浅析视觉传达设计在构图上对传统绘画艺术的借鉴

现代文明生活的发达,使人类各个方面彼此依赖、紧密协调、互相合作与交流.全球化的冲击,地球村的形成,使视觉传达设计与传统绘画艺术的融合比以往任何一个历史时期更能显出其意义与价值.现代美学如此突出的成为了一种视觉美学,当代文化正在变成一种视觉文化.可见,视觉传达的重要性.     

萌图

正~~     

互联网+时代"大视觉传达"设计的形成

探索在互联网+的全媒体时代,利用视觉符号"为传达而设计"的视觉传达设计的进化发展方向。视觉传达在互联网+的全媒体中,可以融入更多形态和更多元素,如多媒体中的实拍影像和动画影像,并且由观众的被动接受转变为可与视觉传达设计展开交互体验。设计从传统的静态平面中解脱出来,从而衍生出空间的动态的和互动的全新设计思维与技术。全媒体时代需要以新的"大视觉传达"设计为核心的新设计产业,并以此提高中国设计产业竞争力。     

探究中国传统绘画在视觉传达中的广泛应用

视觉传达这种理念是通过各类艺术造型将设计的画面传达给眼睛的感官感受的统称,在视觉艺术中,无论是动态的还是静态的,无论是通过画面传达还是实质的实物传达,受众的感官感受尤为重要。在多媒体领域中,视觉传达的设计理念和感官效果的配合才能创造出好的艺术作品,文章探究怎样运用高端的技术手段将我国的传统绘画艺术和视觉艺术进行有机的结合,呈现出符合中国独有特色的视觉艺术,并将创作者的主题思想传达给观众从而产生共鸣。     

“工作室制”在高校视觉传达设计专业教育中的导入

商业社会的发展需要让高校相继开设更多样化的专业,视觉传达设计就是其中一门较为关键的专业,其能为社会提供更多优质的创造性人才。而高校相对传统的教育方式对这种创意性强的专业而言有着一定局限性。将"工作室制"引入到视觉传达设计教学中,是对传统教学方式进行突破。本文就对工作室制在专业教学中的意义进行分析,进而详细地阐述"工作室制"导入视觉传达设计教育中的方式。     

从视觉传达艺术角度论标识设计

标识设计作为视觉传达艺术,要注重它的识别和传播功能。象征性是标识设计的主导作用,不仅要个性鲜明、易记易辨,还要具有丰富的内涵和深刻的主题意识。标识设计的进步对时代的发展和经济的繁荣,都有很大的促进作用。     

视觉传达中延伸的风格化艺术

风格不同于一般的艺术特色或创作个性,它是通过艺术品表现出来的相对稳定、更为内在和深刻、从而更为本质地反映出时代、民族或艺术家个人的思想观念、审美理想、精神气质等内在特性的外部印记。风格的形成是时代、民族或艺术家在艺术上超越了幼稚阶段,摆脱了各种模式化的束缚,从而趋向或达到了成熟的标志。而风格化艺术则着重体现着人们总的思想倾向和艺术特色,最终从视觉传达中延伸出更具发展性的风格化艺术,为社会创造出更多更不一样的奇迹。     

沈卓娅教授、博士

广东轻工职业技术学院设计学院视觉传达设计学部主任 全国模范教师 第六届广东省教学名师     

谈高职《钢笔淡彩画》应用教学

钢笔淡彩画包含了视觉造型两大基本要素,即：造型和色彩。利用钢笔淡彩可以对视觉形象作最基本的表现,也可以用于艺术创作塑造艺术形象。钢笔淡彩方便易学,工具材料经济适用,通过钢笔淡彩实用技能训练学习美术知识这种授课方式非常适宜高职生的认知特点和人才培养目标。     

如何引导学生在视觉传达设计中灵活运用色彩

色彩设计是视觉传达设计的基础课程,正在接受着艺术领域的发展和革新。教师应将教学环境和社会发展更好地联系起来,注重多种教材手段的结合,让学生在课堂上有视、听、想的过程,更好地将色彩多元性展现在学生面前,由封闭式教学向开放式教学转变。在锻炼学生认识和运用色彩的过程中,教师要用新的教育理念指导教学,转变课堂教学行为。观念的转变是首要问题,只有当观念自觉地体现在教学行动中,变成教师的精神追求时,才能真正发挥其指导教学实践的功能。而观念的转变首先又表现在教者角色的转变,即由文本的传声筒转变为文本的探索者,由结论的提供者转变为学生的对话者。     

数字绘画在视觉传达专业教学中的应用研究

数字绘画具有数字性、实验性、商业性、大众性的功能优势,表现出与视觉传达专业在应用性追求、基本功训练、个性化创新、商业意识强化等培养目标设定上的高度契合性。数字绘画应作为视觉传达专业的基础课程纳入教学,并渗透到相关的其他课程教学中。在视觉传达专业,数字绘画教学过程重在提高学生的审美能力,增强学生的艺术涵养,将培养创造力作为教学重点,并努力建立平等交流的教学模式。     

视觉传达设计对传统书画元素的借鉴与应用

传统书画艺术包含水墨、印章、书法等三种艺术形式,是根植于传统文化之中,为国人所广为接受的一种艺术形式。我国传统文化的复苏,人们对于传统书画艺术元素的接受度和认可度也日渐提高。作为集现代性与民族性于一体的视觉传达设计而言,传统书画元素的融入既有效拓展了当代视觉传达设计的思路,同时,也为我国视觉传达艺术的发展指明了一条更为宽广的道路。     

艺术设计学院

深圳职业技术学院艺术设计学院前身为工艺美术学部,成立于1993年,是深圳职业技术学院首个成立的系部。现设有环境艺术设计、服装设计、工业设计、首饰设计、视觉传达设计等5个专业群以及15个专业方向,     

中国传统风筝元素在视觉传达设计中的应用

风筝作为中国民间传统艺术形式之一,具有深厚的文化内涵和丰富的艺术特征。其制作工艺、设计理念根植于我国优秀的传统文化土壤,作品琳琅满目、丰富生动、寓意深刻、魅力独特,民族艺术风格鲜明,具有较高的美学价值。通过挖掘中国传统风筝的文化属性和艺术特征,在招贴、插画、IP形象、文创产品等视觉传达设计中借鉴、创新、融入其视觉元素,可以丰富作品的表现形式,为其注入民族文化内涵,引领大众的审美导向,推动风筝产业发展。     

石器与思维:原始图像的载体及功能

图像是主客体互动的视觉产物,是人所特有的认识现象。与动物的使用工具不同,人在创造外在的石器工具同时,也在自己的视觉中创造着图像。在人的认识中,图像的产生过程直接就是思维的发生过程。所以,石器既是原始人类改造自然的手段,也是人类创造性思维的物质凝结。雕塑、装饰品和绘画等造型艺术的产生则是石器生产技术、社会分工以及其他社会需要的产物。     

我院工业设计专业的视觉传达设计教学现状与思考

根据我院工业设计专业视觉传达设计的教学实践,系统的分析了工业设计专业视觉传达设计的教学现状,提出了课程应从加强艺术文化教育,加深对视觉传达设计深入了解,打好学生扎实的专业基础,改善课程体系设置和教学方法,培养学生出色的专业设计能力,注重学生实践教学环节的培养等具体方面进行深入思考.     

形象化的视觉语言——图形来源与意象

本文论述意象与其所指的内容之间的关系,意象的记号、绘画、符号功能,图形的来源、功能和表现形式;讨论图形设计与意象的关系,从而总结出艺术创造活动在本质上的一致性。     

视觉与色彩

色彩学研究色彩产生、接受及其应用规律的科学,是绘画艺术的重要基础理论之一。结合绘画艺术对人眼的色彩视觉机理与同时性效应、视觉的适应性及色彩视觉的心理因素进行了讨论,采用实验的方法对色彩视觉的几个有趣现象进行了演示,并简要总结了它们对绘画艺术的影响。