能正确诠释音乐与情感的相互渗透,相互交融.     

声乐教学中音乐听觉的培养与发展

声乐教学首先要因材施教,要做到对不同的学生,都要有行之有效的训练方法。这除了应对“美好的声音”有清楚的认识之外,还要能准确地对自己所发出的声音有客观的自我辨听,这就是我们要谈的声乐教学中另一个不容忽视的音乐听觉的培养与发展的问题。     

回归音乐听觉本质

音乐是听觉的艺术，它的首要特征是“听”。没有学生主体投入的听，就不可能有审美体验的产生，就不可能有学生个性的张扬。回归音乐听觉本质，将发展学生的听觉贯穿于音乐教学全部活动之中，让学生在聆听中感受音乐，理解音乐，表现和创造音乐，是培养学生音乐审美情趣，实现学生个性张扬的根本途径和必由之路。