浅谈个性化舞台技术的设计与应用研究

当前是艺术交流和相互融通的社会,伴随着改革开放日益的深化,我国的舞台美术变化也极其明显,舞台技术也在持续不断的升级之中,形成了各种舞台效果的奇观。当前,舞台技术工作者一直努力在寻找着舞台上更为多变的空间,努力为观众呈现出各种个性化极强的舞台效果,这是舞台设计工作者共同的愿望,也与观众对于舞台表演的欣赏水平以及审美的情趣日益提高相符合。     

舞台设计艺术"情""景"交融的审美情趣

舞台美术艺术自诞生以来蓬勃发展,设计样式丰富多彩,它风格的形成深受现代艺术各流派及众多艺术家的影响,并与之息息相关.舞台美术作为造型艺术的一个特殊领域,形成光怪陆离、五花八门的各具代表特征的舞台美术流派,如何让舞台艺术体现艺术和传神的意境,达到情景交融才是整个舞台设计的重中之重.     

舞台设计艺术“情”“景”交融的审美情趣

舞台美术艺术自诞生以来蓬勃发展，设计样式丰富多彩，它风格的形成深受现代艺术各流派及众多艺术家的影响，并与之息息相关，舞台美术作为造型艺术的一个特殊领域，形成光怪陆离、五花八门的各具代表特征的舞台美术流派，如何让舞台艺术体现艺术和传神的意境，达到情景交融才是整个舞台设计的重中之重。     

概论舞台灯光艺术

灯光是舞台美术的重要组成部分,它们向来并列地联结在一起,充分运用各种技术手法和艺术手段,为展现剧情、塑造人物、渲染气氛服务,借以达到舞台演出的最佳效果。舞台灯光的设计布局与舞台美术一样,都属于造型艺术。但舞台灯光却有自己独特的韵律、节奏、对比、变化等艺术技巧和操作规程。灯光器材的更新换代,现代科技手段的参与和使用,给现代舞台艺术带来了质的飞跃和观念上的变化。重新架构了人们对舞台艺术的价值观念和审美意识,舞台灯光已从单纯照明或简单地造景、烘托剧情人物的辅助手段,发展到运用各种灯具设施和光的艺术来主导配合舞…     

戏剧与舞台美术

与戏剧表演共生的舞台美术,是近年来随着舞台影视艺术的不断发展而El显重要的一项从形象思维到主体展示实施的综合体。是将姊妹艺术综合为舞台表演艺术服务的一种艺术造型手段,是舞台艺术中除演员再造因素之外的所有视觉空间艺术的总称。它是汇集多种视觉艺术形式于一身的综合性载体艺术。作为舞台美术,其中包括灯光、装置（布景）、绘景、化妆、服装、道具、音响效果等舞台职能部门,它工作的目的是创造剧中环境和角色外部形象、渲染舞台气氛、放置需要出现的布景元素、利用平面景片或半立体、立体景片。     

多媒体技术在舞台美术中的作用探讨

研究多媒体技术在舞台美术中的作用,能够有效提升舞台美术的应用质量。基于此,本文将简单介绍多媒体技术在舞台美术中的表现语汇,其中主要包括舞台美术的互动性、舞台美术中场的关系以及舞台美术中时空环境的创建三方面内容。并研究多媒体技术在舞台美术中的作用,其中主要包括虚景实景相互结合、增强舞台表演意境、降低舞台美术的制作成本以及丰富舞台表现力四方面内容。     

探讨舞台美术设计的创新与发展

舞台美术设计是舞台演出中起关键性作用的组成部分,它显示舞台演出的水平和策划者的审美能力。舞台设计时对表演外的造型元素进行设计的艺术,包括布景、灯光、服装、效果、道具等方面的综合设计。它是以剧本内容为基础,运用各种艺术手段表现剧本主旨,烘托艺术效果,彰显舞台魅力。现代舞台设计应结合时代发展,呈现更多创新元素。     

京剧的形式与欣赏之二:京剧的表演程式及含义

京剧演员在舞台上刻画人物、表现剧情时,需运用许多固定的表演技术格式。这些表演技术格式被称为程式,具有格律性和规范性,可泛用于任何一出戏中同类人物的表演。     

舞台机械与舞美设计的相互结合

自我国改革开放后,在现代机械化使用范围不断扩大,在各行各业中皆受到机械化的渗透,在舞台当中亦是如此,以往传统舞台美术设计已无法满足时代发展所需,而站在社会发展角度来看,通过借助舞台机械设备的帮助,能够使舞台美术综合能力与渲染能力全方位显现,进而满足时代发展需求。本文主要针对舞台设计发展背景展开分析,并对舞台艺术美术设计与机械技术结合展开探讨。     

舞台美术观赏和创意

<正>舞台美术是戏剧和其他舞台演出的一个重要组成部分,是创意性的立体空间美术,也是时空的立体的极具观赏性的综合大美术。1传统观赏性的平面舞台艺术传统的中国戏曲以唱、念、做、打的表演为中心。它的虚拟性集中表现在对舞台时间与空间处理的灵活性上。它的表演是程式化的,是生活动作的规范化和有规则的自由动作。中国传统戏曲的舞台美术以人物造型为主,包括人物服饰、化妆、脸谱、道具(切末)。由于它符合中国传统戏曲     

浅谈舞台美术设计

舞台美术的设计是戏剧艺术以及其他舞台演出中一个非常重要的组成部分，舞台美术的设计水平也伴随着科技的发展得到了很大的提高，各种方式的演出模式以及技术条件也都驶入完善，艺术的造型手段不断增加，舞台美术的应用在艺术表演中越来越重要，文章从现代的戏剧以及其他类型的舞台演出的各种特征，以及功能的角度出发对舞台美术的设计进行了较为深入的分析，对于舞台美术设计中的布局、灯管、化妆等准备工作进行梳理，对于人物形象塑造以及空间环境的节奏感的氛围烘托等方面提供更多的参考价值。     

求新求变——推动雷剧舞美发展

雷剧在雷州半岛有广泛的群众基础,但因长期以来在舞台设计方面存在构图呆板、结构松散、欠缺艺术构思等现象,制约了观众的审美趣味的提升。改变这种面貌的途径,一是从整体上对设计构图、布景结构等进行考量,求新求变,对每一种剧目的布景都应量身定做,并且配合剧情的发展要求设计出令人耳目一新的布景效果;二是提高设计的艺术修养与技术水平,在深入把握剧情与人物关系的基础上,充分利用技术手段打造符合剧情需要的优秀的舞台效果。     

回归表演原生态的仪式——关于大学校园戏剧表演状态的思考

真诚质朴是校园戏剧舞台呈现的表演状态最大的特点。它是拙于技能而长于率直的表现。表演者在未知状态下从自我出发创造舞台想象情态,在积极的鲜活的心理获得中达到下意识创造人物精神生活目的,完成在舞台上创造人物的最高任务。本文将从戏剧表演学的角度论述和分析大学校园戏剧表演创造状态,探讨大学校园戏剧原生态表演对于戏剧舞台呈现的意义和价值。     

演艺科技在上海世博会中的应用——访中国国家馆、主题馆展示技术保障平台顾问组组长左焕琨

世博会是人类优秀文明和智慧汇聚的盛会,也是各参展方共享科技进步、进行创意比拼的大舞台。在上海世博会上,诸多国家馆都依靠声、光、电等多媒体集成技术,来演绎、展示各自的文化特色和城市生活的新理念,演艺设备与技术创新地广泛应用于世博会场馆、展览展示项目和各类型文艺演出活动中。左焕琨,上世纪60年代毕业于上海戏剧学院舞台美术系舞台设计专业,长期专注于舞台美术设计和舞台工艺设计领域,近年来从事展览展示艺术技术工作并担任艺术照明设计,在上海世博会中担任中国国家馆、主题馆展示技术保障平台顾问组组长。8月中旬,左焕琨老师陪同本刊记者观摩了世博会中国国家馆、主题馆,并为我们解密其中技术,介绍了演艺科技在上海世博会展览展示中的应用,多媒体技术工程的发展前景及其对行业未来的影响。     

回归表演原生态的仪式——关于大学校园戏剧表演状态的思考

真诚质朴是校园戏剧舞台呈现的表演状态最大的特点.它是拙于技能而长于率直的表现.表演者在未知状态下从自我出发创造舞台想象情态,在积极的鲜活的心理获得中达到下意识创造人物精神生活目的,完成在舞台上创造人物的最高任务.本文将从戏剧表演学的角度论述和分析大学校园戏剧表演创造状态,探讨大学校园戏剧原生态表演对于戏剧舞台呈现的意义和价值.     

神经细胞的旅游指南

谈起宇宙的壮丽，人们大都会想起杂志照片上常常看到的诸如超新星爆发之类的事情，因为其中涉及到巨大的能量转化过程，其舞台之大亦远超人们日常的想象。但是，如果换一个角度来看，那样的舞台尽管场景火爆，但其中的角色并不是很多，对于天体物理学家来说，不多的几个方程就可以对整个剧情有个大概的描述，而要论角色的多少，以及剧情的复杂性，那么这个宇宙最壮丽的事件，应该是处于我们日常视野当中的生命现象，而生命活动里面最高级的节目，则是神经系统的表演。     

回归表演原生态的仪式—关于大学校园戏剧表演状态的思考

真诚质朴是校园戏剧舞台呈现的表演状态最大的特点。它是拙于技能而长于率直的表现。表演者在未知状态下从自我出发创造舞台想象情态，在积极的鲜活的心理获得中达到下意识创造人物精神生活目的，完成在舞台上创造人物的最高任务。本文将从戏剧表演学的角度论述和分析大学校园戏剧表演创造状态，探讨大学校园戏剧原生态表演对于戏剧舞台呈现的意义和价值。     

基于新媒体平台的音乐表演

从新媒体的角度审视在计算机科学技术与网络技术环境中的音乐表演,通过对新媒体音乐艺术的分析,讨论了计算机作为新型乐器和网络作为音乐表演舞台的音乐艺术现象,从而论述了无论是乐器,还是舞台,在新媒体、新技术的环境中均是动态和发展的概念。     

论舞台艺术中灯光语意表达的重要性与表达策略

舞台的生命是灯光,灯光对对于舞台的重要性可见一斑。对于灯光艺术不是生活中的自然光和灯光,而是富有艺术性、多边性的费单纯照明。是任何舞台都不可缺少的重要艺术体系。灯光是舞台中除了人物以外唯一表现‘动态’的元素,所以。灯光在舞台的协同性十分重要,即灯光与人物的协同、灯光与物体的协同、灯光与剧情发展的协同。同时也要体现营造性与穿透性,要实现这一目标,就要保证灯光随着舞台上人物感情和剧情发展而改变,改变的艺术也是多种多样的,是多方面学者共同研究与讨论的话题。     

探索科技辅导传播方式的创新

目前科技辅导、科学实验、科普剧等传播方式已深受观众的喜爱,如何将这种科普传播表现形式和当今大众媒体更好地融合是我们需要思考的,我们可以将直观的实验表演转化成真人秀的方式在电视节目中播放,将艺术与技术、艺术与科学进一步融合,通过情景交融和艺术再创造的方式做成系列活动传播给观众,突破固有模式,创新传播手段、渠道,让观众体验另一种科普效果.