浅论戏剧的翻译

本文针对戏剧翻译，从理论上分别对巴斯奈特的文化转换，纽马克的语义翻译和奈达的灵活对等原则进行了论证，指出了前两者的弊端和后者的优势，并结合戏剧本身的社会性和英汉翻译的实际，对灵活对等在戏剧汉译中的有效性进行了例证。     

论明清小说创作中的戏剧因素

小说戏剧，同源异流。明清小说创作在其题材来源，表现手段上，都渗透着丰富的戏剧因素，明清小说创作在吸收戏剧因素时坚持趋俗性的原则。正是由于吸收了戏剧因素的营养，明清小说的创作才得以取得辉煌的成就，透视戏剧与小说的同质因素，将有助于更加准确地把握明清小说创作的内在规律。     

戏剧冲突之赏鉴

戏剧冲突是戏剧艺术的灵魂,鉴赏者充分认知戏剧冲突所遵循的原则,感悟戏剧冲突的表现形态,把握戏剧冲突的焦点,方能激荡起审美的情感波澜,品鉴到戏剧文学动人的艺术魅力。     

集聚型戏剧结构与古典主义戏剧的三一律

集聚型戏剧结构是西方影响深远的传统戏剧结构。17世纪法国古典主义戏剧的三一律之所以在遭到众多无情抨击之后，仍能牢牢站立在戏剧舞台上，就因为它在很大程度上继承了集聚型戏剧结构的传统，体现了集聚型戏剧结构的特点。     

金圣叹的戏剧思想

金圣叹是我国文学发展史上的重要理论家,他不仅在小说理论上有不可磨灭的建树,而且在戏剧理论上也有杰出的贡献。他在《第六才子书西厢记》的“读法”和评点中提出不少有关戏剧的原则问题。他的一些见解,在我国戏剧理论发展史上带有突破性意义,已比较接近现代文艺理论了。 第一次把一部戏剧作品提高到经史的地位 在我国文学史上,通俗文学戏剧是从来登不上大雅之堂的。明清虽然有一些进步文学家看到戏剧的教育作用,认为元杂剧可以“激动人心,感移风化”,“曲本取于感发人心,     

论胡适的戏剧观与戏剧创作

论胡适的戏剧观与戏剧创作祖芳宏，谢昭新在“五四”文学革命运动中，胡适不仅首挑“文学革命”大旗，发表《文学改良刍议》、《历史的文学观念论》、《建设的文学革命论》等理论倡导文章，而且在诗歌、小说、戏剧各个体裁领域，都作了创作上的“实验”。就戏剧言，他不仅...     

会话分析理论对中国戏剧研究的启示——礼貌原则映射下的《雷雨》的戏剧冲突

选择《雷雨》第一幕一片断,运用礼貌原则,从话轮抢断、闻者转换、言语行为和次选回应等方面对偏离礼貌常规的话语加以分析,完成了戏剧冲突的语言学解释。从而说明,礼貌原则可以有效地阐释戏剧冲突;会话分析可以帮助我们对戏剧做出有依据的语言学阐释,使戏剧批评建立在相对客观和可复制的基础上;英语会话学说同样可用于中国戏剧作品批评。     

浅论汤显祖的戏剧观

汤显祖是晚明戏剧宗师,也是一位杰出的戏剧理论家。他的戏剧观的核心是“唯情说”,强调创作要以情为主,高扬“唯情主义”的大旗。他非常注重作品的内容,强调作品的“意趣神色”,蔑视外在形式的束缚,从而确立了自己浪漫主义的戏剧创作原则,成为后世戏剧创作的典范。     

戏剧游戏在小学英语戏剧教学中的应用——以“The Very Hungry Caterpillar”戏剧教学为例

戏剧游戏能让学生在游戏中增强兴趣,发展创造力、合作力和表达力。基于“The Very Hungry Caterpillar”戏剧教学实例,运用丰富案例,探讨了游戏在戏剧教学中应遵守的原则：适切性和参与性,以及在准备期及表演期中多样化的戏剧游戏选择,还指出了戏剧游戏应注意的事项：明确规定、指令语清晰、语言“i+1”、全英...     

合作原则和礼貌原则视角下莎士比亚戏剧的讽刺类修辞研究

本文以合作原则和礼貌原则为视角,对《哈姆雷特》中的讽刺类修辞进行分析,探究戏剧人物语言的意义和情感表达,尝试探索戏剧文本中讽刺类修辞的美学价值。研究发现,讽刺类修辞往往会违反合作原则和礼貌原则中的一些准则,以实现人物情感表达、推动戏剧情节发展,展现戏剧修辞审美效果。此外,在戏剧话语中,礼貌原则对违反合作原则的原因的解释力具有其局限性,这是由于戏剧角色违反合作原则有时并非是为了礼貌,而是受权势关系的影响。     

中西戏剧艺术中间离效果的比较

间离效果是中西戏剧艺术的分水岭。中西戏剧艺术在舞台效果和叙事方式上的种种差异,体现了两者在间离效果上的不同立场。追本溯源,这些差异都要归因于中西不同的美学本质。尽管中西戏剧艺术千差万别,各有千秋,但只要相互交流,取长补短,就能将戏剧这一艺术形式达到完美的境界。     

易卜生戏剧的神秘倾向与西方文化传统

易卜生戏剧中的神秘倾向与西方化传统关系密切，主要表现在两个方面：一是来自北欧民族化心理积淀的滋养和激励；二是来自对欧洲学中神秘因素的借鉴和吸纳。此两条路径，不仅成就了易卜生独特的戏剧品格，而且为准确理解易卜生戏剧所承载的西方民族化积淀具有特别重要的意义。     

爱尔兰文艺复兴时期的话剧与我国“国剧运动”

爱尔兰文艺复兴时期的话剧运动对余上沅和他发起的“国剧运动”具有根本影响 ,促使余上沅试图仿效爱尔兰话剧运动对传统的执著追求 ,而试图建立具有民族个性的话剧形式     

关于"舞"、"剧"相融的思考--有感于尤涅斯库"纯戏剧论"浅谈中国舞剧状况

"戏剧就是戏剧",是尤涅斯库为了强调戏剧形式本体的地位而提出的重要论断."他山之石,可以攻玉",这一西方戏剧理论启发了笔者对中国舞剧创作中长期存在的一些问题的思索.本文集中对中国舞剧中舞蹈语言与剧作文本二元分立的现象展开评析,提出打破这种二元关系,尊重舞蹈自身的艺术特性,对建立中国舞剧的独立品质具有重要意义.     

中西荒诞戏剧承传论

中国荒诞戏剧与西方荒诞戏剧有着事实上的影响和渊源关系。中国荒诞戏剧在主题因子、内向化品格和反戏剧表现形式等方面与西方荒诞戏剧呈现出一致的艺术追求。而信仰危机以及民族之间相通的艺术旨趣使这种中西戏剧对话成为必然     

试论中国古代戏剧的独特品格

西方文艺理论家对戏剧界定为 :戏剧文学兼及主客观性 ,因此剧作家的主观感情不能过度介入 ;戏剧文学为正在完成式时态 ,又要求剧作家对情节人物等不能过分操纵。而中国古代戏剧即南戏、杂剧、传奇的创作实践与这种理论相悖。本文指出了中国古代戏剧的结构、情境、情节 ,人物的语言、行动均与西方所谓的戏剧的特质逆向反动 ,明显表现出违反戏剧性质的反戏剧倾向 ,但中国古代戏剧却在形而上的层面上实现了戏剧的功能     

终身做戏剧的仆人——余上沅的戏剧道路及其对中国现代戏剧的贡献

余上沅是中国现代戏剧的创始人之一。他一生致力于戏剧,为中国现代戏剧的产生、发展做出了突出的贡献。针对"五四""问题剧"只见问题不见戏剧的缺憾,余上沅极力强调戏剧的审美本质是艺术,戏剧应该艺术化地表现人生。在20世纪初期戏剧界对中国传统戏曲的一片否定声中,余上沅通过中西戏剧的比较研究,辨析出传统戏曲"写意化"、"程式化"的审美特征,充分肯定"旧剧"的审美价值。余上沅首倡并积极推动"国剧运动",为建设中西戏剧艺术交融的现代民族剧做出了巨大努力。以国立剧专为舞台,余上沅倾心于戏剧教育事业,为现代戏剧的发展聚集、培养了大批人才。     

"小说化"叙述方式对中国古代戏曲悲剧的影响

迥异于西方戏剧的叙述方式是中国古代戏曲尤其是戏曲悲剧独特风貌形成的直接原因。从今天的文体观来看,古代戏曲中实有着小说与戏剧叙述方式共生的现象而又倾向于前者,突出表现在叙述者的存在、开放式叙事与史传式结构等几个方面,这种"小说化"的叙述方式给古代戏曲悲剧带来了两点影响,表现在文本存在形态的复杂性和兴亡悲剧的杰出成就上。     

试论中国话剧的内外源流

运用比较美学的方法,阐析中国话剧是从西方借鉴过来的,其形式与中国传统的戏曲等舞台艺术有极大的差别,但在中国发展的过程中,又与中国传统的戏曲艺术有互相借鉴合流的趋势。     

余上沅--新月下的戏剧理论探索者

本文介绍了新月派湖北作家余上沅运用西方戏剧理论对中国戏剧改革进行的探索和贡献。