素描教学训练的三个阶段

素描教学和训练的最终目的 ,是培养出高质量的创作人才。通过基本的素描训练 ,可以培养、提高学生的审美观念、认识能力和形象塑造能力。要达到这一目的 ,在整个素描基础训练中 ,可以通过三种方式来进行 ,这三种方式也是学生进入创作过程必经的三个阶段 :1.直接写生 :也就是对着对象画。这是学画的初级阶段。2 .间接写生 :对对象进行充分的观察以后 ,不再看对象 ,而是要背着画。这是第二阶段。3 .想象画 :这是在直接写生和间接写生的基础上 ,进行想象性的再创造。可谓第三阶段。以上三种方式 ,不能截然分开、孤立地去进行 ,而是要相辅相成。…     

素描教学中的形体结构训练

在目前的素描教学中 ,长时间的素描训练 ,是以客观对象的真实为标准 ,训练学生整体观察、分析对象和表现对象的能力。由于这种训练的时间较为充足 ,学生的时间和精力大都用在了具体描绘对象 ,追求明暗调子方面 ,去刻意追求画面的表面效果 ,所以忽视了对构成对象本身的形体、结构、特征及其相互关系的研究、分析、理解和表现。形体结构 ,在造型艺术范围内来讲 ,“形”就是物象的造型特征 ,如“方”或“圆”。客观的物质存在必具一定的形状 ,没有形状 ,物质也就不存在了。“体”就是体积。形体的存在 ,不是呈这样几何体 ,就是呈那样的几何体 ,…     

论素描教学中造型意识的培养

素描传统教学模式的片面性导致了素描课业的单一化、机械化，对造型诸要素的重新审视与全面理解，才能摆脱和扭转千人一面的僵硬绘画模式，为艺术的多样性、风格化铺设道路。     

当代艺术背景下素描教学创作意识的培养

现代的艺术家,不仅要表现客观世界,更要表现主观世界,要充分宣泄自己的情感,作为现代中国高等艺术院校的美术教育,必须培养是和现代和未来的艺术人才,体现在当今的素描教学中,我们就必须加强学生的创作意识的培养,由原来的单纯再现客观,转化为以客观媒介来表达主观意识.     

提高素描教学中学生构图意识的途径

素描教学可使学生从学习绘画的角度了解素描的基本观察方法和培养对物体的艺术感觉和情感倾向,以达到提高艺术审美能力的目的。本文主要通过介绍素描教学中构图意识的体现,寻求提高素描教学中培养学生构图意识的途径和方法。     

素描教学中绘画意识和观念转换的训练方法

针对近年高校美术类新生的概念化、程式化的绘画模式的问题,在素描教学中对学生的思考方式、表现方法等进行有针对性、分阶段的绘画意识和观念的转换训练,训练分三个部分:观察部分、表现部分和延伸部分。     

中学素描教学中的强化与训练

1．强化整体意识和结构意识的培养。在素描教学中强化学生整体意识和结构意识的培养，有利于提高学生对画面整体效果的控制能力，增强全局观念，并深刻地、真实地表现对象的空间结构及体积关系。我在平时的教学中，经常遇到两种不良的现象。     

素描教学中形象思维方式的训练

要培养学生的形体意识和整体意识,必须对造型因素进行较深入的认识。学生对造型基本规律中透视、比例、形体、解剖、结构、明暗等因素的认识更多处于感性阶段,缺乏从理性认识的高度来加以把握。因此,在教学中,我们要提醒学生尽量养成把所见的一切都看成简单的几何形体的习惯,这样做可以使学生整体地去感受形体,增强从整体出发的思考能力。形体意识中的"大中见小"、"小中见大"的辩证关系正是整体意识的集中表现。     

浅谈素描教学中的现代意识

本刊从2000年起开辟了“基础教育教学改革论坛”栏目,旨在为探讨基础教育和高等教育之间的内在联系搭建一个研究平台。几年来,从丰富的稿源中遴选刊载了百余篇高质量的稿件,虽然产生了较好的效果,但我们认为还有许多问题值得研究,比如:如何突破应试制度与素质教育的瓶颈、基础教育与高等教育知识结构的有机联系、学习素质的养成及有关培养创造性人才的教育模式等问题。     

谈素描教学中的再现和抽象训练

素描教学中的再现训练和抽象训练是素描教学体系的两个主要方面，就打破中西绘画基础教育与再现绘画和抽象基础教育长期分离的模式。基础教学的目的不是研究造型规律本身，而是研究如何运用造型规律去表现个体。在特定的限制中强迫激发学生的创造力。培养基本功扎实、知识面宽、创造力和适应能力强的人才。     

设计素描教学中设计意识的培养

设计素描作为一门重要的专业基础课,既有传统艺术特点,又带有新的理念。在教学过程中,设计意识的培养可以从四个阶段展开。通过多种训练方式,学生的创造性和表现力被激发出来,学生逐渐从绘画意识转变为设计意识。对教师而言,这是非常重要的教学目标,对学生而言,这是他们未来‘设计优秀作品的关键。     

谈素描教学中的再现和抽象训练

素描教学中的再现训练和抽象训练是素描教学体系的两个主要方面,应打破中西绘画基础教育与再现绘画和抽象基础教育长期分离的模式。基础教学的目的不是研究造型规律本身,而是研究如何运用造型规律去表现个体。在特定的限制中强迫激发学生的创造力。培养基本功扎实、知识面宽、创造力和适应能力强的人才。     

浅谈速写训练在素描教学中的重要性

美术院校的素描教学一般由三大部分构成,即:长期作业、短期作业和速写。英文SKETCH指素描,亦解作草稿、素材,我们通常所称的“速写”,词义显然与素描有别。就如长期作业与短期作业,短期作业与速写一样,我们很难在时间上给它们一个界定。而在实践中,我们也很难将速写与素描强行分开（从广义上讲,速写就属于素描的范畴）。     

素描教学:思索及造形意识的培养

素描教学是一种关于绘画最基本思维方式和观察方式的训练.造形意识则是对画面图形的思索,是通过对绘画形态的研究体现出来的.要在造形训练中让学生变被动接受为主动发现并从中获得自己独特的敏锐的感悟自然的能力.     

谈高职美术教学中素描训练的实效性

高职教育要培养社会经济生活中适应性职业者,主要是通过具有一定职业定向性的课程内容来实现的。一方面,高职课程选择要针对学生未来某一职业岗位,选择特定化的知识、技能;另一方面,由于职业的内涵是不断变化的,人的职业也是不断流动的。所以,作为高职美术教学中基本功训练的素     

美术高考中的素描教学与素描训练

素描是一切美术造型的基础,在素描训练中,只有掌握正确的方法,进行严格系统的训练才能达到逐步提高的目的.针对高考的素描训练虽然受时间、场所等众多因素的限制,但如果安排合理.严格遵循素描教学法度,循序渐进,把握学科特征因材施教,深入研究造型规律和结构特点,运用多种学习手段,注重学生的个性发展,培养认知力、观察力和创新意识,提高学生的审美素质,即把课堂教学、课外写生、速写和临摹有机地结合起来,就能达到综合训练的目的.     

美术素描教学的思考

目前,许多美术教师素描教学有里着的缺点和不足,很难胜任美术素描教学需要.主要是在素描训练形式单一,千人一面.素描训练方法死板,训练题材面过于狭窄、守旧等.存在这些问题的主要原因是:部分美术教师有意识地以高校美术专业为出发点,美术专业教学中存在非常大的差异.此外,缺乏美术教学规律、素描教学和培养目标和训练目标层次的认识和理解,缺乏学习和研究造成严重的差距.这应该引起广大美术教育工作者的关注.面对现代市场经济的快速发展,社会对人才需求日益多样亿.面对人才竞争日益激烈的就业市场,美术素描教学形式应该与时俱进,不断改革.美术素描教学,应着力进行素描的多样性和典型训练,素描技巧的训练手段应该灵活多样,提高创意和表现力.     

关于素描教学的思考

素描教学是绘画教学的专业基础课,传统的素描体系应有所更新以求发展,素描教学要注重规范性,要对学生进行严格, 根据教学要求和学生实际情况布置课题。