中国动画发展及编剧浅析

动画作为一种综合艺术门类,集合了绘画、漫画、数字媒体等等众多艺术门类于一身的艺术表现形式,包含了一些电影所不具备的因素。形式上讲,电影追求真实,动画追求梦幻,动画更容易直观地表现和抒发人类的情感,可以把不现实转为现实,拓展了人类的想象力和创造力。实际上,动画是表现本质的生活,人物的形象设计和编剧情节是重点,和一般的真人故事应该有所不同。动画片的基础便在于剧情,画面与特效只是手段,只是让你去更好地触摸并体会这个剧本所传达的意念。     

定格拍摄技术的研究与探讨

动画师在定格动画的制作过程中,总要不断地发掘出新的技法和新的动画表现力来制作动画,一部好的定格动画作品的诞生,需要聪明的制作手段。一旦突破瓶颈,创造出巧妙的拍摄方法,那将是最大的快乐。作为一种特殊的电影摄影技术,定格动画摄影不仅可以作为电影特殊视觉效果的技术手段,而且也可以作为一种独立的动画艺术门类而存在。     

定格拍摄技术的研究与探讨

动画师在定格动画的制作过程中,总要不断地发掘出新的技法和新的动画表现力来制作动画,一部好的定格动画作品的诞生,需要聪明的制作手段。一旦突破瓶颈,创造出巧妙的拍摄方法,那将是最大的快乐。作为一种特殊的电影摄影技术,定格动画摄影不仅可以作为电影特殊视觉效果的技术手段,而且也可以作为一种独立的动画艺术门类而存在。     

关于新时代动画技术与艺术的结合的探讨

随着科技的发展,动画制作由早期繁琐复杂的手绘胶片模式,逐渐发展为现在广泛使用的电脑无纸动画.技术的发展给动画制作带来了更多的表现手段和更方便的制作流程,但是过量的使用技术手法.只会让观众过于关注电脑特效带来的宏大场景和逼真效果,而忽视了电影情节的真正灵魂所在.所以新时代的动画艺术发展将面临新的问题:技术发展和艺术追求二者之间的权衡,如何平衡处理好技术和艺术的关系,在追求更震撼的视觉效果同时造就具有艺术性的动画作品,是值得探讨的问题.     

动画中的重要元素之音乐

音乐在运用到动画中的效果正在日渐的凸显出来,通过音乐在动画中的表现力把观众吸引到动画中来。音乐作为动画中不可缺少的部分,已经为人们所公认。音乐在动画影片中的魅力我们已经感受甚多。好多影片放映过很久,其中的音乐、歌曲至今仍是人们喜爱的作品。动画和电影电视一样,都是一种视听艺术,是二者的结合。     

浅谈实验动画的必要性

实验动画:一种新艺术的缘起。实验动画在中国还是一块缺失的领域,是一种先锋的缺失。实验动画以简洁明快、低成本的艺术形式,更能表达出其他影片,甚至其他艺术门类无法表达的意念和思想。中国动画的出路就是要将实验动画转化为动画艺术的生产力,实验动画与商业动画相辅相成,缺一不可。     

浅析色彩在动画设计中的作用

色彩不仅仅是人类视觉感官的第一要素,也是造型语言最主要的表现手段,它在动画片中的作用是无因此,了解色彩,巧妙合理地运用色彩,可以帮助我们更好地表现动画作品主题。     

影视动画专业素描课程训练的特性与教学

素描功底是所有绘画艺术样式进行创作的基石,这里的＂素描＂既包括西方的＂明暗素描＂,也包括中国传统艺术＂线描＂。素描训练的最终目的是为了让画家拥有对物体敏锐的观察力和概括表现力,能生动形象地描绘出物体的内在气质。动画作为20世纪新生的一门艺术样式,虽然它是借助电影语言和电脑技术,但其中还是存在许多艺术元素,例如角色造型的绘制、场景道具的绘制等,这些都需要有扎实的艺术表现能力。本文着重介绍动画专业素描训练与传统素描训练的差异以及在课程设置科目上的特别之处。     

跨文化视域下的动画美学研究

20世纪90年代以来,伴随着中国经济的高速增长,文化的交流也越来越频繁和深入。艺术界也更多地参与了国际间的对话,动画作为一种叙事艺术形态而成电影的一种类型。但在动画理论界对动画美学还存在着许多模糊的概念,中国动画的美学建构任重道远。特别是在跨文化视域下,各种思潮的国际性交流与碰撞也日益加强,急需对相关的动画理论及概念形态进行客观的比较与分析。     

三维动画技术概述及应用浅析

随着影视艺术及技术的不断发展,动画制作技术作为影视艺术中的独特表现形式,其技术性与艺术性都在不断得以提升。本文通过阐述动画技术在影视艺术中的特点,动画技术与动画艺术的关系等,浅析了动画技术的产生、发展和对影视艺术的影响。     

浅谈三维动画技术

电脑技术的发展为人类提供了千奇百怪，千变万化的视觉奇观、也使电脑自身跨入了艺术的领域，三维电脑动画技术成熟以后，获得了广泛的应用。众多功能日趋强大的三维软件给现代动画的设计制作带来了极大的方便，也为设计师开拓了更广阔的创意空间。三维动画主要应用于虚拟现实场景的制作、角色动画制作和后期特效等方面。三维动画丰富的表现手法，如自由的灯光设置，任意的夸张变形，丰富的材质贴图以及特效的制作，增强了影视广告的艺术表现力，超越了一般影视艺术的表现局限，充分发挥设计者的想像力和创作思维的表现力，几乎不受到外界的任何阻挠。可以这样说，只有想不到，没有做不到。动画形象的塑造和特技的运用，更赋予影视广告以独特的艺术魅力、形成了一种传统影视手法无法达到的，似与不似之间的距离审美的特征和超现实的独特个性，人们在实际生活中没有或无法看到的现象，都可以在动画中得到实现，极大的满足了观众的心理揭求，便动画更具欣赏力与吸引力。对于三维动画技术的运用，最先进、最超前的当数欧美，近几年，日本和韩国的技术水平也不断提高，可谓后起之秀。在动画的制作上，三维动画技术的难度要求大大低于电影的制作，因此，应用也十分广泛。目前我国研究三维动画的人确实不少．三维动画技术在影视广告中的运用也十分普遍，我们在电视上看到的几乎百分之九十以上的广告结合了三维特技制作。但在技术与创意上还比较欠缺，画面生硬，缺乏个性，没有发挥三维动画特有的作用。制作上也缺乏一定想像方，只是在机械地运用一些三维手段来完成广告的制作。在电影界虽然一些影片在制作过程中也结合了三维动画特技，但至今还没有什幺有影响的大片推出。技术的成熟并不等于艺术的成熟．动画创作是一种从无到有的创作艺术，如果缺乏丰富的想像力和应有的艺术修养，那么即使技术再高，实力再强，也不可能做出好的动画。     

中国动画大电影反思

在一片红火的中国电影市场中,每一天票房都在刷新着记录,每一次观影都刺激着我们的神经。可以说这些年的中国电影在题材和技术上有了更多的看点。尤其国产动画电影,在多年的挣扎和努力后,逐渐的在类型片里占有了一席之地。中国动画大电影正在经历着一个艺术创作与商业市场融合的新时期,这个时期让人兴奋却也充满着焦虑。不管那一种情绪,最终我们的目的就是能让动画电影不再受控于商业或艺术的范畴划分,能够让每一个动画工作者骄傲的说出“我就是艺术家！”那才是中国动画崛起的时刻。     

对中国戏曲动画发展的探讨

一个是传承千年的中国戏曲,一个是时尚炫目的数字动画,如何能很好地将它们结合在一起,创造出一种新的艺术形式,既能发展戏曲这一中国国粹,又能成为人们喜闻乐见的艺术形式？具有虚拟性、程式化特点的中国戏曲是否适合做成动画,制作戏曲动画需要注意解决传统戏曲中的哪些问题等成为业界争论的焦点,也是戏曲动画能否成功的关键所在。     

从动画中的“动”与“静”浅谈动画制作中的节奏感

从哲学的观点上来看动画无疑是个充满着矛盾的事物。当我们去深究动画的发展历程——人类对动态、立体的视觉孜孜不倦的追求,对生命的好奇研究、记载,一直到后来摄影技术革新带来真正意义的现代动画的时候,我们都可以看到动画是“动”与“静”的完美结合。动画源于静帧,但是却产生了动的效果。当代动画所包含的元素越来越多,这使得动画的节奏性在更多的方面综合的展现出来。除了视觉元素外,还有音乐效果,故事线性节奏性,角色的动与静的对比等等。本文将通过动画制作的的各个环节去介绍如何综合“动”与“静”来营造动画的节奏感。     

浅析法国动画

在市场经济环境里,动画产品必然成为商品,然而艺术商品如果不追求艺术性,科技再发达,也是不能够代替文化和艺术,其产品价值就会大打折扣,艺术商品只能沦为工业产品。一部好的动画片必须由许多艺术元素构成,但首要的必须是一个很好的故事,动画的本质是讲故事,故事不好,再大的投资,再尖端的科技,最终都将归于失败。     

电视包装中动画的内涵与应用研究

电视的包装领域应用数字动画技术参与制作在今天已经是很常见的技术手段,从上世纪九十年代初的三维动画到今天各种类型的CG技术都被广泛的应用在电视包装中。动画技术为电视包装提供了不可缺少的元素和技术实现手段。在大多数情况下,动画技术是参与制作电视包装的一种技术手段,用来制做一些应用于电视包装领域的虚拟视觉素材。但是动画作为一种独立存在艺术门类,它参与电视节目包装的制作可以给电视观众带来更多的审美价值和时尚的文化内涵。     

对逐格动画《落》创作中角色造型的探索

我抱着慢慢摸索的态度制作出逐格动画《落》,在制作过程中,我注重逐格动画角色设定对动作和材质的关系乃至对整部短片的影响。逐格动画的角色造型设计是将动画的角色转化为三维立体的形象,结合各种材质、服装、动作和面部表情,赋予其艺术感染力和生命力。同时,它的样式与风格从非现实到现实有着巨大的跨度与多样的变化,但是动画造型外在的风格、形态和实现手法在千差万别中又有一个共同点——无论是取材于自然界的形象,还是匪夷所思的幻想形象,都离不开它们作为表达人类精神和情感载体这一特征。每一个动画角色的性格,都是人的某些特征的折射,这是动画形象生命力的所在,也是动画的魅力所在。在前期设计中,剧本没有与逐格动画的制作要求结合起来综合考虑,导致在如何使角色"动起来""怎么动"上做了许多尝试。最终采用拍摄、抠图和后期软件拼合的制作方法,才使片子顺利完成。     

水墨表现形式在平面动画中的运用

在艺术短片中,其表现手法有多种多样,如泥塑．素描．剪纸．木偶．皮影等等实验艺术短片。水墨表现也是其中的一个门类,然而,在个人创作领域中,水墨在动画片中的体现,而具有其独有的气质。是任何一种形式动画而不可替代的。她细腻．含蓄能给视觉画面带来新的审美情趣。在针对个人动画艺术短片创作中,所选定的水墨表现形式,如：水墨肌理．水墨的画面晕染．水墨背景及水墨装饰;从而使这些表现形式与人物造型巧妙地运用在一起。这样,个人动画就带有传统水墨的韵味,然而又不失现一代所备有的气息。     

浅析当代数字艺术

随着计算机技术、网络技术和数字通信技术的高速发展,传统的广播、电视、电影快速地向数字音频、数字视频、数字电影数字动画方向发展,与日益普及的电脑动画、虚拟现实等构成了当今新一代的数字艺术。     

浅析迪士尼动画角色

原型是集体无意识的主要内容,是人类祖先在漫长的实践活动中,保留在人类精神中的＂种族记忆＂或＂原始意象＂。荣格认为集体无意识中积淀的原始意象是艺术创作的源泉。动画是一种虚拟、自由的艺术表现形式,不受实拍影视作品的条件限制,不局限于现实生活,可以发挥天马行空的想象力。因此动画成了最为接近＂原型＂的一种艺术形式。本文尝试着从荣格的原型理论出发对迪士尼的动画角色中蕴含的原型意象展开分析,并进而说明其对于当下人们的心理补偿作用。